MIDGET! EN CONCERT
En partenariat avec Autres Mesures, festival de musique contemporaine

Midget! est la rencontre de la chanteuse Claire Vailler et du guitariste Mocke.

Claire Vailler se produit en solitaire sous le nom Transbluency, compose pour le théâtre et l’art contemporain. Mocke fut, dans une autre vie, le cofondateur du groupe Holden ; on le connaît depuis pour ses albums en solo et pour son jeu de guitare si particulier qui a irrigué les disques de nombreux artistes comme Arlt, Delphine Dora, Mohamed Lamouri, Silvain Vanot…

Après avoir collaboré avec Gavin Bryars et l’Ensemble 0, Midget sort en février « Qui parle ombre », son nouvel album mixé par l’artiste électronique Uwe Schmidt (alias Atom Tm, Senor Coconut, Erik Satin, etc.). 

Micro symphonies baignées dans des courants contraires, eaux douces, fortes ou troubles ; lacrymales ou baptismales, polyphonie en dissolution drapée de notes longues comme les songes, mélodies minérales d’un corps retournant lentement à la terre, « Qui parle ombre » explore l’innavigable espace intérieur, l’indicible processus interne qui refuse de se laisser dompter ou même entrevoir. En écho à la complexité de l’émotion, l’art combinatoire de Midget! applique un système de filtres perspectifs à la matière sonore qui devient elle aussi par ce biais une coulée bouillonnante.

Toute la programmation du festival Autres Mesures sur autresmesures.com

RÉSERVER SA PLACE

LE PONT SUPÉRIEUR EN CONCERT

Avec les étudiantes et étudiants instrumentistes et chanteur·euses du répertoire classique à contemporain en 1^ère et 2^e année de formation au DNSPM du Pont Supérieur.

Le Pont Supérieur – pôle d’enseignement supérieur spectacle vivant Bretagne-Pays de la Loire, vous propose une soirée dédiée à la musique de chambre. Les étudiantes et étudiants, préparant leur Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM), se produiront sur la scène du Tambour en formations instrumentales et vocales diversifiées, et pour certaines inédites.

Une part importante de ce concert sera dédiée à la musique de chambre pour voix et instruments d’Igor Stravinsky, compositeur né en Russie, mais ayant vécu en Suisse, puis en France, et enfin aux États-Unis. Pour mettre en lumière l’aspect cosmopolite de ce compositeur, plus connu par ses œuvres symphoniques ou de ballet que par sa musique de chambre, les différentes œuvres du programme seront chantées en russe, en allemand, en français et en anglais.

RÉSERVER SA PLACE

JEANNE BONJOUR, CONCERT + RENCONTRE

Tout part de la fissure. Jeanne prend le temps de sortir de son corps et d’analyser, comprendre ce qui la touche, ce qu'elle a envie de transmettre. Originaire de Rennes, la jeune auteure-compositrice-interprète dévoile un univers subtilement dansant et mélancolique, inspiré par la chanson française aux apparences d’un Étienne Daho ou d’une Catherine Ringer. Ce qui l’a toujours interpellée dans l’art, c’est le langage sous toutes ses formes ; le but étant de prendre d’autres biais que ceux dont on a l’habitude de se servir pour communiquer avec les autres et ainsi créer la rencontre.

Le texte fait partie intégrante de l’univers de Jeanne, attachée au théâtre et au cinéma, elle se sert de la musique pour exprimer sa propre forme de théâtre, où elle raconte des histoires (souvent les siennes), avec auto-dérision, sincérité et transparence. Avec Léo Chaussé (guitare, batterie électronique) et Antoine Jourdan Mac Cartan (synthétiseurs).
 

• Rencontre

Ancienne étudiante de l’Université Rennes 2 et marraine de la 10^e édition du Tremplin musiques actuelles « À vous de jouer ! », Jeanne Bonjour présentera à la suite de son set musical un clip tourné sur le campus à l'été 2023 et répondra à vos questions !
 

CAILLASSES LIVE
UN CONCERT RÉCITAL AVEC JOELLE SAMBI, SARA MACHINE ET MODUL & SOLOLA BIEN
DANS LE CADRE DU FESTIVAL MYTHOS

Dire les marges au rythme du slam et des beats électroniques, en extraire la beauté, le vacarme et les rages qui en débordent. Caillasses Live est un récital poétique, électrique et saphique tiré du livre éponyme. Un femmage politique qui fait grincer les dents parfois, fait vibrer les corps aussi et réchauffe les cœurs assurément. Avec son premier recueil de poésie “Caillasses”, édité chez l’Arbre de Diane, Joëlle Sambi tisse une étoffe. Elle assure la protection des vivants et le passage des mots. Une plume affilée, aussi profonde et pleine que la forêt équatoriale.

Tel un manifeste poético-politique, elle y déploie les cicatrices d’un corps-âme mâtiné de violences raciales, sexistes et homophobes. Sa langue se pare de mille éclairs afin de partager les raisins mûrs de la colère. C’est tout cela qu’elle porte sur scène, à la rencontre de l’univers musical de Sara Machine.

 www.modulable.be

DISTRIBUTION

Avec Joëlle Sambi • Sara Machine
Composition musicale et sonore Magali Gruselle (Sara Machine)
Production Sasha Lampole

Caillasses de Joëlle Sambi est édité chez l’Arbre de Diane, 2021. Prix SCAM 2021

Joëlle Sambi présente Caillasses

MYTHOS 26^E ÉDITION !

Théâtre, concerts, gastronomie, depuis plus de 25 ans le Festival Mythos marque le début du printemps à Rennes ! Des artistes, des histoires, des chansons, de la musique et des mots, pour cette nouvelle édition, Mythos investit le 13 avril 2023.

Programmation à découvrir sur le site du festival : www.festival-mythos.com

CONCERT DES LAURÉAT·ES DU TREMPLIN MUSIQUES ACTUELLES À VOUS DE JOUER !  2023
 

Après avoir bénéficié de temps d’accompagnement personnalisés à leur pratique musicale, les groupes sélectionnés dans le cadre de la 9e édition du tremplin musique actuelles À vous de jouer ! 2023 se produisent sur la scène du Tambour le 6 avril !

• ATR!UM

Bâti sur les cendres de Good Bad & Young, ATRIUM fait partie de la génération de chanteurs protestataires, pro-écologie, “anti-establishment”, défenseurs des valeurs fondamentales des droits de tous-tes et illustre ces thèmes avec des affirmations sonores et idéologiques. "A clear voice admist the chaos of today". Ce sont sur des textes de Brid Ni Chonghaile que la chaleur et la rage de ces deux chanteuses bousculent l’ordre établi, tandis que l’harmonie des compositions guitare/basse/batterie viennent détourner ce style au départ pop/folk vers un rock progressif et libre.

Tapie Sadbh : chanteuse / guitariste · Imbert Jeanne : chanteuse · Pouclet Alexis : Batteur / chœur · Lancieaux Elie : Bassiste / chœur · Mary : Guitariste
 

• EMIE BARON

Un timbre troublant, des textes intimes, découvrez Emie Baron, jeune compositrice et autrice de 18 ans. Accompagnée de sa guitare ou de son ukulélé, elle nous transporte au coeur de son univers folk empreint d'une grande sensibilité, inspiré notamment par la musique de Jeff Buckley.
 

• EISE

Rapprocher l’Alsace et la Bretagne à travers une esthétique nouvelle, voila la volonté du groupe Eise !
D’une mère allemande et d’un père français, Gabriel Chiapello a grandi entre les deux nations tout en intégrant l’univers culturel musical des deux rives du Rhin. Il fonde alors Eise en 2022 aux côtés de Coline Genet, Milena Leclere, Biou Lambron et Gwenolé Gervis, musicien·nes venant de différents horizons musicaux. Imprégné de l'histoire de ces deux régions, Eise vous propose un voyage sonore inédit entre électronique, acoustique et musique actuelle.

Gwenolé Gervis : Son et partenaire décisif
 

Un événement proposé à l'occasion des #JACES2023 - Journées Arts & Culture dans l’Enseignement Supérieur, mené en partenariat avec le service culturel de l’Université de Rennes et soutenu par le webzine culturel Unidivers.

Le concert sera filmé et sonorisé par les étudiant·es de la licence professionnel TAIS-CIAN, en collaboration avec le CREA de l’Université Rennes 2.

JE SERAI LE FEU

UN CONCERT DESSINÉ DE DIGLEE, SOPHIE DAULL, HÉLOÏSE LUZZATI, LAURIANNE CORNEILLE ET FIONA MCGOWN

La poésie est loin de n’être qu’une affaire d’hommes ! Avec son anthologie très personnelle Je serai le feu, Diglee nous emmène dans ce qui a été pour elle un voyage, une épiphanie : la découverte d’un matrimoine littéraire oublié et méconnu d’oeuvres de poétesses, principalement du XIXe et XXe siècles. Cinquante femmes, devenues sa famille, dont elle exhume les écrits pour leur redonner une seconde vie.

À l’image de l’autrice, la violoncelliste Héloïse Luzzati est une « passeuse ». Avec l’association Elles women composers, regroupant un collectif d’artistes, elle travaille à la réhabilitation du matrimoine musical et à la diffusion des répertoires de compositrices invisibilisées, effacées de l’histoire…

Il n’y avait donc qu’un pas pour réunir ces deux univers artistiques en une création qui prend la forme d’une lecture musicale dessinée, hautement poétique.

Mis en scène, incarnés et incantés par la comédienne Sophie Daull pour lesquels elle prêtera sa voix, les vers des poétesses Rosemonde Gérard, Anna de Noailles, Marceline Desbordes‑Valmore, Louise de Vilmorin ou encore Marina Tsvetaeva (re) trouveront leur correspondance musicale.

Alternant entre duo ou trio, la violoncelliste Héloïse Luzzati, la pianiste Laurianne Corneille, et la chanteuse mezzo soprano Fiona McGown joueront ces compositions inconnues de tou·tes, sous la plume de Diglee qui, quant à elle, dessinera en direct et redonnera un visage à toutes ces poétesses injustement oubliées.

À l'issue de cet événement, une vente de livres sera proposée par la librairie l'Établi des mots.

Un spectacle qui s'inscrit dans le cadre du Printemps des poètes.

En lien avec cet événement, Sophie Daull animera un atelier d’écriture réservé à la communauté universitaire le mardi 28 mars à 12h30.

SOGOL MIRZAEI, CHRISTINE ZAYED ET MARIE-SUZANNE DE LOYE

Chakâm, du nom d’une ancienne forme poétique, a été formé en 2014 par Sogol Mirzaei pour célébrer initialement la tradition musicale persane. Aujourd’hui, cette formation mêle l’éclat du târ de Sogol Mirzaei (Iran) au qanun soyeux de Christine Zayed (Palestine) portés par la profonde viole de gambe de Marie‑Suzanne de Loye (France).

Ces trois musiciennes dévoilent un langage où les cordes dialoguent, s’affrontent et se retrouvent dans un souffle puissant ou au contraire apaisé, lorsque le chant, en quelques occasions, s’élève. Bâties selon les codes du radif et du maqam où d’intenses passages rythmiques répondent aux vibrantes tirades mélodieuses, les performances de Chakâm donnent aujourd’hui à entendre d’authentiques compositions et improvisations personnelles et modernes.

Chakâm, c’est enfin un univers à la croisée des parcours : nostalgie des terres quittées trop tôt, déracinement et idéalisation d’un ailleurs qui s’efface au fil du temps, mais aussi vitalité incessante de l’expérience, de la découverte et du renouveau.

L’Ensemble Chakâm a remporté le prix du public et des étudiant·es d’ICART Sessions édition 2021.

Concert proposé dans le cadre du Printemps des poètes édition 2023 « Frontières ».