Art contemporain | Service culturel

Exposition - « Il y avait des murs vides »

Inauguration de la g~~alerie~~ art & essai à l’occasion de l’exposition « Artistes au travail », le mercredi 13 mars 1985 © Photographie issue du fonds d’archives de la ~~galerie~~ art & essai (Documentation du Frac Bretagne). Photo : DR

« Il y avait des murs vides »

Un projet de Camille Depalle pour les 40 ans de la ~~galerie~~ art & essai – université Rennes 2

À l’occasion des quarante ans de la galerie art & essai de l’université Rennes 2, la designer graphique Camille Depalle présente sur le Mur du Fonds au Frac Bretagne un projet inédit, issu d’une résidence de recherche et de création menée depuis plus d’un an, au cours de laquelle elle a également repensé l’identité visuelle de la galerie.

Issue d’une double formation en cinéma et en design graphique, diplômée de l’EESAB Rennes, Camille Depalle développe une pratique centrée sur l’image, à travers des processus de traitement, de récupération ou de collection, avec un intérêt marqué pour les iconographies techniques à visée pédagogique.

Pour cette exposition, elle a mené des recherches dans les archives de la galerie, conservées et consultables au service documentation du Frac Bretagne, en s’attachant plus particulièrement aux photographies de vernissages. Elle y décèle des gestes, des postures, des hiérarchies : une chorégraphie sociale propre à ces événements, et engage un travail de manipulation plastique à partir des images sélectionnées pour composer une série d’affiches. Sous l’angle du geste technique, l’impression des affiches, réalisée à quatre mains dans l’atelier de sérigraphie de l’université Rennes 2 avec Carlos Bernal Barrera vient souligner le caractère foncièrement collaboratif du projet.

Vernissage le jeudi 9 octobre 2025 à 18h30 au Frac Bretagne, Rennes

MENTIONS OBLIGATOIRES :

Distributions : Camille Depalle

Coproductions / Soutiens : ~~galerie~~ art & essai – Université Rennes 2, en partenariat avec le Frac Bretagne et les Archives de la critique d’art

Camille Depalle, Designer graphique diplômée de l’École Supérieure d’Art de Bretagne, Camille Depalle conçoit des affiches, éditions et identités graphiques, principalement pour les domaines de l’art contemporain et du spectacle vivant. Au cours d’une formation à la fois en cinéma et en design graphique, elle développe une pratique où l’image prend une place centrale, en amorçant des rituels de collection, de montage et de traitement colorimétrique. Pour concevoir des documents, elle se réfère régulièrement à différentes disciplines, explorant les processus et dispositifs qui leur sont propres comme une matière pour créer.

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Arts visuel

Galerie

Art contemporain

Exposition - Bonne Chère de Romuald Jandolo

Photo portrait de Romuald Jandolo portant un t shirt noir des lunettes dans la main gauche devant une exposition

Commissariat : Master 2 Métiers et Arts de l'exposition

À l’occasion des #JACES2026, Journées Arts et Culture dans l’enseignement Supérieur

Depuis sa création, les étudiantes et étudiants du Master 2 Métiers et Arts de l’Exposition réalisent chaque année un projet dédié à une ou un artiste contemporain pour les former à l’élaboration complète d’une exposition d’art contemporain et au développement d’une vision critique et réflexive des pratiques curatoriales contemporaines.

Cette année, l’équipe est fière de présenter le solo show de l’artiste plasticien Romuald Jandolo.

Dans sa pratique, Romuald développe un univers visuel exubérant et complexe, sous forme d’installations. Ces œuvres se nourrisent à la fois de son histoire personnelle, de références iconographiques à l’histoire de l’art, au cinéma et à la culture populaire.

À partir de ces espaces, l’artiste tisse différents récits qui interrogent les imaginaires collectifs. Les éléments disparates qui les composent apparaissent alors comme des indices ouverts aux interprétations.

Son geste plastique se déploie dans un rapport précieux à la dimension manuelle du faire. Ainsi, ses matériaux de prédilection sont la céramique, le textile et le dessin.

Affiche expo Bonne chère avec un dégradé de bleu vers le rose représentant un visage en symétrie

Arthur André, Esnaël Francineau et Loïza Galand

L’exposition se tiendra dans L'Église, marquant une nouvelle collaboration avec l’association Noir Brillant.

Dans sa pratique, Romuald Jandolo développe un univers visuel exubérant et complexe, sous forme d’installations. Ces œuvres se nourrissent à la fois de son histoire personnelle, de références iconographiques à l’histoire de l’art et à la culture populaire. À partir de ces espaces, l’artiste tisse différents récits qui interrogent les imaginaires collectifs. Les éléments disparates qui le composent apparaissent alors comme des indices ouverts aux interprétations. Son geste plastique se déploie dans un rapport précieux à la dimension manuelle du faire. Ainsi, ses matériaux de prédilection sont la céramique, le textile et le dessin.

Diplômé de l’ESAM, Romuald Jandolo est actuellement représenté par la galerie Alain Gutharc à Paris.

Photo de l'ariste Romuald Jandolo coirsant ses bras et fiaxant droit devant lui, il est habillé tout en noir et porte des créoles à chacune de ses oreilles.

Éliott Laurenceau-Gort, Léann Bouffigny, Charlotte Chevrier, Agathe Bertin, Malicia Auvray, Clara Gillmann, Julie Tresson, Solène Soriano, Mélusine Frouin, Camille Carteron, Lisa Michallat, Lorine Bermon et Léa Bénéteau.

Photo des étudiantes MAE lors d'une exposition de Romuald Jandolo avec des bottes de paille en fond et des personnages costumés en paillettes.

Promotion 2025-2026, Pardon pour la lumière, Confort Moderne, 2025 © Romuald Jandolo, Adagp, Paris, 2025.

Programmation autour de l'exposition

Jusqu'au 25 avril, découvrez tous les événements qui viennent rythmer l'exposition.

26 mars - 18h00 - L’Église
- Vernissage suivi d’une performance de Nicolas Puyjalon - Entrée libre
5 avril - 14h30 - L’Église - Récital de Michelle Feeley - Entrée libre
19 avril - 16h00 - L’Église - Performance d’Hélène Gugenheim - Entrée libre
25 avril - à partir de 14h00 - L’Église - Finissage suivi d’une performance de Jeanne Buée - Entrée libre

25 mars - 18h15 et 20h45 - Le Tambour avec le Ciné-Tambour - Projection de longs métrages - Adhésion : 5 euros (chèque ou espèces) : Le charme discret de la bourgeoisie, Luis Buñuel / Le festin de Babette, Gabriel Axel
7 avril - 16h00 - BU Centrale - salle de projection - Projection de courts métrages : L’oiseau de la nuit, Marie Losier / Puce moment, Kenneth Anger / Tous à table, Ursula Meier - Sur réservation
16 avril - 20h15 - Cinéma Arvor - Projection Santa Sangre, Alejandro Jodorowsky - Entrée payante

8 avril - de 18h00 à 19h00 - L’Église - Visite organisée par le Service culturel - Cliquer pour réserver en ligne.
Les dimanches 29 mars, 5, 12 et 19 avril - 15h00 - L’Église - Visite de l’exposition - Entrée libre

Possibilité de visites en groupe sur rendez-vous du lundi au samedi : m2exporennes [at] gmail.com (m2exporennes[at]gmail[dot]com)

14 avril - 18h30 - Librairie « Comment dire »- Lecture - Entrée libre
Mars - Avril 2026 - BU Centrale - Table de valorisation - Libre accès

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Art

art visuel

Exposition - Atelier de la forme commune

Pierre Restany lors de l’inauguration de l’exposition « Pierre Restany en Italie : parcours d’un critique d’art », 17 novembre 1998 © Archives de la critique d’art

Exposition - Atelier de la forme commune

À l’occasion des 40 ans de la ~~galerie~~ art & essai, la réactivation du Cabinet de lectures est confiée à la philosophe et commissaire Chiara Vecchiarelli qui choisit d’inviter l’artiste Anna Scalfi Eghenter. En dialogue avec les archives de la galerie, conservées à la documentation du Frac Bretagne, Anna Scalfi Eghenter imagine une réunion des gestes qui ont traversé son histoire. Des icônes libres en émergent, pour devenir des symboles non identitaires. Ce sont les gestes condensés de celles et ceux qui ont été photographiés, non pas une fois le projet achevé, mais en train de se faire. Disséminés dans l’espace – à l’image de la galerie devenue nomade depuis 2024 – et portés par des supports multiples empruntés à l’usage quotidien, ces gestes devenus symboles, qui font signe vers la dimension du logo sans en être un, tracent la voie vers une plateforme relationnelle, non commerciale, conçue pour rassembler des formes de participation. Toute structure associative, ancienne ou nouvelle, peut s’y joindre par ses propres démarches et questionnements, contribuant ainsi à l’élaboration d’une carte en devenir, qui permet de localiser — et de rendre accessible — ce bien commun, partagé mais échappant à toute appropriation.

Vernissage le jeudi 9 janvier à 17h à la BU Centrale

Anna Scalfi Eghenter, née à Trente en 1965, est une artiste italienne dont la formation mêle arts visuels, théâtre, études universitaires en sociologie et un doctorat en études de gestion.

Dans son travail artistique, multiforme (performances, actions, installations, projets participatifs et recherches), elle explore les mécanismes institutionnels, les normes sociales, les dispositifs de pouvoir ou encore les questions de genre, en les confrontant à des expériences subjectives et collectives. Son approche engage une lecture critique du réel et une contextualisation permanente de la pratique artistique au sein de la société. Ses expositions récentes incluent la Biennale de Berlin (2025), « The Museum Game » (rétrospective, Landesmuseum Ferdinandeum 2024, Innsbruck), « The Fluo Swan » (exposition personnelle, ar/ge kunst, Bolzano 2024).

Chiara Vecchiarelli est docteure en philosophie de l’École normale supérieure de Paris – PSL et en culture visuelle de l’Université de Venise. Elle enseigne la philosophie de l’art, l’esthétique et la philosophie générale à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et à Sorbonne Université, à Paris. Elle a également enseigné la philosophie et l’esthétique à l’École normale supérieure Paris-Saclay, à l’Université Sorbonne Nouvelle et à l’Université Rennes 2, ainsi que la critique et l’histoire de l’art contemporain dans diverses autres institutions. Écrivaine et commissaire d'exposition, elle a été chercheuse pour la documenta de Cassel, est membre de PhilOfr à l’ENS Paris, et siège au comité éditorial de la revue Oboe – Journal on Biennials and Other Exhibitions.

Distributions : Commissariat : Chiara Vecchiarelli – Artiste : Anna Scalfi Eghenter

Coproductions / Soutiens : ~~galerie~~ art & essai – Université Rennes 2, en partenariat avec la Bibliothèque universitaire centrale et les Archives de la critique d’art

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Arts visuel

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