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Danse | Barrez

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Pauline et Nolwenn dansent dans un bar breton
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Barrez © Mikhaël Brun

COMPAGNIE C’HOARI

Autour de la programmation de Distro, création tout-terrain, les deux danseuses proposent des impromptus dans les bars, comme des microcosmes houblonnés : Barrez.

Pauline et Nolwenn considèrent toute nouvelle création comme une aventure, un chemin vers une danse accessible au plus grand nombre, peu importe les générations, peu importe les classes sociales. Leur démarche est d’aller à la rencontre d’un public « hors-norme ». Danser dans les bars, en voilà une drôle d’idée. Leur désir est de créer du lien, de faire un pont entre la danse contemporaine et la vie quotidienne.

C’est également l’occasion de faire vivre ces lieux, afin qu’ils perdurent. « Amener l’art au comptoir », tel est leur objectif pour cette seconde aventure. Par leur énergie et une écriture mêlant physicalité, exigence et partage avec le public, elles veulent proposer aux spectateurs, aux clients du bar l’envie de partager et de danser.

Chorégraphie : Pauline Sonnic et Nolwenn Ferry
Interprétation : Alexandre Artaud, Pauline Sonnic et Nolwenn Ferry
Montage musicale : Thomas Bouetel

Un spectacle programmé dans le cadre du festival Waterproof, plongez dans la danse !

 

 

À VOIR AUSSI

  • En lien avec le spectacle de danse Barrez, la Cie C’hoari vous invite à découvrir le documentaire Mon Lapin bleu de Gérard Alle.
  • Découvrez aussi Distro le 2 février à 20h30 au Triangle !
  • Rencontrez également les artistes lors d’une Pause théâtre qui se tiendra le 1er février à 12h45 en salle Pina Bausch.

FESTIVAL WATERPROOF

  • À la suite de ce spectacle et dans le cadre du festival de danse, découvrez également à l'université le documentaire L'Appel à la danse de Diane Fardoun / Collectif Screenskin.

Laboratoria : Y perdi mi centro

Une danseuse et une guitariste sur scène
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© Laboratoria

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Flamenco expérimental, multidisciplinaire et féministe  

LaboratoriA est né en 2017 comme un projet expérimental, multidisciplinaire et féministe, un canal de recherche pour quatre femmes qui partagent le flamenco comme langage en commun. C’est aussi un lieu de réflexion sur leur propre féminité, se situant dans un féminisme qui cherche à créer des espaces de transformation dans notre société.

Y perdí mi centro, spectacle créé en 2020, propose un voyage spatial où l’on se penche sur les rôles de genre, et où l’on réfléchit sur le fait de « créer » comme forme de vie. Quatre êtres sur une scène s’interrogent, à travers le corps, la musique et le flamenco, sur la condition féminine, comme si pour un instant elles avançaient dans le cours de l’histoire et observaient la réalité vue à travers d’un prisme différent, futur ou… extraterrestre.

 

Distribution LaboratoriA : création, production / Ana Pérez, Iban Beltran : mise en scène, dramaturgie / Aina Núñez : chorégraphie, danse / Isabelle Laudenbach : composition, guitare / Cristina López : composition, cante, électronique, production musicale / Ana Brenes : cante / Marina Paje: danse / Judit Colomer : création lumières / Jonbi Belategi : ingénieur du son / Sergio Roca : technicien lumière / Aleix Triadó: technicien son / Magdalena Radoslavova : costumes
Management: Alba Mondéjar (La Monde Flamenca Management) 

 


Spectacle présenté en lien avec le Mardi de l'égalité ¡Ni una menos! Combattre les violences machistes : de la loi à sa mise en œuvre. Le cas espagnol.

Proposé avec le soutien de L'Institut Ramon Lull

Bannière de L'Institut Ramon Lull
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