Service culturel

Danse

Forums et table ronde "Journée réseaux arts"

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Photo où on voit une salle remplie d'étudiants et étudiantes écoutant des intervenantes et intervenants
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© Amina Jules Dia

Les filières artistiques de l’UFR Arts, Lettres et Communication, en partenariat avec le service culturel, donnent rendez-vous à leurs étudiantes et étudiants le jeudi 22 octobre pour une série de rencontres leur permettant de mieux appréhender les réseaux artistiques (arts visuels, arts de la scène et cinéma) et leurs enjeux respectifs, notamment en matière d’insertion professionnelle.

Forums avec des actrices et acteurs du territoire

Jeudi 22 octobre, salle Pina Bausch, en accès libre 

  • 10h à 12h : Réseau des arts visuels 


    En partenariat avec l'Espace M

  • 14h à 16h : Réseau des arts de la scène 


    En partenariat avec L’Arène Théâtre et La Pause Théâtre

  • 16h30 à 18h30 : Réseau audiovisuel et cinéma 


    En partenariat avec Scén’art

Table-ronde « L'insertion professionnelle dans les arts et la culture »

Jeudi 22 octobre, 12h45 à 13h45, salle Pina Bausch, en accès libre 

Personnes invitées :
• Xavier Henry, Directeur de Spectacle vivant en Bretagne
• Claire Marcade, Co-directrice de La Grenade
• Antoine Brun, Directeur d'Art Contemporain en Bretagne
• Lubna Beautemps, Co-directrice de Films en Bretagne

Modération :
Dominique Chrétien, Responsable artistique et culturel de Au bout du plongeoir

Spectacle "Bal magnétique"

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photo d'un groupe de personne dansant les bras en l'air lors d'une représentation du bal mangétique
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© Thomas Bohl

Une performance de la compagnie Corps magnétiques - Massimo Fusco

Réservé aux étudiantes et étudiants de l'Université Rennes 2

En collaboration avec le département des arts du spectacle

Le Bal Magnétique est un bal qui joue avec les codes de représentation des danses de couple pour offrir au public une expérience immersive inédite entre spectacle, concert et bal participatif. Les interprètes transforment pas à pas la piste de danse dans un crescendo chorégraphique et musical live qui invite le public à entrer dans la danse.

« Dès mon plus jeune âge, j’ai baigné dans l’univers des soirées dansantes avec mes parents, Rosa  et Daniel Fusco, tous deux professeurs de danse bénévoles depuis plus de trente ans.

L’Apéro Bal est notre première collaboration familiale au sein de la compagnie Corps Magnétiques. Créé en 2022 à l’invitation des Hivernales - CDCN d’Avignon, où j’ai la joie d’être artiste associé  pendant 3 ans, ce bal unique et éphémère a permis au public de plonger dans l’ambiance festive des soirées dansantes et de (re)découvrir toute la richesse des danses de couple et des danses traditionnelles. Entre démonstration et initiation à l’une de ces danses, ce fut pour moi tout un symbole de mettre en scène mes parents, à travers les pas qu’ils m’ont transmis et qui ont marqué mon enfance.

En tant que danseur professionnel, j'ai participé à la création et à la transmission de nombreux bals auprès d'autres chorégraphes. Avec le Bal Magnétique, je souhaite offrir un espace pour danser  ensemble et déployer une écriture chorégraphique et musicale contemporaine afin de porter un regard actuel sur les danses de couple  qui ont marqué mon enfance. » Massimo Fusco

À noter. Jauge limitée à 200 personnes.

 

Réserver sa place 

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Création et chorégraphie : Massimo Fusco
Composition et musique live : HOT BODIES
Assistante à la chorégraphie : Sophie Jacotot
Interprétation danse : Garance Bréhaudat, Inés Hernández, Lola Serrano, Sung Chun Tsai & Sophie Jacotot en alternance avec Massimo Fusco
Interprétation musique live : Hot Bodies, en alternance avec Jano
Scénographie : Smarin
Costume : Tucked
Régie générale : Christophe Poux & Jean Beckerich
Production et diffusion : Anémone Production / Margot Guillerm & Adèle Tourte
Presse : MYRA / Yannick Dufour & Édouard Rose
Production : Corps Magnétiques.
Coproduction : Les Hivernales – CDCN d’Avignon · Scène 55, Scène conventionnée Art et création à Mougins · Pôle Arts de la Scène – Friche la Belle de Mai · Le Triangle – Cité de la danse / Rennes · La Passerelle – Scène
nationale de Saint-Brieuc · Accueil-studio Chorège – CDCN Falaise Normandie · Accueil-studio Danse à tous les étages – CDCN itinérant en Bretagne / réseau Tremplin · Escales Danse · Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée d’intérêt national Art et création - danse à Tremblay-en-France · Théâtre de Corbeil-Essonnes / Grand Paris Sud · Atelier de Paris – CDCN avec le soutien du mécénat de la Caisse des Dépôts · Fondation ECArt Pomaret et Fondation Royaumont.
Soutien : Direction régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France · Région Bretagne · Conseil départemental du Val d’Oise – Abbaye de Maubuisson · Ville de Rennes · Les Tombées de la Nuit · Adami · L’Orange Bleue à Eaubonne · Théâtre de Vanves · Le Sémaphore à Port-de-Bouc. Corps Magnétiques est une compagnie conventionnée par la DRAC Bretagne sur la période 2025-2026.
Massimo Fusco est artiste associé au TLA dans le cadre de « Territoire(s) de la danse » 2025 avec le soutien du Département de le Seine-Saint-Denis.

Résidence - Annaëlle Toussaere Koudpoint

Portrait de la danseuse Annaelle Toussaere, les cheveux blond cendrés, attachées, portant un t shirt noir et un jeans de couleur brute les bras tombant
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© Louise-Marie Hérard

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Brasier, Annaëlle Toussaere, KOUDPOINT - Création 2026

Annaëlle Toussaere est accueillie avec son équipe en résidence de création, du 26 janvier au 6 février, pour son premier spectacle, Brasier, mêlant danse contemporaine et poésie féministe.

Cette résidence sera dédiée à l'approfondissement de l'écriture chorégraphique, de la dramaturgie, de la mise en scène ainsi qu'à l'élaboration d'une conduite pour la régie son.

La force d'impact d’Annaëlle est de tendre vers des sujets de société qui lient l'intime et le politique pour poser des questions plutôt qu'en proposer des réponses. À travers des performances pour des lieux non dédiés à la danse, elle cherche à créer des communautés éphémères de spectatrices et spectateurs afin d’aborder des thèmes comme les inégalités sociales, raciales ou de genre, et les violences qui en découlent.

Ouverture de résidence : jeudi 5 février à 13h à la BU Centrale 

En lien avec son spectacle Brasier, Annaëlle Toussaere donnera un atelier de danse et poésie féministe. Plus d'infos sur l'atelier.

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Date de création : mars 2026
Danseuse, chorégraphe : Annaëlle Toussaere
Regard extérieur danse : Susy Chetteau
Regard extérieur texte : Astrid Dusuzeau
Dramaturgie : Chlo Lavalette
Création sonore : Morgann Le Roux
Costume : Johanna Rocard
Technique régie son : Nathan Lepage
Accompagnement à la production et à l’administration : Coline Duval
Production : Compagnie Dreamcatchers
Coproductions/Soutiens : Service culturel Rennes 2, Ville de Rennes

Mots clés

Danse - Brasier

Portrait de la danseuse Annaelle Toussaere, les cheveux blond cendrés, attachées, portant un t shirt noir et un jeans de couleur brute les bras tombant
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© Louise-Marie Hérard

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Une performance de danse contemporaine et de poésie féministe d'Annaëlle Toussaere, KOUDPOINT

Dans le cadre du Printemps de la poésie et en partenariat avec le Service commun de documentation de l'Université Rennes 2 

Brasier est une performance tout terrain de danse contemporaine et de poésie féministe qui traverse des questions incarnées par le corps et la voix pour soulever un écho d'émancipation. 

Le point de départ est la relation que Annaëlle Toussaere nourrit avec les textes de Gloria Anzaldùa, Lisette Lombé, et Marie-Hélène Voyer, et son envie de les transmettre à travers la danse, pour poser des questions plutôt que proposer des réponses.

Comment prend-on la parole ? Qu'est-ce que cela représente ? Comment donner corps à ces récits intimes et politiques ?

Cette performance est conseillée à partir de l'adolescence car les textes abordent la confiance en soi, la légitimité, les violences sexistes et sexuelles, leur prise de conscience personnelle et collective, leur lutte en devenir.

Une bande sonore réalisée par Morgann Le Roux accompagne les textes qui sont dits par la performeuse ou enregistrés à différents moments de la performance.

C’est à partir d’une danse contemporaine organique, qui se laisse affecter par le fait de dire ces textes, et s’appuie sur leur imaginaire, qu’un ensemble de textures et de variations de rythme et de tonicité peuvent émerger.

Une résonance particulière se met en place entre l’intimité de la performeuse, et le fait de partager ces textes, la manière dont ceux-ci mettent en lumière différentes formes de vulnérabilité.

Le spectacle est une production Dreamcatchers. Il a bénéficié de l'accueil de résidences artistiques de la Ville de Rennes.


AUTOUR DU SPECTACLE

Annaëlle Toussaere est accueillie en résidence de création pour Brasier avec son équipe. Une ouverture de résidence est prévue le jeudi 5 février à 13h à la BU Centrale.

En lien avec son spectacle Brasier, Annaëlle Toussaere donnera un atelier de danse et poésie féministe. Plus d'infos sur l'atelier.

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Date de création : mars 2026
Danseuse, chorégraphe : Annaëlle Toussaere
Regard extérieur danse : Susy Chetteau
Regard extérieur texte : Astrid Dusuzeau
Dramaturgie : Chlo Lavalette
Création sonore : Morgann Le Roux
Costume : Johanna Rocard
Technique régie son : Nathan Lepage
Accompagnement à la production et à l’administration : Coline Duval
Production : Compagnie Dreamcatchers
Coproductions/Soutiens : Service culturel Rennes 2, Ville de Rennes, partenariats

Performance - GIGI

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Joachim Maudet sur scène, de dos, dansant en slip et portant un vêtement sur sa tête et des chausettes bleu foncées sur ses deux avant-bras
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© Laurent Pallier

Une performance de Joachim Maudet, compagnie Les Vagues.

En partenariat avec le festival Waterproof, plongez dans la danse ! et le Service commun de documentation de l'Université Rennes 2.

GIGI est une présence simple, fragile et sur le fil.

GIGI est vibration, humanité et désespoir.

La parole est instantanée, enivrante et inaliénable laissant derrière elle un corps qui s’effeuille, se déconstruit et se cherche.

Par ce corps qui se dépouille et cette voix qui se libère, GIGI laisse une part d’intimité se dévoiler aux yeux du public.

Sous forme d’un one wo-man show tragi-comique, GIGI est un solo intime, un abandon de soi, une perdition de l’identité.

Heureusement Dalida est là.


Cette performance s'inscrit dans le cadre de Waterproof, festival de danse du Pays de Rennes, du 28 janvier au 8 février 2026. L'événement propose des expériences, des dancefloors, des performances, des spectacles, des ateliers, des projections, des rencontres, une exposition et un marathon de la danse ! Il est co-piloté par le Triangle, Cité de la danse et Danse à tous les étages - CDCN itinérant en Bretagne, L’intervalle - Scène de territoire de Noyal-sur-Vilaine, l’Opéra de Rennes. Il est co-construit par une trentaine d’actrices et acteurs culturels du Pays de Rennes dont l’Université Rennes 2, partenaire de ce temps fort !

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Chorégraphie et interprétation : Joachim Maudet
Regard extérieur : Matthieu Patarozzi et Chloé Zamboni
Régie : Laura Cottard
Administration, Production et diffusion : Aline Berthou et Charlotte Bayle – Aoza Production
Production : Compagnie Les Vagues
Soutiens : Danse Dense – Pantin / La Maison Pop – Montreuil / Centre National de la Danse CN D-Pantin
GIGI est né.e en réponse à une commande du festival Danse Dense et de la Maison Pop à Montreuil. La compagnie Les Vagues est conventionnée par la DRAC Bretagne, et soutenue par la Région Bretagne et la Ville de Rennes.

Projections - L'alphabet et la physicalité

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Selma et Sofiane Ouissi en train de faire de mimer des geste de poterie
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Laaroussa © Selma et Sofiane Ouissi

En partenariat avec le festival Waterproof, plongez dans la danse ! et le festival Ciné-corps.

Cap sur la Palestine, la Tunisie, le Liban et la Jordanie, à la découverte de films de danse portés par des artistes des pays arabes. Une invitation à la rencontre de nos imaginaires et d’une poésie ancrée dans le monde contemporain à travers une programmation imaginée par Virginie Combet (Ciné-Corps), Rami Al Rabih (Festival Raksa) et Sarah Petitpas (service culturel de l’Université Rennes 2) :

  • Abjad Hawaz de Hadi Moussally (2025),
  • Belia d’Eman Hussein (2021),
  • La poétique du geste de Selma et Sofiane Ouissi (2012),
  • Athaar de Zara Naber (2021),
  • A song for many women de Muyassar Kurdi (2018),
  • Le coq de Chadi Younes (2023),
  • Roman, Clip de Mashrou’ Leila (2019),
  • Warsha de Dania Bdeir (2021).

Les projections seront sous-titrées et suivies d’un moment d’échanges.

Cette soirée s'inscrit dans le cadre de Waterproof, festival de danse du Pays de Rennes, du 28 janvier au 8 février. L'événement propose des expériences, des dancefloors, des performances, des spectacles, des ateliers, des projections, des rencontres, une exposition et un marathon de la danse ! Il est co-piloté par le Triangle, Cité de la danse et Danse à tous les étages - CDCN itinérant en Bretagne, L’intervalle - Scène de territoire de Noyal-sur-Vilaine, l’Opéra de Rennes. Il est co-construit par une trentaine d’actrices et acteurs culturels du Pays de Rennes. L’Université Rennes 2 est partenaire de ce temps fort !

Danse - Barrez

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Pauline et Nolwenn dansent dans un bar breton
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Barrez © Mikhaël Brun

COMPAGNIE C’HOARI

Autour de la programmation de Distro, création tout-terrain, les deux danseuses proposent des impromptus dans les bars, comme des microcosmes houblonnés : Barrez.

Pauline et Nolwenn considèrent toute nouvelle création comme une aventure, un chemin vers une danse accessible au plus grand nombre, peu importe les générations, peu importe les classes sociales. Leur démarche est d’aller à la rencontre d’un public « hors-norme ». Danser dans les bars, en voilà une drôle d’idée. Leur désir est de créer du lien, de faire un pont entre la danse contemporaine et la vie quotidienne.

C’est également l’occasion de faire vivre ces lieux, afin qu’ils perdurent. « Amener l’art au comptoir », tel est leur objectif pour cette seconde aventure. Par leur énergie et une écriture mêlant physicalité, exigence et partage avec le public, elles veulent proposer aux spectateurs, aux clients du bar l’envie de partager et de danser.

Pour l'occasion, le Ty Maz se métamorphose en Pub Irlandais! Sláinte !

Chorégraphie : Pauline Sonnic et Nolwenn Ferry
Interprétation : Alexandre Artaud, Pauline Sonnic et Nolwenn Ferry
Montage musicale : Thomas Bouetel

Un spectacle programmé dans le cadre du festival Panoramic!

 

Bande annonce du spectacle BARREZ

 

À VOIR AUSSI

  • Irish day au Ty Maz dès 7h30 avec un p'tit déj gratuit, animations à la sauce irlandaise toute la journée, et apéro convivial à 19h.
  • En lien avec le Festival Panoramic, https://festivalpanoramic.fr/

     

     

    En projection au Ty Maz, les remakes de films irlandais inédits tournés et imaginés par des étudiants de la licence TAIS CIAN (Convergence Internet Audiovisuel Numérique)

     

     

  • Rencontrez également les artistes qui seront présent.e.s. toute l'après-midi au Ty Maz.

Festival Waterproof - Danse : [SLO]

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Visuel SLO
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© Mathilde Guiho

[SLO]

Spectacle de danse d'Aëla Labbé et Stéphane Imbert - Compagnie Lucane

En partenariat avec le festival Waterproof, plongez dans la danse !, Les Bibliothèques de L'Université Rennes 2 et le Groupe Chorégraphique Universitaire.

[SLO] pour SLOW une danse à deux et SLOW en anglais pour ralentir. Une danse comme une poétique de l’intime où deux corps se lient et se délient, se fondent jusqu’à se confondre dans un dialogue muet où chaque geste compte. 

Étreindre le temps, le vivant, l’environnement. [SLO] est une invitation à la suspension, de l’union à la communion. 

Étudiant·es et personnels Rennes 2, participez à un atelier de danse avec la compagnie LUCANE.

Danse - Festival Waterproof

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Affiche Waterproof 2025
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Affiche du Festival Waterproof, plongez dans la danse !

FESTIVAL WATERPROOF, PLONGEZ DANS LA DANSE ! 

Du 17 janvier au 1er février, le Festival Waterproof vous invite à plonger dans le grand bain de la danse d’aujourd’hui et de demain ! Dans plusieurs lieux de la métropole rennaise et même au-delà, le festival propose des spectacles de danse, des expériences, des performances, un marathon de la danse, des ateliers, des projections et des rencontres…

L’Université Rennes 2 est partenaire de ce temps fort rennais ! Dans ce cadre, découvrez les propositions au sein de la saison culturelle ainsi que celles émanant de la communauté universitaire :

 

  • Restitution d'un stage de danse du Groupe Chorégraphique Universitaire

Dimanche 26 janvier, 10h à 13h
Salle de danse - Campus La Harpe

Découvrez la performance du GCU réalisée en collaboration avec la chorégraphe Marine Chesnais lors d’un stage en janvier 2025.

Les étudiant·es du GCU profitent d’un parcours artistique en plusieurs étapes avec Marine Chesnais, artiste-chercheuse, à la fois danseuse, chorégraphe et apnéiste. Assistez à l’étape finale de ce stage de danse lors d’une ouverture au public proposée dans le cadre du festival.

 

Mardi 28 janvier, 13h
BU Centrale - Université Rennes 2

Une danse comme une poétique de l’intime où deux corps se lient et se délient, se fondent jusqu’à se confondre dans un dialogue muet où chaque geste compte.

 

  • Performette - performance collective

Jeudi 30 janvier, 20h15
Hall du Triangle

Et si vous veniez voir des gens regarder un spectacle ?
Les performeur·euses sont comme vous, venu·es voir une performance. Regardez autour de vous : les étudiant·es performent devant le public, au coeur du public et même en périphérie. Ils et elles meuvent leurs corps dans un espace créé et recréé. L'immanence d'une performance qui ne se fait pas. 

Projet initié par des étudiant·es en Arts plastiques et Francis Raynaud, enseignant à l’Université Rennes 2. Coordonné par Rosa Zebouchi, Olga Pineau, Francis Raynaud et Clémence Le Berrigaud.

 

logo

 

Site du festival www.festival-waterproof.fr

Mots clés

Projection - Habiter le seuil

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Marine Chesnais dansant sous l'eau

Projection | Habiter le seuil

Documentaire de Marine Chesnais

En partenariat avec Transversales - Festival de littérature et d'arts - et Le Triangle, Cité de la danse. Une projection proposée dans le cadre du film du Mois du doc.

La chorégraphe Marine Chesnais part à la rencontre des baleines à bosse de l’île de la Réunion. De ces interactions dans le grand bleu naissent des improvisations dansées en apnée. Ce film, tourné en apnée, est un voyage chorégraphique et hypnotique qui nous emmène sous l’eau, le souffle suspendu, sur les traces de cette démarche originale. En montrant le processus de rencontre avec un animal sauvage dans son milieu naturel, Habiter le Seuil interroge ce qui se joue en nous dans cet espace de relation où rien n’est maîtrisable - si ce n’est notre ouverture à ce qui advient - et questionne plus largement notre manière d’habiter le Vivant.

Cette projection est précédée par un temps de lectures : plongez dans les abysses avec l'équipe du festival Transversales !

Les Poissons Lanternes – Ce projet se propose de plonger les spectateur·rices dans le noir total et de guetter les lumières qui s'allument. Ténues et mouvantes, elles bougent dans l'espace et des voix lisent. Ces drôles de poissons lanternes partagent à voix haute des textes choisis qui explorent et filent le thème du festival 2024 : Rives, dérives. L'expérience est immersive et questionne notre rapport à l'invisible et l'inconnu des fonds marins d'une manière poétique. Il s'agit de se raccrocher aux voix et aux lueurs pour se laisser guider, croire un instant que nous ne sommes pas perdu·es mais plutôt retrouvé·es.

Contenu du texte déplié

Idée originale, chorégraphie et interprétation : Marine Chesnais ; Réalisation, image et montage : Vincent Bruno ; Musique originale : François Joncour ; Mixage : Nikolas Javelle ; Administration, production et diffusion : Aoza production – Aline Berthou, Charlotte Bayle ; Production et distribution : PROJET ONE BREATH. Co-productions : DRAC Bretagne, DGCA, Région Bretagne, Convention Institut Français - Région Bretagne, Lalanbik // Centre de Ressources pour le Développement Chorégraphique océan Indien, Domaine de Kerguéhennec // Département du Morbihan, La Briqueterie // CDCN du Val-de-Marne, La Manufacture // CDCN de Nouvelle-Aquitaine, Centre culturel de la Ville Robert // Pordic, Centre culturel l’Hermine // Sarzeau, Dispositif PARI! ON THE MOVES // Institut Français-DGCA, La Carène, salle des musiques actuelles // Brest, Théâtre de Lorient, Centre dramatique national // Lorient. Soutiens : Association scientifique de recherche sur les cétacés Globice // La Réunion, Quiétude Cétacés // La Réunion, Danse à tous les Étages, Réservoir danse, L’Hydrophone, scène de musiques actuelles // Lorient, Centre de plongée Bulle d’air // La Réunion, Équipement sous-marin Breier. 

 

Pot convivial 
Venez à la rencontre de l’équipe du festival autour d’un verre dès 19h dans le hall du Tambour
 

RÉSERVER SA PLACE


À VOIR AUSSI

En amont de cette soirée abyssale, un « Jeux d'eaux pour Jeu d'ouïe » vous est proposé ! 
À 16h30 à la BU Musique (bât. O, 3e étage), venez à la rencontre de Rebecca Rouge Lesgoirres, enseignante en musicologie et membre du Laboratoire Arts : Pratiques & Poétiques de Rennes 2.

Mots clés
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