Concert

Série-concert | Breakind bad

Série-concert de Yohan Landry et Benoit Gaucher.

Une création saison 2023-2024, en coproduction avec l’Astrolabe et en partenariat avec Le Jardin Moderne.

Créée par Vince Gilligan, la série Breaking Bad se concentre sur Walter White, un professeur de chimie surqualifié et père de famille, qui, ayant appris qu’il est atteint d’un cancer du poumon en phase terminale, sombre dans le crime pour assurer l’avenir financier de sa famille. Pour cela, il se lance dans la fabrication et la vente de méthamphétamine avec l’aide de l’un de ses anciens élèves, Jesse Pinkman. L’histoire se déroule à Albuquerque, au Nouveau-Mexique.

Succès critique et public, Breaking Bad remporte de nombreuses récompenses, avec un record de 87 Emmy Awards dont quatre du meilleur acteur pour Bryan Cranston, trois du meilleur acteur dans un second rôle pour Aaron Paul, deux de la meilleure actrice dans un second rôle pour Anna Gunn, et deux de la meilleure série télévisée dramatique. La série est toujours diffusée sur Netflix, quinze ans après sa création.

À VOIR AUSSI.

En lien avec le série-concert, deux événements vous sont proposés par les BU :

• Un Mercred'Ouïe sur le thème « Musique et séries télévisées : quand elle devient le sujet d’un épisode » pour explorer la relation entre musique et séries télévisées américaines avec Bleuñvenn Erussard, doctorante en musicologie.
  Mercredi 11 décembre, 16h30, BU Musique (bât. O, 3e étage).
• Une rencontre Ciné autour de Breaking Bad avec Emmanuel Burdeau, auteur et critique de cinéma.
  Jeudi 12 décembre, 17h, BU Centrale (agora).

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LibrEs !

Concert poétique et slamé de Mélodie Mô

Avec LibrEs !, Mélodie Mô et Gurvan L’Helgoualc’h subliment 10 personnalités libres, puissantes et inspirantes de l’Histoire. Ces figures sportives, combattantes, artistes, et non conformistes s’incarnent dans une trame organique et sensible.

Pépite poétique et sensitive, cette performance est le fruit de la rencontre entre poésie rythmée et musique actuelle. La voix slammée et les sons électros pulsent et s’uppercutent dans une quête vibrante vers l’accomplissement de soi.

Un spectacle lumineux et puissant, bouleversant d’authenticité.

Vente de livres. Notre librairie partenaire Comment dire sera présente lors de cet événement.

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EIGHTY + 1^ÈRE PARTIE : CONCOMBRE

À l’occasion des #JACES2024, Journées Arts & Culture dans l’Enseignement Supérieur

• EIGHTY

Avec les deux EP « Turbo disco » et « 2032 » sortis successivement en 2021 et 2022, Eighty a donné une centaine de concerts à travers la France pour un public toujours plus nombreux venu se déhancher sur leur disco funk. À l’aise dans leurs baskets, ils marchent dans les pas de danse de Sister Sledge, Chic, et Kool & The Gang, mais s’inspirent aussi d’artistes actuels comme Jungle ou Purple Disco Machine. Avec une énergie brute, incandescente et communicative, Eighty poursuit irresistiblement sa conquête des dancefloors de la planète.

• CONCOMBRE

Le commandant Denis Poulain (batterie, dans Kind Of Guru, Trans 2021) convoque dans son cockpit ses compères rennais Joris Prigent (clavier, dans Tago Mago Trans 2021) et Fabien Cariou (saxophone, dans Güz II, Trans 2010), pour un voyage instrumental aux confins du jazz, du rock et de l’électro. Leur concombre volant est une navette spatiale vrombissante dont la trajectoire dessine des tourbillons fiévreux et des plages de contemplations cosmiques. Les trois (petits) hommes verts inventent un univers rocambolesque, B.O. idéale d’un nanar de science-fiction tel que tel Plan 9 From Outer Space (une de leurs références), qui ne laissera personne dans un état végétatif.

REDIFFUSION

Le concert sera disponible en replay sur www.lairedu.fr

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LE BIG BAND UNIVERSITAIRE EN CONCERT
DIRECTION : JACQUES RAVENEL

Les jeunes et talentueux·ses élèves du Big Band Universitaire se produisent sur la scène du Tambour après une nouvelle année de pratique du jazz. L’ensemble étudiant proposera cette année des classiques du répertoire des grands orchestres comme celui de Duke Ellington ainsi que des compositions plus actuelles avec à l’honneur la compositrice Maria Schneider.

Une belle soirée de swing en perspective !

Le Big Band Universitaire est soutenu par le CROUS via la CVEC - Contribution de vie étudiante et de campus.

TREMPLIN « À VOUS DE JOUER ! »

CONCERT DES LAURÉAT·ES DU TREMPLIN MUSIQUES ACTUELLES 2024

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EWAN Pop/electro/chanson

Fort d'une formation classique au conservatoire de Rennes, Ewan s'affranchit de ces codes pour affirmer un projet personnel aux influences pop et folk teinté d'onirisme. 

Ewan Bodin : Chanteur (auteur/compositeur/interprète) / Roxanne Boizard : Choriste, guitariste / Sarah Mouraux : Choriste, bassiste / Julia Paquet : Claviériste

> EWAN sur les réseaux : Instagram / Soundcloud / YouTube

DENJ Jazz fusion orientale

Quartet de jazz fusion orientale aux influences persanes, DENJ fait la preuve d'une innovation sonore qui puise à son originalité dans le dialogue des cultures musicales entre tradition et modernité. Un projet musical en collaboration avec la chanteuse iranienne Niyosha.

Sepas Sadrenoori  : Compositeur, Piano / Soroush Kamalian : Compositeur, Kamanché et Tombak / Yael Thieurmel : Guitare Bass / Niyosha Abouali : Chant / Côme Delage : Batterie

> DENJ sur les réseaux : Instagram / Facebook / YouTube

SLALOM Math-rock/Indie

Influencé par des groupes comme Battles, Palm ou Meule, le jeune duo Slalom convainc par une expérience solide de la Scène et la conjugaison de deux univers contrastés, entre math rock et punk, mélancolie et rugosité.

Killian Le Quéré : Guitare et chant / Maxime Bourry : Batterie et chant

> SLALOM sur les réseaux : Facebook / Instagram

Après avoir bénéficié de temps d’accompagnement personnalisés à leur pratique musicale, les groupes sélectionnés dans le cadre du Tremplin musiques actuelles À vous de jouer ! 2024 se produisent sur la scène du Tambour.

Le Tremplin À vous de jouer ! est mené en partenariat avec le service culturel de l’Université de Rennes.

Un événement proposé à l’occasion des #JACES2024 - Journées Arts & Culture dans l’Enseignement Supérieur.

REDIFFUSION

Le concert sera disponible en replay sur www.lairedu.fr

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ENSEMBLE CHAKÂM, MUSIQUE D’INSPIRATION PERSANE ET ARABE

Avec Sogol Mirzaei, Christine Zayed et Marie-Suzanne de Loye.

Chakâm, nom d'une ancienne forme poétique persane, c'est trois musiciennes qui dévoilent un langage où les cordes dialoguent, s'affrontent et se retrouvent en un souffle puissant ou apaisé, lorsque le chant s'élève. Cette formation mêle l'éclat du târ de Sogol Mirzaei (Iran) au qanun soyeux de Christine Zayed (Palestine), portés par la profonde viole de gambe de Marie-Suzanne de Loye (France).

Bâties sur les codes des répertoires classiques iranien, arabe et baroque, où d'intenses passages rythmiques répondent aux vibrantes tirades mélodiques, les performances de Chakâm donnent à entendre d'authentiques compositions et improvisations résolument modernes. Chakâm, c'est enfin un univers à la croisée des parcours : nostalgie des terres quittées trop tôt, déracinement et mirage d'un ailleurs qui s'efface au fil du temps, mais aussi vitalité incessante de l'expérience, de la découverte et du renouveau.

L'ensemble Chakâm est lauréat du Prix des Musiques d’Ici 2023, et a remporté le prix du public et des étudiants d'ICART Sessions édition  2021.

IL ÉTAIT UNE FOIS...
CONCERT DE L'ORCHESTRE SYMPHONIQUE UNIVERSITAIRE DE RENNES

L’Orchestre Symphonique Universitaire de Rennes présente son concert « Il était une fois ». Les 30 musiciens et musiciennes de son orchestre de chambre vous proposent une soirée contée autour des grands classiques tels que Pierre et le Loup de Prokofiev et Ma Mère l’Oye de Ravel.

Il était une fois…

Un orchestre, qui, cherchant à conter son histoire, choisit de le faire en musique. Une histoire de partage, entre les musicien·nes et le public, comme le fait Ravel en mettant en musique les Contes de Ma mère l’Oye de Charles Perrault, partageant ainsi au monde entier sa vision de ces histoires. Il s’agit aussi d’une histoire de passion, la passion dévorante avec laquelle vit l’Hérodiade de Mallarmé, qui inspira Hindemith pour son œuvre, aboutissement de l’expressionnisme français.

Enfin, l’histoire de notre histoire en quelque sorte, un retour à l’enfant que nous étions tous et toutes, en découvrant une version revisitée de Pierre et le Loup, chef d’œuvre de Prokofiev et véritable balade au milieu de l’orchestre. Au travers de ce concert, l’OSUR vous emmène dans un voyage à travers les contes dans toutes leurs interprétations. La musique du conte dans sa forme la plus pure avec Ma mère l'Oye de Maurice Ravel, la poésie de Mallarmé contant l’histoire de passion et de haine d’Hérodiade, mise en musique par Paul Hindemith, et enfin le conte musical par excellence, Pierre et Loup de Sergueï Prokofiev, qui, à travers l’histoire de Pierre criant au loup, raconte la vie de l’orchestre et de ses instruments.

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Après Chansons pour les Yeux et les Oreilles (2014), Ulysse, Maudit Sois-Tu (2018) et Impasse des Cormorans (2021) Albaricate revient avec l’envie de rendre hommage à Anne Sylvestre.

Brossant eux-mêmes depuis déjà quelques années le portrait de personnages hauts en couleurs, ils ont trouvé une résonance toute particulière dans celui de l’autrice compositrice féministe. C’est donc à deux, en chanson avec Samuel « Albatros » Genin, à la guitare, et Clémence « Suricate » Colin au chansigne que le duo reprend une sélection de son répertoire. De chansons féministes comme Une sorcière comme les autres à la gouaille de Les grandes balades, Albaricate évolue autour de textes à la fois drôles, engagés ou intimes à l’image de la chanson Comme un personnage de Sempé.

MIDGET!

En partenariat avec Autres Mesures, festival de musique contemporaine

Midget! est la rencontre de la chanteuse Claire Vailler et du guitariste Mocke.

Claire Vailler se produit en solitaire sous le nom Transbluency, compose pour le théâtre et l’art contemporain. Mocke fut, dans une autre vie, le cofondateur du groupe Holden ; on le connaît depuis pour ses albums en solo et pour son jeu de guitare si particulier qui a irrigué les disques de nombreux artistes comme Arlt, Delphine Dora, Mohamed Lamouri, Silvain Vanot…

Après avoir collaboré avec Gavin Bryars et l’Ensemble 0, Midget sort en février « Qui parle ombre », son nouvel album mixé par l’artiste électronique Uwe Schmidt (alias Atom Tm, Senor Coconut, Erik Satin, etc.). 

Micro symphonies baignées dans des courants contraires, eaux douces, fortes ou troubles ; lacrymales ou baptismales, polyphonie en dissolution drapée de notes longues comme les songes, mélodies minérales d’un corps retournant lentement à la terre, « Qui parle ombre » explore l’innavigable espace intérieur, l’indicible processus interne qui refuse de se laisser dompter ou même entrevoir. En écho à la complexité de l’émotion, l’art combinatoire de Midget! applique un système de filtres perspectifs à la matière sonore qui devient elle aussi par ce biais une coulée bouillonnante.

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LE PONT SUPÉRIEUR EN CONCERT

Avec les étudiantes et étudiants instrumentistes et chanteur·euses du répertoire classique à contemporain en 1^ère et 2^e année de formation au DNSPM du Pont Supérieur.

Le Pont Supérieur – pôle d’enseignement supérieur spectacle vivant Bretagne-Pays de la Loire, vous propose une soirée dédiée à la musique de chambre. Les étudiantes et étudiants, préparant leur Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM), se produiront sur la scène du Tambour en formations instrumentales et vocales diversifiées, et pour certaines inédites.

Une part importante de ce concert sera dédiée à la musique de chambre pour voix et instruments d’Igor Stravinsky, compositeur né en Russie, mais ayant vécu en Suisse, puis en France, et enfin aux États-Unis. Pour mettre en lumière l’aspect cosmopolite de ce compositeur, plus connu par ses œuvres symphoniques ou de ballet que par sa musique de chambre, les différentes œuvres du programme seront chantées en russe, en allemand, en français et en anglais.