exposition

Sculpture-plateau

Exposition étudiante à partir d'un appel à participation d'Inès Dobelle

En lien avec les actions de médiation de la galerie art & essai, répondez à cet appel et contribuez à une exposition photographique collective présentée à l'université !

Pour l’année 2024-2025, la galerie art & essai invite l’artiste Ines Dobelle pour une résidence de recherche et de création. Durant plusieurs mois, Ines Dobelle fait du campus universitaire son laboratoire et du Restaurant Universitaire sa nouvelle cantine. Opérant au sein de cet espace nourricier– au sens littéral du terme – elle cherche comment des oeuvres, des gestes et des récits peuvent s’y inscrire et plus largement comment l’art peut s’infiltrer en dehors des cadres établis.

Dans le cadre de cet appel à participation, Ines Dobelle invite les usager·ères du Restaurant Universitaire à créer une oeuvre éphémère.

L'exercice est simple et fait appel à l'intuition et à l'imagination des participant·es. Il s'agit à la fin du repas de réaliser une sculpture à partir des éléments qu'il y a sur le plateau (vaisselle, emballages, restes alimentaires, etc.) et de la photographier. Chaque participant·e est libre dans l’assemblage de sa composition du moment que ça tient ! 

Les photographies sont à envoyer par email jusqu’au 15 février 2025 à : galerie-art-essai-mediation [at] univ-rennes2.fr (galerie-art-essai-mediation[at]univ-rennes2[dot]fr) (objet : sculpture-plateau). Elles feront l’objet d’une exposition en mars-avril 2025 dans le hall du bâtiment O organisée par le service culturel de l'université. 

MADJINI - les corps habités

Exposition photographique de Bénédicte Kurzen

L'exposition MADJINI - les corps habités explore le monde invisible de Mayotte, peuplé de djinns, moinaissas et ancêtres malgaches. Cette île, au carrefour de l’océan Indien et du canal du Mozambique, incarne une France multiculturelle et hétérogène, que la métropole théorise tout en redoutant. Alors que les médias réduisent souvent Mayotte à la violence et à l’immigration, Bénédicte Kurzen révèle son univers caché, empreint de croyances animistes et musulmanes.

Devenu 101^e département français en 2011, Mayotte subit de profonds bouleversements sociétaux, mais ses traditions spirituelles, piliers identitaires, subsistent dans la sphère privée. Bénédicte Kurzen, à travers des photographies vibrantes, retranscrit la magie de ce monde tout en poursuivant sa réflexion sur mythologies, animisme et croyances. Son récit ouvre une représentation poétique et alternative de Mayotte, questionnant nos visions de la réalité et du vivant.

Dans ce contexte contrasté, où le lagon idyllique côtoie des bidonvilles, les mythes et croyances de Mayotte interrogent les thèmes de l’appartenance, du patrimoine culturel mixte et les défis profonds du changement social et irréversible.

AUTOUR DE L'EXPOSITION

• À voir aussi. En lien avec cette exposition, découvrez le documentaire Nettali Ngor le mardi 4 mars à 18h au Tambour. Il sera suivi d'une rencontre avec les réalisatrices et Bénédicte Kurzen.
• À noter. En mars 2025, le podcast des imaginaires politiques « Cracker l'époque » consacrera un épisode à la photographe. Une autre émission, enregistrée en public au Tambour le jeudi 30 janvier, s’intéressera à la manière dont le théâtre peut raconter le monde

Above and beyond

Exposition photographique d'Erik Johansson

En partenariat avec Travelling, festival de cinéma de Rennes Métropole et soutenue par Unidivers, webzine culturel à Rennes et en Bretagne

Le photographe et artiste visuel suédois Erik Johansson est mondialement reconnu pour ses créations surréalistes où il combine des photographies pour donner naissance à des mondes uniques et captivants. Inspiré par des maîtres comme Magritte, Dalí, Rob Gonsalves, ou encore influencé par les photogrammes de Man Ray, il joue habilement avec les perspectives et la lumière pour créer un univers onirique et poétique, souvent traversé par des touches d’humour ou des éléments angoissants.

Autodidacte, Erik Johansson découvre la photographie à 15 ans, lorsqu’il reçoit son premier appareil numérique, et se forme seul à la retouche d’images. Déjà passionné de dessin, il réalise qu’il peut transformer ses croquis imaginaires en compositions visuelles saisissantes grâce à l’alliance de la photographie et des techniques de montage numérique :
« Contrairement à la photographie traditionnelle, je ne capture pas des moments mais des idées. »

Ce processus minutieux, qui peut prendre des mois pour créer une seule image, permet de générer des lieux et des scènes à la fois réalistes et impossibles, un surréalisme fascinant et déroutant. Ses œuvres, aux détails impressionnants, sont à la fois un défi pour l’imaginaire et un émerveillement visuel, faisant de lui un véritable prestidigitateur de l’image.

AUTOUR DE L'EXPOSITION

• Visite commentée : 

  en partenariat avec le département d’anglais, nous vous invitons à découvrir cette exposition lors d’une visite commentée par le photographe, le jeudi 6 février à 13h. Gratuit, sur réservation.

• Pour sa 36^e édition, Travelling fait rayonner le cinéma suédois à travers les images de sa capitale, Stockholm. Dans ce cadre, découvrez le film Pour l’éternité de Roy Andersson, présenté par Erik Johansson, le jeudi 6 février à 20h30 au Tambour.

LÀ

Exposition photographique de Noé voisin

Pour cette première exposition, Noé Voisin vous emmène au cœur de ses voyages.
Chacune de ces photographies représente un fragment de souvenir : au détour d’une rue au Viêt Nam, au milieu des montagnes au Népal, dans l’intimité des fjords de l’Islande.

Noé commence des études mais ne s’y trouve pas. Il souhaite ne plus simplement rêver, mais voyager, agir, ressentir. Il prend ses billets sur un coup de tête et, une fois arrivé, appelle ses parents :
« Je ne suis pas à Brest, je suis à Katmandou. »

En guise de titre à ses œuvres, Noé fait le choix de donner le moment exact et le lieu précis où les photographies ont été prises.

Quelques mois avant son voyage, le 29 novembre 2023, Noé écrit :
« Tous les jours mes projets changent. Sorte de quête constante de soi, de recherche infinie. Chaque jour je me persuade que je vais faire ce truc de ma vie, que je vais suivre cette destination, atteindre ce but, mais il n'en est jamais rien.

Alors aujourd’hui, j’ai envie de tester un truc, pour voir. Je vais suivre ce que je veux faire pour une fois (facile à dire dans l’instant, demain je voudrais faire autre chose).

Ce qui nous lie de Klapisch m’a donné envie de voyager alors pourquoi pas suivre ce truc-là.

Aujourd’hui, je décide que ce que j’écris là je vais le tenir : début 2024, je pars. J’ai tendance à trop en dire, à survendre des choses que je ne fais jamais alors cette fois-ci je n’en parle à personne. »

— Noé Voisin
Avec la collaboration de Sophie Le Luyer
 

Vernissage mardi 14 janvier à 18h dans le hall du Tambour.

Exposition collective | « Quels problèmes les artistes éditeurices peuvent-iels résoudre ? »

Avec les collectifs Atelier téméraire, Burn~Août, How to Become
Commissariat : Émeline Jaret & Yann Sérandour, galerie art & essai

La galerie art & essai invite trois collectifs d’artistes et auteur·rices-éditeur·rices français à s’installer au Cabinet du livre d’artiste de l'université Rennes 2 : Atelier Téméraire, Burn~Août, How to Become. Cette exposition s’intéresse aux formes de productions collectives dans les publications d’artistes récentes comme espaces d’un faire ensemble renouvelé. Elle propose une sélection d’éditions et d’ephemera comme autant d’exemples où la publication possède un rôle central dans la construction et la vie d’un collectif artistique. Empruntant son titre à la publication de l’un des collectifs invités : « Quels problèmes les artistes éditeurices peuvent-iels résoudre ? », elle met en relation les formes produites et les modalités d’organisation de ces collectifs qui témoignent de l’actualité de l’art à travers ses enjeux plastiques, économiques et politiques. 

Vernissage le mardi 5 novembre à 18h au Cabinet du livre d’artiste.

75 Shores

Exposition du Collectif Plastique + invité·es

La sérigraphie est une méthode d’impression aux nombreux usages que l’on retrouve dans divers secteurs allant de la création textile à l’impression d’illustrations, en passant par l’édition et la signalétique industrielle. Dans le domaine des arts plastiques, cette versatilité constitue pour les artistes un terrain de nombreuses expérimentations et recherches visant à dépasser les limites du médium. La sérigraphie est également l’un des moyens privilégiés par les artistes qui, plutôt que de créer des oeuvres originales, préfèrent produire des multiples. Cette exposition a pour but de réaffirmer ce goût pour la sérigraphie chez les plasticien·nes contemporain·es en présentant une sélection non exhaustive de sérigraphies réalisées par des artistes situé·es à Rennes et ses alentours. Le Collectif Plastique est composé de quatre étudiant·es en master d’Arts Plastiques à Rennes 2, réuni·es par un fort intérêt pour les pratiques de l’impression, et plus particulièrement pour la sérigraphie.

Instagram : @collectif.plastique

À VOIR AUSSI

Découvrez l'exposition sérigraphique « imPRESSION(s) » des personnels du Collectif Atelier 107.