musiques actuelles

Changement de lieu : En raison du contexte de blocage de l'ensemble des bâtiments du Campus Villejean pour protester contre le manque de moyens dédiés à l'enseignement supérieur, le concert de Fallen Alien se tiendra à la Bibliothèque Villejean (43 Cr du Président John Fitzgerald Kennedy, 35700 Rennes)

Fallen Alien en concert ! 

Sur une proposition des Trans Musicales, en partenariat avec le service culturel de l'Université Rennes 2, et dans le cadre de production mutualisée avec Bonjour Minuit (Saint-Brieuc) et les Abattoirs (Cognac).

Fallen Alien accompagné par des étudiant·es de l'Université de Rennes 2 donnent un concert à la Bibliothèque Villejean ! 
 
Originaire de Fréhel, sur la côte nord bretonne, le duo frère-soeur Fallen Alien (un nom inspiré par un morceau de FKA Twigs) crée une musique affranchie des structures classiques de la pop, riche de ses atmosphères changeantes. Composés d’une base rythmique aux accents trip hop et d’ornementations de guitares et de synthétiseurs analogiques, ces morceaux se déploient dans une liberté totale. La voix nous transporte, change de registre, alterne spoken word et lyrisme sombre, passant de la douceur à l’abrupt, du grave au lumineux, d’où naît un contraste saisissant. Rejoint sur scène par deux autres musiciens, le duo offre un live aux allures de trip émotionnel, porté par la voix charismatique de Cole.

La première partie du concert sera assurée par des étudiant·es de l'Université de Rennes 2 suite à des ateliers de pratique artistique menés avec les artistes la semaine précédente !

Étudiants et étudiantes Rennes 2, montez sur scène aux côtés de Fallen Alien en participant à un stage d'initiation à la musique !

Monique es-tu là ?

Création de la compagnie La divine bouchère + dj set Mega foune 

Célébrer le corps lesbien dans toute sa pluralité : voici l’invitation lancée par la comédienne brestoise Jessica Roumeur et la musicienne Maclarnaque. 

Lors d’une séance de spiritisme technoïde, l’esprit de Monique Wittig – romancière, théoricienne, militante féministe et lesbienne – est invoqué. Et c’est une foule d’esprits lesbiens qui viennent se raconter. De cettepluralité de récits, s’élève un « nous » donnant du coeur et de la force. Basé sur une collecte d’entretiens avec une vingtaine de femmes, Monique es-tu là ? est une puissante évocation de la communauté LGBTQIA+. 

La représentation sera suivie d’un DJ set de DJ Mega Foune dans le hall du Tambour 

FUN & FOUNE : ça va pas être sérieux cette affaire, on assume de danser sur tous les sons qu’on ose pas écouter seul·e mais qu’en fait tout le monde connaît par coeur, un mood boom, un mood blague-sérieux. Méga Foune c’est un peu le David Guetto rennais le plus célèbre de ton tiéquar. C’est parti pour la rigoladerie.

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À VOIR AUSSI

Cette soirée vous est proposée en lien avec la conférence « Une histoire du courant lesbien féministe en France dans les décennies 1970 et 1980 » dans le cadre des Mardis de l'égalité.

TREMPLIN « À VOUS DE JOUER ! », les 10 ans

Concert des lauréats du tremplin de musiques actuelles - 10^e édition. 
Marraine de l'édition : Argalouve.

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ISIA-LOU Indie folk

Influencée par des artistes aussi divers que Pixies, Amy Winehouse, Björk et Kate Bush, Isia-Lou tisse une musique où l'introspection se mêle à la révolte, créant un univers à la fois sensible et engagé. Avec sa guitare, sa voix singulière imprègne chaque morceau, transformant chaque chanson en un cri à la fois personnel et universel. Ses textes, oscillant entre anglais et français, capturent avec finesse les émotions éphémères et les tensions sociales, donnant une voix authentique aux doutes, aux colères et aux espoirs d'une génération.

Écouter Isia-Lou sur les réseaux : Youtube / Instagram / Bandcamp

TRIS AND THE SOAP HORRIFIQUE Dream Bedroom pop

Avec Tris and the Soap Horrifique, Tris se réinvente en s’entourant de trois talentueuses musiciennes : dans ce nouveau projet, elle redéfinit son paysage musical en alliant la douceur rêveuse de la bedroom pop à l'énergie brute du rock. S’inspirant d’artistes emblématiques tels que The Smiths, The Cure, Madonna ou Mac DeMarco, elle crée une esthétique à la fois onirique et empreinte d’ironie, où des mélodies envoûtantes se mêlent à des textes introspectifs et poignants.  
Avec Solenn Richard, Louise Travers et Anna Snina Brajeul, elle métamorphose la scène en un véritable théâtre visuel, offrant une expérience immersive qui capte l’attention et l’imagination. Entre une nostalgie palpable et une audace résolument moderne, Tris and the Soap Horrifique impose un style unique, à la fois libre et inclassable.

Avec Tris (composition et arrangement, guitariste et chanteuse), Solenn RICHARD (guitariste, choriste et arrangement), Louise TRAVERS (arrangement, bassiste), Anna SNINA BRAJEUL (clavier, arrangement)

Écouter Tris and the Soap Horrifique sur les réseaux : Instagram / Spotify / Youtube

TANORK Death Metal Hardcore

Tanork, formation de death metal émergente depuis 2021, se distingue par l’originalité de ses textes en breton et une énergie brute qui électrise le public sur scène. Influencés tant par les pionniers du genre, tels que Death, Suffocation, Morbid Angel, Sepultura et Obituary, que par des groupes contemporains comme Gojira et Gatecreeper, les membres du groupe sculptent un son à la fois lourd et puissant. Avec leur premier album, Destined to Die (2023), et des performances marquantes dans des festivals comme Mennecy Metal et Barbeuk Metal Fest 2024, Tanork s’affirme résolument comme un nom à suivre de près sur la scène death metal.

Avec Eflam CASTREC (guitare lead et chant), Melaine GAUTIER (basse et chœurs), Morgann LAVAUX (batterie)

Écouter Tanork sur les réseaux : Facebook / Youtube

Événement proposé à l’occasion des #JACES2025, Journées Arts & Culture dans l’Enseignement Supérieur.

Après avoir bénéficié de temps d’accompagnement personnalisés à leur pratique musicale au Jardin Moderne, au 4bis ou au Diapason, les groupes sélectionnés dans le cadre de la 10^e édition du Tremplin musiques actuelles « À vous de jouer ! » se produiront sur la scène du Tambour. Dispositif organisé en partenariat avec le service culturel de l’Université de Rennes et soutenu par la radio C Lab et le webzine culturel Unidivers.

À NOTER

• Le concert sera filmé et sonorisé le Centre de ressources et d'études audiovisuelles (CREA) de l’Université Rennes 2 : il sera disponible en replay sur L’aire d’u et sur la chaîne Youtube de l’Université Rennes 2.
• Un EP issu du concert live des groupes lauréats sera publié à la fin de l'été 2025.
• Pour célébrer les 10 ans du tremplin « À vous de jouer ! » et dans le cadre d’un projet tutoré par le service culturel, des étudiant·es du master EPRICC (Étude et Projet en Information-Communication pour la Culture) travaillent à la valorisation de cet événement à travers la réalisation d'un podcast.

INFORMATION IMPORTANTE : Changement de date et d'horaire – Spectacle « KAY ! Lettres à un poète disparu »

En raison de la journée de mobilisation nationale annoncée pour le jeudi 27 février 2025, le spectacle « KAY ! Lettre à un poète disparu » est avancé au mercredi 26 février à 21h au Tambour. 

Il sera présenté en formule trio avec Lamine Diagne (textes, saxophone, flûtes), Wim Welker (guitares) et Jérémi Martinez (batterie).

KAY ! Lettre à un poète disparu 

Création originale de Lamine Diagne et Matthieu Verdeil

À l'occasion du Black History Month, en collaboration avec Emmanuel Parent, enseignant-chercheur en musicologie et des étudiant·es du master Les Amériques

Romancier et poète jamaïcain naturalisé américain, Claude McKay s’est illustré par sa lutte contre la ségrégation et son engagement en faveur des droits civiques durant la première moitié du XXe siècle. C’est l’engouement pour cet auteur majeur de la littérature afro-américaine qui a rassemblé Matthieu Verdeil, réalisateur d’un documentaire sur l’écrivain et Lamine Diagne, auteur, conteur et musicien de jazz, autour d’une création protéiforme : KAY ! Lettres à un poète disparu. 

Spectacle couplant musique (jazz, slam), création visuelle et lectures, « KAY ! » imagine une correspondance posthume entre deux auteurs qu’un siècle sépare, mais dialoguant sur des sujets communs : leur place d’homme noir dans la société, et Marseille, ville-monde par excellence. Lamine Diagne, à travers le prisme de sa propre histoire de métis francosénégalais, rend hommage à Claude McKay et questionne l’altérité, l’ancrage et cette mobilité de l’humanité devenue une manière d’habiter le monde.

Avec Lamine Diagne (voix, saxophone, flûtes), Jérémi Martinez (batterie), Wim Welker (guitare), Matthieu Verdeil (création visuelle).

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1 km au nord

Spectacle musical immersif de Raphaël Mars - Cie Vesta

« Vouloir comprendre ce qui s’est passé avant le début de toute chose reviendrait à vouloir marcher un kilomètre au nord du pôle Nord. » - Stephen Hawking

Cette citation, lue il y a longtemps dans un livre du scientifique, a été le point de départ du spectacle 1 km au nord. Elle évoque cette curiosité insatiable de l’être humain, cette envie immémoriale de connaître, d’expérimenter et de découvrir le monde. Et surtout, cette impossibilité à le comprendre. 

Nous embarquons pour un voyage, traversant chemins, horizons, intempéries. Un voyage symbolique que nous vivons tous·tes : le voyage à travers la vie. Le spectacle commence dans le noir, celui qui nous berce avant notre naissance, à l’image du silence avant le Big Bang. Et puis les paysages défilent, ponctués par la musique, jusqu’à une interrogation sur la fin du voyage, la fin de notre vie et la fin de l’univers. La question qui nous anime pourrait être : est-ce que tout n’est que perpétuel recommencement ?

Attention : le spectacle comporte des moments avec des lumières stroboscopiques pouvant affecter les personnes sensibles.

À noter. Ce spectacle vous est proposé à l’aube dans une ambiance intimiste et sera suivi d’un petit déjeuner offert dans le hall du Tambour.

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Résidence artistique

Cette création a fait l’objet d’une étape de travail à l’université en février 2024.

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EIGHTY + 1^ÈRE PARTIE : CONCOMBRE

À l’occasion des #JACES2024, Journées Arts & Culture dans l’Enseignement Supérieur

• EIGHTY

Avec les deux EP « Turbo disco » et « 2032 » sortis successivement en 2021 et 2022, Eighty a donné une centaine de concerts à travers la France pour un public toujours plus nombreux venu se déhancher sur leur disco funk. À l’aise dans leurs baskets, ils marchent dans les pas de danse de Sister Sledge, Chic, et Kool & The Gang, mais s’inspirent aussi d’artistes actuels comme Jungle ou Purple Disco Machine. Avec une énergie brute, incandescente et communicative, Eighty poursuit irresistiblement sa conquête des dancefloors de la planète.

• CONCOMBRE

Le commandant Denis Poulain (batterie, dans Kind Of Guru, Trans 2021) convoque dans son cockpit ses compères rennais Joris Prigent (clavier, dans Tago Mago Trans 2021) et Fabien Cariou (saxophone, dans Güz II, Trans 2010), pour un voyage instrumental aux confins du jazz, du rock et de l’électro. Leur concombre volant est une navette spatiale vrombissante dont la trajectoire dessine des tourbillons fiévreux et des plages de contemplations cosmiques. Les trois (petits) hommes verts inventent un univers rocambolesque, B.O. idéale d’un nanar de science-fiction tel que tel Plan 9 From Outer Space (une de leurs références), qui ne laissera personne dans un état végétatif.

REDIFFUSION

Le concert sera disponible en replay sur www.lairedu.fr

TREMPLIN « À VOUS DE JOUER ! »

CONCERT DES LAURÉAT·ES DU TREMPLIN MUSIQUES ACTUELLES 2024

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EWAN Pop/electro/chanson

Fort d'une formation classique au conservatoire de Rennes, Ewan s'affranchit de ces codes pour affirmer un projet personnel aux influences pop et folk teinté d'onirisme. 

Ewan Bodin : Chanteur (auteur/compositeur/interprète) / Roxanne Boizard : Choriste, guitariste / Sarah Mouraux : Choriste, bassiste / Julia Paquet : Claviériste

> EWAN sur les réseaux : Instagram / Soundcloud / YouTube

DENJ Jazz fusion orientale

Quartet de jazz fusion orientale aux influences persanes, DENJ fait la preuve d'une innovation sonore qui puise à son originalité dans le dialogue des cultures musicales entre tradition et modernité. Un projet musical en collaboration avec la chanteuse iranienne Niyosha.

Sepas Sadrenoori  : Compositeur, Piano / Soroush Kamalian : Compositeur, Kamanché et Tombak / Yael Thieurmel : Guitare Bass / Niyosha Abouali : Chant / Côme Delage : Batterie

> DENJ sur les réseaux : Instagram / Facebook / YouTube

SLALOM Math-rock/Indie

Influencé par des groupes comme Battles, Palm ou Meule, le jeune duo Slalom convainc par une expérience solide de la Scène et la conjugaison de deux univers contrastés, entre math rock et punk, mélancolie et rugosité.

Killian Le Quéré : Guitare et chant / Maxime Bourry : Batterie et chant

> SLALOM sur les réseaux : Facebook / Instagram

Après avoir bénéficié de temps d’accompagnement personnalisés à leur pratique musicale, les groupes sélectionnés dans le cadre du Tremplin musiques actuelles À vous de jouer ! 2024 se produisent sur la scène du Tambour.

Le Tremplin À vous de jouer ! est mené en partenariat avec le service culturel de l’Université de Rennes.

Un événement proposé à l’occasion des #JACES2024 - Journées Arts & Culture dans l’Enseignement Supérieur.

REDIFFUSION

Le concert sera disponible en replay sur www.lairedu.fr

CONCERT DES LAURÉAT·ES DU TREMPLIN MUSIQUES ACTUELLES À VOUS DE JOUER !  2023
 

Après avoir bénéficié de temps d’accompagnement personnalisés à leur pratique musicale, les groupes sélectionnés dans le cadre de la 9e édition du tremplin musique actuelles À vous de jouer ! 2023 se produisent sur la scène du Tambour le 6 avril !

• ATR!UM

Bâti sur les cendres de Good Bad & Young, ATRIUM fait partie de la génération de chanteurs protestataires, pro-écologie, “anti-establishment”, défenseurs des valeurs fondamentales des droits de tous-tes et illustre ces thèmes avec des affirmations sonores et idéologiques. "A clear voice admist the chaos of today". Ce sont sur des textes de Brid Ni Chonghaile que la chaleur et la rage de ces deux chanteuses bousculent l’ordre établi, tandis que l’harmonie des compositions guitare/basse/batterie viennent détourner ce style au départ pop/folk vers un rock progressif et libre.

Tapie Sadbh : chanteuse / guitariste · Imbert Jeanne : chanteuse · Pouclet Alexis : Batteur / chœur · Lancieaux Elie : Bassiste / chœur · Mary : Guitariste
 

• EMIE BARON

Un timbre troublant, des textes intimes, découvrez Emie Baron, jeune compositrice et autrice de 18 ans. Accompagnée de sa guitare ou de son ukulélé, elle nous transporte au coeur de son univers folk empreint d'une grande sensibilité, inspiré notamment par la musique de Jeff Buckley.
 

• EISE

Rapprocher l’Alsace et la Bretagne à travers une esthétique nouvelle, voila la volonté du groupe Eise !
D’une mère allemande et d’un père français, Gabriel Chiapello a grandi entre les deux nations tout en intégrant l’univers culturel musical des deux rives du Rhin. Il fonde alors Eise en 2022 aux côtés de Coline Genet, Milena Leclere, Biou Lambron et Gwenolé Gervis, musicien·nes venant de différents horizons musicaux. Imprégné de l'histoire de ces deux régions, Eise vous propose un voyage sonore inédit entre électronique, acoustique et musique actuelle.

Gwenolé Gervis : Son et partenaire décisif
 

Un événement proposé à l'occasion des #JACES2023 - Journées Arts & Culture dans l’Enseignement Supérieur, mené en partenariat avec le service culturel de l’Université de Rennes et soutenu par le webzine culturel Unidivers.

Le concert sera filmé et sonorisé par les étudiant·es de la licence professionnel TAIS-CIAN, en collaboration avec le CREA de l’Université Rennes 2.