Musique

Anne Cécile Estève et Rossetto 

Dans le cadre du festival Transversales, « Amour.s »

« J’ai l’intime certitude que la poésie est notre seul exutoire aujourd’hui, que pour continuer de garder espoir en l’avenir, il est essentiel de s’en imprégner pour se rappeler ce qui nous lie les uns/unes aux autres.

De cette conviction est née l’envie de raconter la ville à travers ses histoires d’amour. En écouter le cœur et saisir ces émotions traversées par les gens qui l’habitent. Car ce qui fait une ville, c’est aussi ce vécu sensible.

Ne s’attache-t-on pas à un lieu parce qu’on y a fait des rencontres, tissé des liens et laissé des histoires ?

À vos amours est au départ un projet photographique: pendant plusieurs mois, accompagnée par les Tombées de la Nuit, j’ai recueilli des histoires de rennaises et rennais et m’en suis ensuite inspirée pour aller photographier les lieux en lien avec les témoignages.

Au fil du projet, je trouvais ces récits tellement beaux qu’il me fallait les partager. Diffuser ces bribes d’espoir pour que cet intime devienne universel.

Alors j’ai commencé à lire. J’ai lu à des amies et amis. J’ai lu à des inconnues et inconnus. J’ai lu à toutes celles et ceux qui voulaient bien m’écouter. Et puis j’ai lu à Rossetto.

C’est ici que notre histoire commence. Une histoire de rencontre artistique. Un sensibilité commune, quelque chose de l’ordre de l’évidence où le désir de créer ensemble s’impose, avec pour envie de faire dialoguer mes récits et leur musique.

La lecture musicale À vos amours était née. »
Anne-Cécile Esteve

Un petit-déjeuner sera offert dans le hall du Tambour après la lecture !

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En partenariat avec l'association Drom et le CFMI (Centre de Formation des Musiciens Intervenants)

Hoëla Barbedette a grandi en Centre-Bretagne, où elle a appris la harpe celtique ainsi que la bombarde et la clarinette bretonne. Son adaptation à la harpe des répertoires sonnés ou chantés, son jeu tonique et inventif, toujours en recherche, et son approche modale la caractérisent. Parmi ses expériences musicales artistiques actuelles, on peut citer le duo de fest-noz avec l’accordéoniste Olivier Catteau, celui avec la chanteuse turque Canan Domurcakli, son travail en solo sur sa harpe à leviers de demi-ton et quart-de-ton, et le quartette de harpes La Harpaille. Ont fait partie de ses expériences passées notoires les groupes Norkst (1ère Kreiz Kreiz Akademi), Bon Matin (Flandre-Wallonie-Poitou-Bretagne) ou encore le duo avec la contrebassiste Delphine Quenderff et celui avec le chanteur Eric Menneteau.

Passionnée par la transmission, Hoëla enseigne la musique traditionnelle à la harpe à l’école de musique intercommunale du Poher à Carhaix. Depuis peu elle coordonne également le Diplôme national supérieur professionnel de musiciens en musique traditionnelle au pôle Aliénor à Poitiers.

En partenariat avec l'association Drom et le CFMI (Centre de Formation des Musiciens Intervenants)

Laurent Clouet propose un voyage musical à travers les Balkans et la Méditerranée orientale. Saxophoniste et clarinettiste au parcours éclectique, il puise dans plus de vingt années de rencontres, de voyages et d’immersion auprès de grands musiciens des traditions d’Europe du Sud-Est. Nourri par les répertoires turcs, bulgares, grecs ou macédoniens, son jeu se distingue par son expressivité, sa précision ornementale et une profonde attention aux styles et aux modes qui caractérisent ces musiques.

En partenariat avec le festival d’arts, musiques et nouvelles technologies, MAINTENANT

Concert de Gaspar Claus

Gaspar Claus est violoncelliste, compositeur et explorateur sonore — un inventeur fou, un voltigeur de ciels, qui s’élance au creux des étoiles muni d’un instrument-ami qu’il prend toujours à rebours, qu’il jette contre lui dans une danse à contretemps.

Fils du guitariste flamenco Pedro Soler, il a grandi dans un monde où la musique circulait librement entre les genres et les générations. Formé au violoncelle dès l’enfance, il s’en est rapidement affranchi pour en faire un instrument de recherche, d’évasion et de dialogue. On ne sait jamais trop où le ranger, jamais trop où l’attendre, et pourtant toujours sa musique nous
cueille.

On lui doit les musiques originales de plusieurs longs métrages primés — Makala, Le Fil — qui l’ont conduit à plusieurs reprises jusqu’à Cannes.

Gaspar Claus tisse aujourd’hui une nouvelle et étrange toile entre nappes ambientes et envolées électroniques. Caché dans un vaisseau-instrument, il invente un spectacle où le son, la lumière et le geste se fondent dans une expérience multisensorielle.

Ce concert est présenté dans le cadre du festival d'arts, de musiques et de nouvelles technologies, Maintenant. Du 1er au 11 octobre, découvrez le parcours d'expositions entre le Théâtre du Vieux St-Étienne et les Ateliers du Vent, assistez à des formats hors du commun, dansez au rythme de la scène électronique locale et internationale à la Salle de la Cité et expérimentez les technologies à travers des workshops et un temps d'après-midi dédié aux familles !

Important. Le spectacle comporte des effets de lumière et des effets stroboscopiques.

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Toute l’équipe du service culturel est heureuse de vous inviter à la présentation de la saison culturelle 2026-2027.

Pot convivial. Cette soirée se clôturera autour d’un verre dans le hall du Tambour.

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En collaboration avec le département de Musique

D’envolées mélodiques en pizzicati délicats, Dom La Nena accorde Leon, son violoncelle, à l’unisson d’un quatuor à cordes. Un ensemble lumineux qui ouvre, à petits coups d’archets, des parenthèses enchantées.

Chanteuse, violoncelliste et autrice compositrice franco-brésilienne, Dom La Nena s’est imposée par un univers à la fois intime et poétique, que le New York Times décrit comme « une musique où chaque chanson semble sacrée ».

Depuis ses débuts, elle a donné plus de 200 concerts à travers le monde, des Philharmonies de Paris et du Luxembourg au Barbican Center de Londres, en passant par le Festival International de Jazz de Montréal, le Konzerthaus de Vienne ou encore le Southbank Center.

Après les albums remarqués Ela, Soyo, Tempo et Leon, elle propose ici un concert qui revisite l’ensemble de son répertoire, réarrangé spécialement pour quatuor à cordes. Quand elle ne compose pas des musiques de films ou qu’elle ne se fait pas moitié du duo Birds on a Wire (avec Rosemary Standley, de Moriarty), Dom tisse en solo des mélodies suspendues entre douceur et intensité. Elle réunit pour l’occasion deux violons, un alto et un violoncelle autour du sien : un dialogue sensible et vibrant entre les cordes, où ses chansons d’hier et d’aujourd’hui se répondent et se réinventent.

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Retransmission en direct de l'opéra "Robinson Crusoé" au Tambour.

En partenariat avec l’Opéra de Rennes

La célèbre histoire de Robinson Crusoé de Daniel Defoe, l’irrésistible talent de Jacques Offenbach et une distribution particulièrement prometteuse...

Si les opérettes d’Offenbach sont régulièrement à l’affiche des théâtres lyriques, ses œuvres plus sérieuses sont rarement données à l’exception des Contes d’Hoffmann.

Pourtant la musique de Robinson Crusoé révèle des trésors d’imagination et de couleurs, portée par l’Orchestre National de Bretagne et le chef Guillaume Tourniaire, l’un des plus grands spécialistes de la musique française.

Et qui mieux que Laurent Pelly, pour mettre en scène cette partition méconnue et trouver le subtil équilibre entre le rire et la poésie, tout en questionnant notre rapport à l’inconnu et à l’étranger.

L'opéra est chanté et surtitré en français.