Service culturel

Photographie

Exposition - Romuald Jandolo

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Photo portrait de Romuald Jandolo portant un t shirt noir des lunettes dans la main gauche devant une exposition
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© Romuald Jandolo, Adagp, Paris 2025

Commissariat : Master 2 Métiers et Arts de l'exposition

À l’occasion des #JACES2026, Journées Arts et Culture dans l’enseignement Supérieur

Depuis sa création, les étudiantes et étudiants du Master 2 Métiers et Arts de l’Exposition réalisent chaque année un projet dédié à une ou un artiste contemporain pour les former à l’élaboration complète d’une exposition d’art contemporain et au développement d’une vision critique et réflexive des pratiques curatoriales contemporaines.

Cette année, l’équipe est fière de présenter le solo show de l’artiste plasticien Romuald Jandolo. 

Dans sa pratique, Romuald développe un univers visuel exubérant et complexe, sous forme d’installations. Ces œuvres se nourrisent à la fois de son histoire personnelle, de références iconographiques à l’histoire de l’art, au cinéma et à la culture populaire.

À partir de ces espaces, l’artiste tisse différents récits qui interrogent les imaginaires collectifs. Les éléments disparates qui les composent apparaissent alors comme des indices ouverts aux interprétations.

Son geste plastique se déploie dans un rapport précieux à la dimension manuelle du faire. Ainsi, ses matériaux de prédilection sont la céramique, le textile et le dessin.

L’exposition se tiendra dans l'Église désacralisée, marquant une nouvelle collaboration avec l’association Noir Brillant.

Vernissage : jeudi 26 mars à 18h à Noir Brillant

Exposition - Les sauvages

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Photo des prairies Saint‑Martin avant son urbanisation
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© Caroline Cieslik

Une exposition photographique de Caroline Cieslik

Sur une période d’une dizaine d’années, la photographe et chercheuse, Caroline Cieslik, a documenté l’évolution des prairies Saint‑Martin, friche urbaine située au cœur de la ville de Rennes désormais aménagée en Parc Naturel Urbain.

Des enjeux politiques, environnementaux, poétiques et sociétaux convergent à travers l’étude du devenir de ces quelques hectares de terre.

Travail de recherche et de création, qui réunit plusieurs centaines de photographies et l’élaboration minutieuse d’une recherche théorique et historique sur ce sujet, le projet questionne le statut et la place des friches dans notre société d’un point de vue social, écologique, politique et esthétique.

L’exposition s’inscrit dans le cadre de la publication d’une monographie aux éditions GwinZegal, issue d’un travail de thèse en Esthétique label recherche-création (laboratoire Histoire et Critique des Arts - Université Rennes 2 sous la direction de Pierre-Henry Frangne).

Vernissage : mercredi 25 mars à 18h à La Chambre claire. 

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Coproductions / Soutiens : Ville de Rennes, Legs Lassence, Zone Atelier Armorique-CNRS

Mots clés

Exposition - Contemplation

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Photographie d'un plongeoire au bord d'une piscine avec en fond un ciel bleu et le reflet du soleil sur l'eau
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© Clémentine Nivault

Une exposition photographique de Clémentine Nivault, étudiante en licence 3 d'Arts Plastiques à Rennes 2

Dans cette exposition, pas de meubles en fabrication mais de la contemplation.

Contemplation est une exploration visuelle de la Suède, plus précisément de sa région du Bohuslän. Ce n’est pas un documentaire, mais une recherche visant à saisir des ambiances pour que chaque série photographique ait sa propre histoire.

Ce projet tente d’établir un dialogue entre la ville et la mer, le descriptif et le contemplatif, l’art de la photographie et de l’écriture.

Clémentine vous propose de plonger dans son univers tout droit sorti de son road trip estival. Au fur et à mesure de la prise de vue, un texte s’est peu à peu formé, donnant naissance au projet dans un mouvement continu entre les images et l’écriture. Le texte se veut à la fois récit, narration et souffle, une invitation adressée au public pour plonger dans l’atmosphère suédoise, une véritable respiration nordique.

Appel à projets : Vous êtes étudiantes ou étudiants et vous souhaitez exposer sur la Mezzanine ? Contactez : laura.donnet [at] univ-rennes2.fr (laura[dot]donnet[at]univ-rennes2[dot]fr) !

Exposition - Public Intimacy

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Photo de deux personnes la tête l'un contre l'autre lors d'un fête, la lumière est tamisée
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© Karel Chladek

Une exposition photographique de Karel Chladek

Soutenue par Unidivers, webzine culturel à Rennes et en Bretagne

Le débat autour du véritable amour restera peut-être sans réponse, mais on peut en apercevoir les braises au coeur de l'exposition Public Intimacy, une série du photographe canadien Karel Chladek qui documente le côté intime de la vie nocturne.

Depuis plus de quinze ans, Chladek capture l’énergie des clubs, l’intensité des concerts et ces moments uniques qui définissent la culture des nuits urbaines.

Son objectif : raconter l’atmosphère et les émotions de ces lieux où la musique rassemble et fait vibrer. Pour lui, ces instants d’une pureté rare sont ceux où les individus se révèlent dans leur vulnérabilité la plus intime. Toujours en quête de nouveaux personnages, de situations inattendues et de moments cachés, il cherche à saisir l’authenticité dans sa forme la plus spontanée et sincère. Lorsqu’on lui demande ce qui fait une photo réussie, Karel répond : « Des histoires dans chaque coin de l’image, des nuances de couleur que l’on peut ressentir, et un moment unique qui ne se reproduira jamais. »

Exposition - Assieds-toi, prends un verre de thé

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Sur la photo on voit une personne assise au sol, sur un terrain sableux, entourée de végétaux, les mains tachées, bleutées par la manipulation de ces végétaux. Elle porte une tenue colorée, bleue avec aux poignets des motifs mulicolores.
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Rejim Maatoug, 2023 Photographie couleur © Sara Ouhaddou and ADAGP, Paris 2025 ; courtesy the artist and Galerie Polaris Paris.

Une exposition photographique de Sara Ouhaddou

Soutenue par Unidivers, webzine culturel à Rennes et en Bretagne.

Artiste franco-marocaine, Sara Ouhaddou vit et travaille entre Paris et Marrakech. Son exposition personnelle réunit un ensemble d’œuvres récentes, qui témoignent d’une pratique artistique protéiforme inspirée par l’artisanat et les cultures traditionnelles. 

Depuis près d’une décennie, Sara Ouhaddou collabore avec des communautés artisanales principalement marocaines pour produire des œuvres qui réinterprètent les techniques ancestrales du verre, de la céramique ou encore du tissage et de la broderie. Des montagnes de l’Atlas aux villages du Rif, des médinas de Fez à Marrakech, l’artiste se nourrit de l’intelligence collective de communautés locales et rurales pour définir des protocoles qui permettent de déconstruire les motifs et d’innover en imaginant des nouveaux outils. Chaque workshop est une étude sociale, politique, économique, géographique. Chaque œuvre est un projet d’apprentissage, d’échanges, de connaissances et d’histoires intimes ou universelles.

“Assieds-toi, prends un verre de thé” est une invitation à entrer dans l’intimité des artisanes et artisans avec lesquels Sara Ouhaddou collabore mais également dans celle de l’artiste, puisqu’elle ouvre parfois l’accès à des espaces familiaux rarement dévoilés. Elle présente ici une sélection de photographies d’ateliers, de contextes, d’ambiances, de couleurs et de textures réalisées au Maroc, au Japon et en Tunisie, prises au fil des années. 

Dans sa pratique photographique apparaît une certaine forme de poésie du temps long ; une façon de lire le monde à rebours des injonctions de la globalisation, grâce à une écologie du réemploi que l’artiste a cœur d’inscrire dans une démarche plastique résolument contemporaine.

Atelier - À l'origine du cœur

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Photographie d'un cœur en argentique
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© Collectif Trigone

À l'origine du cœur

Réservé aux étudiants et étudiantes Rennes 2

Atelier / performance photographique du collectif Trigone - Marianne Thazet, Anthony Jean et Paul Baudon

Étudiantes et étudiants de Rennes 2, une caravane-laboratoire s’installe au cœur du campus pour vous inviter à une expérience singulière : déclencher une photographie grâce à votre battement de cœur !

À l’origine, un battement cardiaque est dû à une impulsion électrique. À l’origine, une photographie est un déplacement de photons sur une surface sensible. 

Depuis 2019, le projet À l’Origine du Cœur explore un phénomène biologique fondamental : le battement cardiaque, pour en faire le moteur d’une création photographique inédite. 

En reliant la pulsation cardiaque à la production d’une image photographique, nous cherchons à matérialiser l’invisible : le rythme de la vie sous sa forme la plus organique. La recherche d’un procédé expérimental nous a permis de permettre à tout un chacun de réaliser une image d’un battement de cœur à un instant T de sa vie.

Au-delà de la magie et de la poésie que chacun perçoit, il est proposé au public de vivre cette expérience, afin de composer une œuvre participative et collective.

Exposition - Symptomicon

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visuel com Symptomicon
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© Béatrice Biron

Symptomicon

Exposition photographique de Béatrice Biron

En partenariat avec l’association étudiante Multiregard et dans le cadre du Festival Off Glaz

Inspirée du style Harcourt, célèbre pour ses portraits en noir et blanc sculptés par la lumière, Symptomicon détourne cette esthétique pour sonder les profondeurs de l’identité humaine. Ce projet, porté par Béatrice Biron, étudiante en psychologie, interroge la complexité de la personnalité : ce que nous montrons, ce que nous taisons, et ce que les autres perçoivent.

Chaque modèle est photographié en trois temps, incarnant les instances freudiennes du ça, du moi et du surmoi. Le premier portrait, uniforme et frontal, révèle le « soi social », ce que l’on accepte d’offrir au regard d’autrui. Le second, plus intime, s’attache à dévoiler une part cachée, entre fragilité, rêve et désir. Enfin, le dernier cliché propose une interprétation libre du modèle, telle que l’artiste le perçoit.

À l’heure où l’image façonne nos rapports, Symptomicon explore les tensions entre apparence et intériorité, visibilité et oubli. C’est une invitation à regarder autrement celles et ceux qui nous entourent et à s’interroger : Que connaissons-nous vraiment des autres, au-delà de ce qu’iels veulent bien laisser paraître ?

À noter : Cette exposition s’inscrit dans le Festival Off Glaz, événement photographique alternatif et engagé, porté par l'association étudiante Multiregard, en parallèle du festival Glaz, autour du thème commun : Des actes d’amour et de rébellion. Plus d’informations.

Appel à projets : Vous êtes étudiantes ou étudiants et vous souhaitez exposer sur la Mezzanine ? Contactez : laura.donnet [at] univ-rennes2.fr (laura[dot]donnet[at]univ-rennes2[dot]fr) !

Exposition - Julian & Jonathan

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Jonathan, sur un fauteuil dans la neige
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Jonathan, février 2010 © Sarah Mei Herman

Julian & Jonathan

Exposition photographique de Sarah Mei Herman

Dans le cadre de GLAZFESTIVAL #2

« Commencé en 2005, Julian & Jonathan est mon travail le plus vaste, retraçant la relation entre mon père, Julian, et mon demi-frère, Jonathan. Jonathan a 20 ans de moins que moi, et mes souvenirs d’enfance avec mon père ont trouvé - dans une certaine mesure - un écho dans l’expérience de Jonathan. Je m’intéresse à la relation triangulaire entre nous trois, à la proximité changeante et à la distance que nous partageons, ainsi qu’à cette sensation particulière d’observer un monde auquel je n’appartiens pas tout à fait. 

Au fil des années, la dynamique entre eux - et nous - a fluctué. Parfois, ils étaient proches et, d’autres fois, plus distants. Ils ont tous deux affronté les difficultés liées à la perte d’un être cher et à ses nombreuses conséquences douloureuses. Mes images de Jonathan tout au long de sa jeunesse, qu’il soit seul ou avec notre père, racontent ces changements et ces évolutions.

À chaque séance photo, j’essaie de me rapprocher de lui, d’établir un lien, de comprendre son monde intérieur. Parfois, la résistance qu’il oppose ne fait qu’alimenter ma curiosité et mon désir d’en savoir plus. Ce projet parle autant de moi et de ma famille que de nos univers distincts. » 

- Sarah Mei Herman

Rencontre : Une rencontre croisée entre les photographes Siân Davey et Sarah Mei Herman se tiendra le 19 novembre à 13h à la Chambre claire (bât. P). Elle sera animée par David Haigron (département d’anglais), avec l’accompagnement à la traduction de Delphine Lemonnier.


À VOIR AUSSI.

  • GLAZFESTIVAL #2 Rencontres Internationales de la Photographie Rennes Bretagne. Cette deuxième édition, sur le thème Des actes d’amour et de rébellion, se déroule du 17 novembre 2025 au 4 janvier 2026 à Rennes et en Ille-et-Vilaine

    Plus d’infos.

  • Découvrez le spectacle LEPERE : combat(s) choisi(s) de la compagnie Mordre ta joue.

     

Exposition - The Garden

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Visuel The Garden, un enfant sur un fautueil vert, fixe la caméra et est entouré de verdure, haute herbes et fleurs
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Lila © Siân Davey

The Garden

Exposition photographique de Siân Davey

Dans le cadre du cycle Verdoyons ! #5 et de Glazfestival #2. Soutenue par Unidivers, webzine culturel à Rennes et en Bretagne.

« Et si nous remplissions notre jardin de fleurs sauvages et d’abeilles, et que nous invitions les gens que nous rencontrons par‑dessus le mur du jardin à entrer pour que tu les photographies ? » 

C’est ce que déclara Luke, le fils de Siân Davey, durant l’hiver 2020, dans la cuisine, alors que le jardin arrière de la maison était abandonné depuis au moins dix ans. Ce qui suivit fut un pèlerinage : un acte continu visant à cultiver un espace fondé sur l’amour, une offrande révérencieuse à l’humanité. C’est ainsi qu’est né The Garden

Ensemble, ils ont transformé leur jardin en un havre de fleurs sauvages issues de graines et de bulbes d’origine locale, favorisant la biodiversité.

Lorsque le jardin a fleuri, Siân et Luke ont invité celles et ceux qui se trouvaient de l’autre côté du mur. Ils ont capturé des moments de réflexion et d’intimité partagés entre familles, amis et couples. The Garden était né : un espace pour le chagrin, la guérison, la joie et la connexion.

Rencontre : Une rencontre croisée entre les photographes Siân Davey et Sarah Mei Herman se tiendra le 19 novembre à 13h à la Chambre claire (bât. P). Elle sera animée par David Haigron (département d’anglais), avec l’accompagnement à la traduction de Delphine Lemonnier.


AUTOUR DE L'EXPOSITION

GLAZFESTIVAL #2 Rencontres Internationales de la Photographie Rennes Bretagne. Cette deuxième édition, sur le thème Des actes d’amour et de rébellion, se déroule du 17 novembre 2025 au 4 janvier 2026 à Rennes et en Ille-et-Vilaine. Plus d’infos sur glaz-festival.com

Cycle Verdoyons, 5e édition ! Avec Verdoyons !, plongez au cœur des questions environnementales en participant à des ateliers, des expositions, des spectacles et des conférences programmés en novembre et décembre sur nos campus. Consultez le programme de tous les événements. 

Exposition - Invisibles. La beauté dans l'ombre

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photo d'une femme dont on voit le visga derrière un plastique transparent, avec des fleurs et des pétales devant. La photo illustre la claustrophobie, qui est le nom de la photo
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© Morgane Reboul 

Invisibles. La beauté dans l'ombre

MODIFICATION : Nous vous informons que, contrairement à ce qui avait été indiqué, l'exposition débutera le mardi 16 septembre.

Exposition photographique de Morgane Reboul

Soutenue par Unidivers, webzine culturel à Rennes et en Bretagne

À travers une série de sept portraits, Invisibles explore les peurs universelles que chacun porte en soi. Chaque image incarne une phobie, transformée en une vision esthétique et poétique. Nous pourrions d’abord être captivés par la beauté des visages, des couleurs et des textures, avant de découvrir que ces portraits révèlent des émotions plus sombres. Ce contraste entre l’apparence séduisante et la signification profonde invite à une réflexion sur nos propres angoisses, souvent cachées mais partagées. 

En déballant symboliquement ces sentiments refoulés, Invisibles cherche à transformer l’effroi en une forme d’art contemplatif. Une invitation à regarder autrement ce qui nous effraie, et à trouver, dans l’ombre, une part de lumière. Car même dans l’ombre de vos peurs, une lumière attend d’émerger.

Appel à projet : Vous êtes étudiantes ou étudiants et vous souhaitez exposer sur la Mezzanine ? Contactez le service culturel !

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