Danse

Une performance de Joachim Maudet, compagnie Les Vagues.

En partenariat avec le festival Waterproof, plongez dans la danse ! et le Service commun de documentation de l'Université Rennes 2.

GIGI est une présence simple, fragile et sur le fil.

GIGI est vibration, humanité et désespoir.

La parole est instantanée, enivrante et inaliénable laissant derrière elle un corps qui s’effeuille, se déconstruit et se cherche.

Par ce corps qui se dépouille et cette voix qui se libère, GIGI laisse une part d’intimité se dévoiler aux yeux du public.

Sous forme d’un one wo-man show tragi-comique, GIGI est un solo intime, un abandon de soi, une perdition de l’identité.

Heureusement Dalida est là.

Cette performance s'inscrit dans le cadre de Waterproof, festival de danse du Pays de Rennes, du 28 janvier au 8 février 2026. L'événement propose des expériences, des dancefloors, des performances, des spectacles, des ateliers, des projections, des rencontres, une exposition et un marathon de la danse ! Il est co-piloté par le Triangle, Cité de la danse et Danse à tous les étages - CDCN itinérant en Bretagne, L’intervalle - Scène de territoire de Noyal-sur-Vilaine, l’Opéra de Rennes. Il est co-construit par une trentaine d’actrices et acteurs culturels du Pays de Rennes dont l’Université Rennes 2, partenaire de ce temps fort !

En partenariat avec le festival Waterproof, plongez dans la danse ! et le festival Ciné-corps.

Cap sur la Palestine, la Tunisie, le Liban et la Jordanie, à la découverte de films de danse portés par des artistes des pays arabes. Une invitation à la rencontre de nos imaginaires et d’une poésie ancrée dans le monde contemporain à travers une programmation imaginée par Virginie Combet (Ciné-Corps), Rami Al Rabih (Festival Raksa) et Sarah Petitpas (service culturel de l’Université Rennes 2) :

• Abjad Hawaz de Hadi Moussally (2025),
• Belia d’Eman Hussein (2021),
• La poétique du geste de Selma et Sofiane Ouissi (2012),
• Athaar de Zara Naber (2021),
• A song for many women de Muyassar Kurdi (2018),
• Le coq de Chadi Younes (2023),
• Roman, Clip de Mashrou’ Leila (2019),
• Warsha de Dania Bdeir (2021).

Les projections seront sous-titrées et suivies d’un moment d’échanges.

Cette soirée s'inscrit dans le cadre de Waterproof, festival de danse du Pays de Rennes, du 28 janvier au 8 février. L'événement propose des expériences, des dancefloors, des performances, des spectacles, des ateliers, des projections, des rencontres, une exposition et un marathon de la danse ! Il est co-piloté par le Triangle, Cité de la danse et Danse à tous les étages - CDCN itinérant en Bretagne, L’intervalle - Scène de territoire de Noyal-sur-Vilaine, l’Opéra de Rennes. Il est co-construit par une trentaine d’actrices et acteurs culturels du Pays de Rennes. L’Université Rennes 2 est partenaire de ce temps fort !

[SLO]

Spectacle de danse d'Aëla Labbé et Stéphane Imbert - Compagnie Lucane

En partenariat avec le festival Waterproof, plongez dans la danse !, Les Bibliothèques de L'Université Rennes 2 et le Groupe Chorégraphique Universitaire.

[SLO] pour SLOW une danse à deux et SLOW en anglais pour ralentir. Une danse comme une poétique de l’intime où deux corps se lient et se délient, se fondent jusqu’à se confondre dans un dialogue muet où chaque geste compte. 

Étreindre le temps, le vivant, l’environnement. [SLO] est une invitation à la suspension, de l’union à la communion. 

Étudiant·es et personnels Rennes 2, participez à un atelier de danse avec la compagnie LUCANE.

FESTIVAL WATERPROOF, PLONGEZ DANS LA DANSE ! 

Du 17 janvier au 1er février, le Festival Waterproof vous invite à plonger dans le grand bain de la danse d’aujourd’hui et de demain ! Dans plusieurs lieux de la métropole rennaise et même au-delà, le festival propose des spectacles de danse, des expériences, des performances, un marathon de la danse, des ateliers, des projections et des rencontres…

L’Université Rennes 2 est partenaire de ce temps fort rennais ! Dans ce cadre, découvrez les propositions au sein de la saison culturelle ainsi que celles émanant de la communauté universitaire :

• Restitution d'un stage de danse du Groupe Chorégraphique Universitaire

Dimanche 26 janvier, 10h à 13h
Salle de danse - Campus La Harpe

Découvrez la performance du GCU réalisée en collaboration avec la chorégraphe Marine Chesnais lors d’un stage en janvier 2025.

Les étudiant·es du GCU profitent d’un parcours artistique en plusieurs étapes avec Marine Chesnais, artiste-chercheuse, à la fois danseuse, chorégraphe et apnéiste. Assistez à l’étape finale de ce stage de danse lors d’une ouverture au public proposée dans le cadre du festival.

• [SLO], Compagnie LUCANE

Mardi 28 janvier, 13h
BU Centrale - Université Rennes 2

Une danse comme une poétique de l’intime où deux corps se lient et se délient, se fondent jusqu’à se confondre dans un dialogue muet où chaque geste compte.

• Performette - performance collective

Jeudi 30 janvier, 20h15
Hall du Triangle

Et si vous veniez voir des gens regarder un spectacle ?
Les performeur·euses sont comme vous, venu·es voir une performance. Regardez autour de vous : les étudiant·es performent devant le public, au coeur du public et même en périphérie. Ils et elles meuvent leurs corps dans un espace créé et recréé. L'immanence d'une performance qui ne se fait pas. 

Projet initié par des étudiant·es en Arts plastiques et Francis Raynaud, enseignant à l’Université Rennes 2. Coordonné par Rosa Zebouchi, Olga Pineau, Francis Raynaud et Clémence Le Berrigaud.

Projection | Habiter le seuil

Documentaire de Marine Chesnais

En partenariat avec Transversales - Festival de littérature et d'arts - et Le Triangle, Cité de la danse. Une projection proposée dans le cadre du film du Mois du doc.

La chorégraphe Marine Chesnais part à la rencontre des baleines à bosse de l’île de la Réunion. De ces interactions dans le grand bleu naissent des improvisations dansées en apnée. Ce film, tourné en apnée, est un voyage chorégraphique et hypnotique qui nous emmène sous l’eau, le souffle suspendu, sur les traces de cette démarche originale. En montrant le processus de rencontre avec un animal sauvage dans son milieu naturel, Habiter le Seuil interroge ce qui se joue en nous dans cet espace de relation où rien n’est maîtrisable - si ce n’est notre ouverture à ce qui advient - et questionne plus largement notre manière d’habiter le Vivant.

Cette projection est précédée par un temps de lectures : plongez dans les abysses avec l'équipe du festival Transversales !

Les Poissons Lanternes – Ce projet se propose de plonger les spectateur·rices dans le noir total et de guetter les lumières qui s'allument. Ténues et mouvantes, elles bougent dans l'espace et des voix lisent. Ces drôles de poissons lanternes partagent à voix haute des textes choisis qui explorent et filent le thème du festival 2024 : Rives, dérives. L'expérience est immersive et questionne notre rapport à l'invisible et l'inconnu des fonds marins d'une manière poétique. Il s'agit de se raccrocher aux voix et aux lueurs pour se laisser guider, croire un instant que nous ne sommes pas perdu·es mais plutôt retrouvé·es.

Pot convivial 
Venez à la rencontre de l’équipe du festival autour d’un verre dès 19h dans le hall du Tambour
 

RÉSERVER SA PLACE

À VOIR AUSSI

En amont de cette soirée abyssale, un « Jeux d'eaux pour Jeu d'ouïe » vous est proposé ! 
À 16h30 à la BU Musique (bât. O, 3e étage), venez à la rencontre de Rebecca Rouge Lesgoirres, enseignante en musicologie et membre du Laboratoire Arts : Pratiques & Poétiques de Rennes 2.

dorée.

Création d'Élodie Le Bars dansée par Annaëlle Toussaere

En lien avec la journée Internationale de lutte contre les violences faites aux femmes, en partenariat avec la Mission Egalité de l'université Rennes 2.

C’est un récit au pluriel. C’est un récit à plusieurs voix de femmes. Elles ont été victimes de violences conjugales. Elles ont écrit sur les violences conjugales.

Ici, les textes nés lors d’ateliers d’écriture portés par Juliette Rousseau et le CDAS à la Maison de la Poésie rencontrent ceux de poètes contemporaines. Ce matériau sensible partagé au casque est incorporé et traversé par une danseuse, médium et témoin.

Ici, glisser d’un langage à l’autre, la parole et le geste, initie un débordement de l’intime vers le politique. L’apparition de ces écrits et de cette danse sont la trace d’un empuissancement, individuel et collectif. Dorée. En référence au kintsugi, art japonais de la réparation, laissant apparentes les ébréchures.

On ne sublime pas la violence qu’on a subie. Peut-on la transformer ? Se transformer soi et transformer la société ?

« Pour ne pas mourir

LA PEUR LA FUITE LE COMBAT 

Je me suis faite serpentine »

Gratuit, sur réservation.

À noter. Pour écouter les textes lors de la performance, il est nécessaire de réserver un casque audio (complet). 
La performance dansée peut également être appréciée librement, sans casque, dans le hall du bâtiment L. 

Journées réseaux arts - Forums et table ronde 

Information importante : 
Mise à jour du 02/10 : En raison d’un mouvement social, les rencontres des réseaux Arts et la table ronde prévues le jeudi 2 octobre, ainsi que les rencontres du réseau Audiovisuel et Cinéma prévues le vendredi 3 octobre, sont annulées. Nous vous remercions pour votre compréhension. 

Les filières artistiques de l’UFR ALC, en partenariat avec le service culturel, donnent rendez-vous à leurs étudiantes et étudiants du 2 au 7 octobre pour une série de rencontres leur permettant de mieux appréhender les réseaux artistiques (arts visuels, arts de la scène, cinéma, métiers du livre et musiques actuelles) et leurs enjeux respectifs, notamment en matière d’insertion professionnelle. Les Journées réseaux arts s'inscrivent dans ce cadre.
 
Venez à la rencontre d’une centaine de professionnelles et professionnels du territoire dont les structures seront présentés au cours de trois demi-journées, sous forme de forums disciplinaires :

Forums avec des professionnelles et professionnels du territoire

Jeudi 2 et vendredi 3 octobre | Salle Pina Bausch | En accès libre

• Jeudi 2 octobre, 10h à 12h : Réseau des arts visuels 

  
  En partenariat avec a.c.b - art contemporain en Bretagne

• Jeudi 2 octobre, 14h à 16h : Réseau des arts de la scène 

  
  En partenariat avec L’Arène Théâtre et La Pause Théâtre

• Vendredi 3 octobre, 10h à 12h : Réseau audiovisuel et cinéma

Table ronde « L’insertion professionnelle dans les arts et la culture »

• Jeudi 2 octobre | 12h30 à 13h30 | Salle Pina Bausch | En accès libre

Invitées et invités :
• Émilie Kermanach – Co-directrice de la CAE29 Chrysalide
• Claire Marcadé – Co-directrice de La Grenade
• Sophie Kaplan – Directrice de La Criée, centre d’art contemporain
• Agathe Bataille – Secrétaire générale du TNB

Modération :
Dominique Chrétien – Au bout du plongeoir
Antoine Brun – a.c.b - art contemporain en Bretagne

RÉSERVER SA PLACE

CONCHA, HISTOIRES D’ÉCOUTE
DANSE & CONFÉRENCE PERFORMÉE SUIVIE D’UN DJ SET

Dans le cadre du festival Waterproof, plongez dans la danse !

Avec Hortense Belhôte, Gérald Kurdian et Marcela Santander Corvalán.

La « Concha » ou la Conque, est un gros coquillage que l’on trouve sur toutes les plages du monde. Sa cavité, vidée de son occupant sous-marin, devient une caisse de résonance naturelle. Si on le porte à l’oreille, on « entend la mer », comme on dit. Mais sur les cinq continents, la conque est également considérée comme un des plus vieux instruments de musique. De la famille des vents, elle décuple le souffle et produit un son sourd, à mi-chemin entre la voix humaine et la vibration aquatique.

Par ailleurs, en Argentine, au Paraguay et au Chili, « concha » est un mot d’argot pour désigner le vagin. La « Concha de tu madre » est ainsi une insulte ou une exclamation de contrariété comparable à notre « Putain ! ». La Conque est le fil rouge de notre vaste archéologie non-exhaustive de l’écoute à travers le temps et l’espace. Elle nous permet d’explorer autant les bas-fonds de la culture occidentale que de la contredire.

À la fois émetteur et récepteur, elle nous oblige surtout à envisager une troisième voix, entre la passive et l’active, curieusement portée par le genre féminin. D’objet prétexte, la « concha » devient allégorie et symbole magique d’un monde nouveau, volontiers écologiste, futuriste et féministe. C’est elle qui guide notre voyage, de Rome à la Kanaky, du minaret à notre canapé, d’Idir à Greuze, de Mondrian à Nikolais, du deep listening à la chillwave.

AVANT LE SPECTACLE
Dès 19h dans le hall du Tambour, assistez à une performance dansée du Groupe Chorégraphique Universitaire réalisée en collaboration avec la chorégraphe Léa Rault lors d’un stage en décembre 2023.