Concert

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Concert des groupes lauréats du « Tremplin À vous de jouer! »

À l’occasion des #JACES2026, Journées Arts et Culture dans l’enseignement Supérieur, en partenariat avec le service culturel de l'Université de Rennes 2 et soutenu par la radio C Lab

Concert des lauréats du tremplin de musiques actuelles - 11^e édition. 
Marraine de l'édition : Kat White.

Après avoir bénéficié de temps d’accompagnement personnalisés à leur pratique musicale au Jardin Moderne, au 4bis ou au Diapason, les groupes sélectionnés dans le cadre de la 11e édition du Tremplin musiques actuelles « À vous de jouer ! » se produiront sur la scène du Tambour.

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A TODA HOSTIA Chanson Espagnole, electro

Écouter A Toda Hostia sur les réseaux : Instagram

A Toda Hostia naît d’un projet mûri par Julia, claviériste et chanteuse du groupe, après une année passée à Madrid. Immergée dans la culture espagnole, ses lieux, ses rencontres et ses ambiances, elle revient à Rennes avec l’envie de créer un projet artistique rendant hommage à la langue espagnole et à certaines de ses sonorités.

Elle s’entoure alors d’Aymeric à la basse, de Tinsae à la batterie, puis de Mélina, clarinettiste franco-bosniaque influencée par les musiques balkaniques. Ensemble, ils donnent naissance à A Toda Hostia (« à toute berzingue »), un projet mêlant synthétiseurs et clarinette, entre chanson espagnole dans l’esprit de Lhasa de Sela ou Luz Casal, airs révolutionnaires et électronique déjantée.

Une musique vibrante, portée par l’énergie d’une jeunesse à la fois rêveuse et révoltée.

Avec Julia Paquet (chant lead et claviers), Mélina Buisson Balic (clarinette, chant), Tinsae Seguin (batterie) et Aymeric Fontaine (basse et chant).

PIANO WONDERDREAM Piano, voix, musique contemporaine

Écouter Piano Wonderdream sur les réseaux : Instagram / Soundcloud / Youtube

Piano Wonderdream est un solo. Depuis l’enfance, la musique occupe une place centrale dans le parcours de Jola Vérin. Tombée sous le charme du piano à deux ans, elle commence les cours à six ans avant d’intégrer le Conservatoire de Rennes à huit ans, où elle valide son 3ᵉ cycle COA en 2023-2024.

En parallèle de l’interprétation, elle développe très tôt un goût pour la composition et l’improvisation, nourri par les sons du quotidien, urbains comme naturels. Son univers musical se construit à la croisée des influences de Frédéric Chopin, Maurice Ravel, Claude Debussy ou Steve Reich, mais aussi d’artistes comme Björk, Elisapie et Elena Tonra, ainsi que des musiques de film de Yann Tiersen, Ludovico Einaudi et Hans Zimmer.
 

MoodRline Folk, Rock, Bossa

Écouter MoodRline sur les réseaux : Facebook / Soundcloud / Instagram

Formé en 2022, le groupe naît comme un duo folk avant de s’élargir pour devenir une groupe constitué de sept membres. Leur musique mêle rock, folk et jazz, portée par des influences allant de Mark Knopfler à Johann Sebastian Bach, en passant par Nick Drake et Bob Dylan. Entre énergie rock, sens du récit folk et recherche d’émotion propre au jazz, le groupe développe un univers sensible et atmosphérique, inspiré aussi par l’esthétique impressionniste de Georges Seurat ou Gustave Caillebotte.

Les textes racontent aussi bien des réalités dures que des instants plus oniriques, laissant la place à la poésie, dans un esprit de folk singer proche de Georges Brassens.

Avec BRIEND Malo (batterie, percussion), GUÉRIN Armand (basse), HAYE Jean (Chanteur percussions), LE DANTEC Lothaire (guitare électrique, RIGAUDIN Hélios (guitare) SCHEMITH Judicael (synthétiseurs et piano)

Événement proposé à l’occasion des #JACES2026, Journées Arts & Culture dans l’Enseignement Supérieur.

Après avoir bénéficié de temps d’accompagnement personnalisés à leur pratique musicale au Jardin Moderne, au 4bis ou au Diapason, les groupes sélectionnés dans le cadre de la 10^e édition du Tremplin musiques actuelles « À vous de jouer ! » se produiront sur la scène du Tambour. Dispositif organisé en partenariat avec le service culturel de l’Université de Rennes et soutenu par la radio C Lab et le webzine culturel Unidivers.

À NOTER

• Le concert sera filmé et sonorisé le Centre de ressources et d'études audiovisuelles (CREA) de l’Université Rennes 2 : il sera disponible en replay sur L’aire d’u et sur la chaîne Youtube de l’Université Rennes 2.

   

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À l’occasion des #JACES2026, Journées Arts et Culture dans l’enseignement Supérieur

Les jeunes, talentueuses et talentueux élèves du Big Band Universitaire se produisent sur la scène du Tambour après une nouvelle année de pratique du jazz. L’ensemble étudiant proposera cette année un programme varié de pièces instrumentales de Duke Ellington, Thad Jones, Maria Schneider et Ricky Ford.

Une belle soirée de swing en perspective !

Le Big Band Universitaire est accompagné par le service culturel et est soutenu par le CROUS via la CVEC (Contribution de vie étudiante et de campus).

Erratum : Contrairement à qui a été indiqué dans notre plaquette culturelle, cet événement se tient le mercredi 4 juin 2025.

Musiques de la méditérannée 

Retransmission en direct du concert d'Attacafa 

En partenariat avec l'Opéra de Rennes. 

Retransmission sur écran au Tambour en direct de l’Opéra de Rennes, filmée par le CRÉA - Centre de Ressources et d’Études Audiovisuelles de l’Université Rennes 2.

Scène universelle nomade dévolue aux musiques du monde, Attacafa se définit comme une « utopie accueillante et militante » qui essaime les harmonies, les traditions de toutes provenances et célèbre les plaisirs de la rencontre. Pour ce concert conçu pour les Opéras de Lille et de Rennes, elle a concocté une création qui réunit quatre femmes – figures émergentes d’un riche et multiple héritage méditerranéen, d’origine arménienne, turque, grecque et espagnole. Quatre musiciennes aux tempéraments forts qui métisseront ici leurs univers et leurs inspirations, rejointes dans ce dialogue par d’autres invités virtuoses.

Avec : 

• Jaklin Baghdasaryan : voix
• Éléonore Fourniau : voix, vielle, saz, davul
• Dafné Kritharas : voix
• Emma Prat : voix
• Paul Barreyre : guitare et choeur
• Sylvain Barou : flûte, duduk, zurna et gaïda
• Apostolos Sideris : contrebasse
• Ersoj Kazimov : percussions

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Concert - Freak it out + Herschel

Pour célébrer les 10 ans du Tremplin musiques actuelles « À vous de jouer ! », le service culturel a le plaisir de vous inviter au concert de deux groupes lauréats des éditions précédentes :

FREAK IT OUT | Édition 2018-2019

Freak It Out explore ses frontières et explose ses barrières. Le projet est une envie d'exprimer des émotions aussi inattendues qu'inentendues, par le biais de structures complexes et accessibles. La musique est une succession de paysages sonores, s'abreuvant dans les sources de chacun : de la Soul, du Rock Prog, du Hip Hop Alternatif, du Post-jazz… Le groupe se distingue par son instrumentarium (batterie, basse, guitare, claviers, percussions, effets...) ainsi qu’avec les quatre voix des musiciens qui proposent des couplets personnels et des choeurs aériens. Quand ils se réunissent, cette diversité déchaîne la puissance d’un coup de poing. Le quintet breton inclassable chevauche des rythmiques surprenantes pour mieux galoper vers la liberté. Une cavalcade haute en couleurs qui saute avec allégresse les barrières des genres et qui s’épanouit avant tout sur scène. Le groupe vous propose d’explorer son dernier EP « Turtle Race », sorti le 8 novembre 2024 sur le label Foudrage.

HERSCHEL | Édition 2021-2022

HERSCHEL est né de la rencontre de deux soeurs de coeur aux parcours originaux. Marta, pleine d’énergie et originaire de Salamanque, étudiante en biotechnologie, croise Camille, percussionniste classique au sourire contagieux, dans une rue de Rennes. Une simple question de Marta – « Veux-tu essayer la batterie ? » – suffit à faire naître un duo vibrant, parfois rejoint par une bassiste. Lauréates du Tremplin musiques actuelles de Rennes « À vous de jouer ! », elles se sont imposées sur des scènes emblématiques rennaises comme l’UBU, où elles ont assuré la première partie de François & The Atlas Mountains, ou dans le cadre des Dimanches au Thabor, de la Fête de la Musique et bien d’autres.

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REDIFFUSION

Le concert sera disponible en replay sur L'aire d'U : www.lairedu.fr.

TREMPLIN « À VOUS DE JOUER ! », les 10 ans

Concert des lauréats du tremplin de musiques actuelles - 10^e édition. 
Marraine de l'édition : Argalouve.

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ISIA-LOU Indie folk

Influencée par des artistes aussi divers que Pixies, Amy Winehouse, Björk et Kate Bush, Isia-Lou tisse une musique où l'introspection se mêle à la révolte, créant un univers à la fois sensible et engagé. Avec sa guitare, sa voix singulière imprègne chaque morceau, transformant chaque chanson en un cri à la fois personnel et universel. Ses textes, oscillant entre anglais et français, capturent avec finesse les émotions éphémères et les tensions sociales, donnant une voix authentique aux doutes, aux colères et aux espoirs d'une génération.

Écouter Isia-Lou sur les réseaux : Youtube / Instagram / Bandcamp

TRIS AND THE SOAP HORRIFIQUE Dream Bedroom pop

Avec Tris and the Soap Horrifique, Tris se réinvente en s’entourant de trois talentueuses musiciennes : dans ce nouveau projet, elle redéfinit son paysage musical en alliant la douceur rêveuse de la bedroom pop à l'énergie brute du rock. S’inspirant d’artistes emblématiques tels que The Smiths, The Cure, Madonna ou Mac DeMarco, elle crée une esthétique à la fois onirique et empreinte d’ironie, où des mélodies envoûtantes se mêlent à des textes introspectifs et poignants.  
Avec Solenn Richard, Louise Travers et Anna Snina Brajeul, elle métamorphose la scène en un véritable théâtre visuel, offrant une expérience immersive qui capte l’attention et l’imagination. Entre une nostalgie palpable et une audace résolument moderne, Tris and the Soap Horrifique impose un style unique, à la fois libre et inclassable.

Avec Tris (composition et arrangement, guitariste et chanteuse), Solenn RICHARD (guitariste, choriste et arrangement), Louise TRAVERS (arrangement, bassiste), Anna SNINA BRAJEUL (clavier, arrangement)

Écouter Tris and the Soap Horrifique sur les réseaux : Instagram / Spotify / Youtube

TANORK Death Metal Hardcore

Tanork, formation de death metal émergente depuis 2021, se distingue par l’originalité de ses textes en breton et une énergie brute qui électrise le public sur scène. Influencés tant par les pionniers du genre, tels que Death, Suffocation, Morbid Angel, Sepultura et Obituary, que par des groupes contemporains comme Gojira et Gatecreeper, les membres du groupe sculptent un son à la fois lourd et puissant. Avec leur premier album, Destined to Die (2023), et des performances marquantes dans des festivals comme Mennecy Metal et Barbeuk Metal Fest 2024, Tanork s’affirme résolument comme un nom à suivre de près sur la scène death metal.

Avec Eflam CASTREC (guitare lead et chant), Melaine GAUTIER (basse et chœurs), Morgann LAVAUX (batterie)

Écouter Tanork sur les réseaux : Facebook / Youtube

Événement proposé à l’occasion des #JACES2025, Journées Arts & Culture dans l’Enseignement Supérieur.

Après avoir bénéficié de temps d’accompagnement personnalisés à leur pratique musicale au Jardin Moderne, au 4bis ou au Diapason, les groupes sélectionnés dans le cadre de la 10^e édition du Tremplin musiques actuelles « À vous de jouer ! » se produiront sur la scène du Tambour. Dispositif organisé en partenariat avec le service culturel de l’Université de Rennes et soutenu par la radio C Lab et le webzine culturel Unidivers.

À NOTER

• Le concert sera filmé et sonorisé le Centre de ressources et d'études audiovisuelles (CREA) de l’Université Rennes 2 : il sera disponible en replay sur L’aire d’u et sur la chaîne Youtube de l’Université Rennes 2.
• Un EP issu du concert live des groupes lauréats sera publié à la fin de l'été 2025.
• Pour célébrer les 10 ans du tremplin « À vous de jouer ! » et dans le cadre d’un projet tutoré par le service culturel, des étudiant·es du master EPRICC (Étude et Projet en Information-Communication pour la Culture) travaillent à la valorisation de cet événement à travers la réalisation d'un podcast.

INFORMATION IMPORTANTE : Changement de date et d'horaire – Spectacle « KAY ! Lettres à un poète disparu »

En raison de la journée de mobilisation nationale annoncée pour le jeudi 27 février 2025, le spectacle « KAY ! Lettre à un poète disparu » est avancé au mercredi 26 février à 21h au Tambour. 

Il sera présenté en formule trio avec Lamine Diagne (textes, saxophone, flûtes), Wim Welker (guitares) et Jérémi Martinez (batterie).

KAY ! Lettre à un poète disparu 

Création originale de Lamine Diagne et Matthieu Verdeil

À l'occasion du Black History Month, en collaboration avec Emmanuel Parent, enseignant-chercheur en musicologie et des étudiant·es du master Les Amériques

Romancier et poète jamaïcain naturalisé américain, Claude McKay s’est illustré par sa lutte contre la ségrégation et son engagement en faveur des droits civiques durant la première moitié du XXe siècle. C’est l’engouement pour cet auteur majeur de la littérature afro-américaine qui a rassemblé Matthieu Verdeil, réalisateur d’un documentaire sur l’écrivain et Lamine Diagne, auteur, conteur et musicien de jazz, autour d’une création protéiforme : KAY ! Lettres à un poète disparu. 

Spectacle couplant musique (jazz, slam), création visuelle et lectures, « KAY ! » imagine une correspondance posthume entre deux auteurs qu’un siècle sépare, mais dialoguant sur des sujets communs : leur place d’homme noir dans la société, et Marseille, ville-monde par excellence. Lamine Diagne, à travers le prisme de sa propre histoire de métis francosénégalais, rend hommage à Claude McKay et questionne l’altérité, l’ancrage et cette mobilité de l’humanité devenue une manière d’habiter le monde.

Avec Lamine Diagne (voix, saxophone, flûtes), Jérémi Martinez (batterie), Wim Welker (guitare), Matthieu Verdeil (création visuelle).

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1 km au nord

Spectacle musical immersif de Raphaël Mars - Cie Vesta

« Vouloir comprendre ce qui s’est passé avant le début de toute chose reviendrait à vouloir marcher un kilomètre au nord du pôle Nord. » - Stephen Hawking

Cette citation, lue il y a longtemps dans un livre du scientifique, a été le point de départ du spectacle 1 km au nord. Elle évoque cette curiosité insatiable de l’être humain, cette envie immémoriale de connaître, d’expérimenter et de découvrir le monde. Et surtout, cette impossibilité à le comprendre. 

Nous embarquons pour un voyage, traversant chemins, horizons, intempéries. Un voyage symbolique que nous vivons tous·tes : le voyage à travers la vie. Le spectacle commence dans le noir, celui qui nous berce avant notre naissance, à l’image du silence avant le Big Bang. Et puis les paysages défilent, ponctués par la musique, jusqu’à une interrogation sur la fin du voyage, la fin de notre vie et la fin de l’univers. La question qui nous anime pourrait être : est-ce que tout n’est que perpétuel recommencement ?

Attention : le spectacle comporte des moments avec des lumières stroboscopiques pouvant affecter les personnes sensibles.

À noter. Ce spectacle vous est proposé à l’aube dans une ambiance intimiste et sera suivi d’un petit déjeuner offert dans le hall du Tambour.

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Résidence artistique

Cette création a fait l’objet d’une étape de travail à l’université en février 2024.