Théatre

Forêt - Compagnie Atelier des possibles

La compagnie est accueillie en résidence du 3 au 7 novembre 2025. Elsa Amsallem et Martin Mongin iront à la rencontre des enseignant·es chercheur·ses de Rennes 2 pour nourrir leur création en cours.

Forêt se présente comme le prolongement du précédent spectacle de l’Atelier des possibles, Echos du sous-sol. Inspiré d’une enquête qu’Elsa Amsallem a menée dans des cimetières parisiens et bretons, ce dernier retraçait les pérégrinations d’une femme partie à la recherche de ses mort·es. Echos du sous-sol s’achevait sur l’évocation d’un départ vers les lieux de vie de ses ancêtres.

L’écriture de Forêt commencera par la réalisation de ce voyage, qui la mènera de l’autre côté de la Méditerranée (en Algérie et au Maroc) et en Bretagne. Quelles traces de ses aïeux trouvera-t-elle ? Que reste-t-il des lieux qu’ils ont habités ? De quoi ces espaces se souviennent-ils ? Comment la grande histoire a-t-elle bouleversé leurs vies ? Que nous disent ces trajectoires de l’ouverture des vies individuelles aux devenirs collectifs ? Où sont passées toutes ces langues parlées par ses aïeux (breton,
darija marocain et algérien, tamazight, espagnol) ? 

Son récit intime s’entremêlera à un autre récit, celui de la forêt sous nos pieds, qui raconte comment elle pousse, comment les racines s’enlacent et forment un rhizome. Un regard sur l’invisible.

Autour de la résidence. Étudiantes, étudiants et personnels de l'Université Rennes 2, dans le cadre du cycle Verdoyons ! #5 et du festival Transversales, participez à un atelier d’écriture in situ avec la Cie Atelier des possibles. 

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Spectacle - Éloge de la forêt

Spectacle de Patrick Scheyder et Thomas Brail

Grimpez avec nous dans les cimes, là où se rencontrent art et engagement. Avec Éloge de la forêt, Patrick Scheyder nous convie à un spectacle pluridisciplinaire et profondément actuel. Ce conte écologique d’un nouveau genre mêle poésie, humour et lucidité pour interroger notre lien aux arbres et à leur protection. 

Un spectacle à la fois séduisant, populaire et disruptif, qui agit comme un véritable remède à l’écoanxiété. Entre conte initiatique et manifeste artistique, Éloge de la forêt nous invite à rêver, à ressentir, mais surtout, à agir. 

Bord de scène. La représentation sera suivie d’un temps d’échange avec l’équipe artistique, Johan Oszwald (professeur des universités en géographie, directeur de l’UFR Sciences sociales à l’Université Rennes 2), et Annegret Nicolai (écologue et économiste de l’écologie, chercheuse HDR au CNRS - Université de Rennes / UMR ÉCOBIO).

Inauguration du festival Transversales. Dès 18h30, venez à la rencontre de l’équipe du festival lors d’un pot convivial proposé en amont du spectacle. Plus d'infos.

À VOIR AUSSI

• Autour du spectacle. Mard’Ouïe avec Patrick Scheyder : rencontrez le créateur d’Éloge de la forêt, jeudi 18 novembre de 12h30 à 13h30 à la BU musique (3ème étage, bât. O).

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Faire troupeau

Spectacle de Marion Thomas - Compagnie FRAG

Faire troupeau commence par une expérience narrative qui met le public dans la peau d’un groupe de moutons en transhumance. Au cours de leur périple, ils se font attaquer par une meute de loups. Par chance, comme ce sont des moutons et qu’ils possèdent une grande intelligence sociale, ils s’en sortent grâce à la solidarité et à une organisation collective sophistiquée.

Pour fêter cela, ils terminent par un grand moment de célébration, doux et joyeux. 

Entre enquête scientifique et scénario catastrophe, Marion Thomas nous invite, avec humour, à découvrir la solidarité et l’empathie qui peuvent se créer entre des inconnues et inconnus.

Bord de scène. La représentation sera suivie d’un temps d’échange avec l’équipe artistique et Sylvain Delouvée, maître de conférences HDR à l’Université Rennes 2, rattaché au laboratoire de Psychologie : Cognition, Comportements et Communication (LP3C). Enseignant- chercheur en psychologie sociale, il s’intéresse aux interactions entre les croyances individuelles et leurs conséquences au niveau collectif.

À ÉCOUTER

• Le podcast Cracker l’époque consacrera deux épisodes à Marion Thomas, metteuse en scène de Faire troupeau : une invitation à plonger dans son univers artistique, où théâtre, humour et engagement se rencontrent autour des thèmes de la solidarité et de l’empathie. Podcast à retrouver sur la chaîne YouTube de l’université.

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Première répétition

Un spectacle de Manon Ayçoberry, Camille Falbriard, Zoé Labasse et Siloë Saint-Pierre - C^ie L'ONDE

« Première répétition est une performance à la croisée des genres – mêlant théâtre, concert et documentaire sonore –, qui tente de retracer ce qui s’est joué entre la naissance et la mort d’un groupe de musique expérimentale.

Figure marquante de l’underground au succès aussi bref que fulgurant, Première répétition est tombé dans une longue nuit d’oubli après sa courte trajectoire de comète.

Unanimement captivées par leur histoire et leur oeuvre, nous, quatre actrices comme il y a eu un jour ces quatre musiciennes, avons choisi de raconter leur parcours et de replacer leur histoire sous les projecteurs.

Les quatre pionnières de la « musique instinctive » la définissent comme une musique créée sans apprentissage, sans solfège, parfois sans harmonie, et surtout sans répétition – chaque concert étant pour elles un éternel recommencement.

Avec l’audace d’adolescentes bien décidées à monter leur premier groupe, nous nous sommes plongées dans l’expérience, guidées et inspirées par les mouvements punk féministes et Do It Yourself.

En tant qu’actrices, femmes et jeunes, nous avons été appelées par ce concept qui est aussi un questionnement : que peut-on faire de nous-mêmes, et quand peut-on le faire ? La réponse est tout. La réponse est maintenant.

Bienvenue à notre Première répétition. »

Autour du spectacle. Dès 19h30 dans le hall du Tambour, venez rencontrer Cartelle, maison de disques féministe rennaise, pour échanger autour de ses actions et découvrir son ambiance généreuse, joyeuse & défricheuse

DEBOUT · Compagnie 13/10è en Ut

La compagnie 13/10è en Ut est accueillie en résidence du 13 au 17 janvier 2025 pour une première mise au plateau du projet.

DEBOUT explore les luttes pour les droits des femmes dans les années 1970, une période d’effervescence marquée par des avancées légales et sociétales majeures, comme la légalisation de la contraception et de l’avortement. Cette dynamique a aussi mis en lumière d’autres enjeux : l’égalité femmes/hommes au travail et dans la vie privée, le choix de sa sexualité, la criminalisation du viol, ou encore les spécificités des femmes racisées.

Pour raconter et mettre en spectacle la diversité de ces luttes, Frédérique Mingant et Delphine Battour ont fait le choix de la polyphonie. Elles ont ainsi commandé huit pièces courtes (15 minutes) à huit autrices, chaque texte explorant un aspect différent de cette époque. Une manière de revisiter cette période riche de notre histoire tout en valorisant la diversité des écritures théâtrales contemporaines.

Ainsi, Catherine Benhamou a écrit sur la question du viol, Clara-Luce Pueyo a écrit sur les avortements à l’étranger, Gerty Dambury a écrit sur la Coordination des femmes noires, Jessica Roumeur a écrit sur les librairies, Lucie Vérot Solaure a écrit sur la légalisation de la contraception, MarDi (Marie Dilasser) a écrit sur le rassemblement des lesbiennes, Mariette Navarro a écrit sur les avortements illégaux, Marine Bachelot Nguyen a écrit sur les ouvrières de l’usine LIP.

Dans le cadre des Nuits de la lecture 2025, assistez à une lecture publique de trois textes issus du projet DEBOUT le vendredi 24 janvier à 13h à la BU Centrale.

1 km au nord

Spectacle musical immersif de Raphaël Mars - Cie Vesta

« Vouloir comprendre ce qui s’est passé avant le début de toute chose reviendrait à vouloir marcher un kilomètre au nord du pôle Nord. » - Stephen Hawking

Cette citation, lue il y a longtemps dans un livre du scientifique, a été le point de départ du spectacle 1 km au nord. Elle évoque cette curiosité insatiable de l’être humain, cette envie immémoriale de connaître, d’expérimenter et de découvrir le monde. Et surtout, cette impossibilité à le comprendre. 

Nous embarquons pour un voyage, traversant chemins, horizons, intempéries. Un voyage symbolique que nous vivons tous·tes : le voyage à travers la vie. Le spectacle commence dans le noir, celui qui nous berce avant notre naissance, à l’image du silence avant le Big Bang. Et puis les paysages défilent, ponctués par la musique, jusqu’à une interrogation sur la fin du voyage, la fin de notre vie et la fin de l’univers. La question qui nous anime pourrait être : est-ce que tout n’est que perpétuel recommencement ?

Attention : le spectacle comporte des moments avec des lumières stroboscopiques pouvant affecter les personnes sensibles.

Résidence artistique

Cette création a fait l’objet d’une étape de travail à l’université en février 2024.