Concert

Erratum : Contrairement à qui a été indiqué dans notre plaquette culturelle, cet événement se tient le mercredi 4 juin 2025.

Musiques de la méditérannée 

Retransmission en direct du concert d'Attacafa 

En partenariat avec l'Opéra de Rennes. 

Retransmission sur écran au Tambour en direct de l’Opéra de Rennes, filmée par le CRÉA - Centre de Ressources et d’Études Audiovisuelles de l’Université Rennes 2.

Scène universelle nomade dévolue aux musiques du monde, Attacafa se définit comme une « utopie accueillante et militante » qui essaime les harmonies, les traditions de toutes provenances et célèbre les plaisirs de la rencontre. Pour ce concert conçu pour les Opéras de Lille et de Rennes, elle a concocté une création qui réunit quatre femmes – figures émergentes d’un riche et multiple héritage méditerranéen, d’origine arménienne, turque, grecque et espagnole. Quatre musiciennes aux tempéraments forts qui métisseront ici leurs univers et leurs inspirations, rejointes dans ce dialogue par d’autres invités virtuoses.

Avec : 

• Jaklin Baghdasaryan : voix
• Éléonore Fourniau : voix, vielle, saz, davul
• Dafné Kritharas : voix
• Emma Prat : voix
• Paul Barreyre : guitare et choeur
• Sylvain Barou : flûte, duduk, zurna et gaïda
• Apostolos Sideris : contrebasse
• Ersoj Kazimov : percussions

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Pour célébrer les 10 ans du Tremplin musiques actuelles « À vous de jouer ! », le service culturel a le plaisir de vous inviter au concert de deux groupes lauréats des éditions précédentes :

FREAK IT OUT | Édition 2018-2019

Freak It Out explore ses frontières et explose ses barrières. Le projet est une envie d'exprimer des émotions aussi inattendues qu'inentendues, par le biais de structures complexes et accessibles. La musique est une succession de paysages sonores, s'abreuvant dans les sources de chacun : de la Soul, du Rock Prog, du Hip Hop Alternatif, du Post-jazz… Le groupe se distingue par son instrumentarium (batterie, basse, guitare, claviers, percussions, effets...) ainsi qu’avec les quatre voix des musiciens qui proposent des couplets personnels et des choeurs aériens. Quand ils se réunissent, cette diversité déchaîne la puissance d’un coup de poing. Le quintet breton inclassable chevauche des rythmiques surprenantes pour mieux galoper vers la liberté. Une cavalcade haute en couleurs qui saute avec allégresse les barrières des genres et qui s’épanouit avant tout sur scène. Le groupe vous propose d’explorer son dernier EP « Turtle Race », sorti le 8 novembre 2024 sur le label Foudrage.

HERSCHEL | Édition 2021-2022

HERSCHEL est né de la rencontre de deux soeurs de coeur aux parcours originaux. Marta, pleine d’énergie et originaire de Salamanque, étudiante en biotechnologie, croise Camille, percussionniste classique au sourire contagieux, dans une rue de Rennes. Une simple question de Marta – « Veux-tu essayer la batterie ? » – suffit à faire naître un duo vibrant, parfois rejoint par une bassiste. Lauréates du Tremplin musiques actuelles de Rennes « À vous de jouer ! », elles se sont imposées sur des scènes emblématiques rennaises comme l’UBU, où elles ont assuré la première partie de François & The Atlas Mountains, ou dans le cadre des Dimanches au Thabor, de la Fête de la Musique et bien d’autres.

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REDIFFUSION

Le concert sera disponible en replay sur L'aire d'U : www.lairedu.fr.

TREMPLIN « À VOUS DE JOUER ! », les 10 ans

Concert des lauréats du tremplin de musiques actuelles - 10^e édition. 
Marraine de l'édition : Argalouve.

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ISIA-LOU Indie folk

Influencée par des artistes aussi divers que Pixies, Amy Winehouse, Björk et Kate Bush, Isia-Lou tisse une musique où l'introspection se mêle à la révolte, créant un univers à la fois sensible et engagé. Avec sa guitare, sa voix singulière imprègne chaque morceau, transformant chaque chanson en un cri à la fois personnel et universel. Ses textes, oscillant entre anglais et français, capturent avec finesse les émotions éphémères et les tensions sociales, donnant une voix authentique aux doutes, aux colères et aux espoirs d'une génération.

Écouter Isia-Lou sur les réseaux : Youtube / Instagram / Bandcamp

TRIS AND THE SOAP HORRIFIQUE Dream Bedroom pop

Avec Tris and the Soap Horrifique, Tris se réinvente en s’entourant de trois talentueuses musiciennes : dans ce nouveau projet, elle redéfinit son paysage musical en alliant la douceur rêveuse de la bedroom pop à l'énergie brute du rock. S’inspirant d’artistes emblématiques tels que The Smiths, The Cure, Madonna ou Mac DeMarco, elle crée une esthétique à la fois onirique et empreinte d’ironie, où des mélodies envoûtantes se mêlent à des textes introspectifs et poignants.  
Avec Solenn Richard, Louise Travers et Anna Snina Brajeul, elle métamorphose la scène en un véritable théâtre visuel, offrant une expérience immersive qui capte l’attention et l’imagination. Entre une nostalgie palpable et une audace résolument moderne, Tris and the Soap Horrifique impose un style unique, à la fois libre et inclassable.

Avec Tris (composition et arrangement, guitariste et chanteuse), Solenn RICHARD (guitariste, choriste et arrangement), Louise TRAVERS (arrangement, bassiste), Anna SNINA BRAJEUL (clavier, arrangement)

Écouter Tris and the Soap Horrifique sur les réseaux : Instagram / Spotify / Youtube

TANORK Death Metal Hardcore

Tanork, formation de death metal émergente depuis 2021, se distingue par l’originalité de ses textes en breton et une énergie brute qui électrise le public sur scène. Influencés tant par les pionniers du genre, tels que Death, Suffocation, Morbid Angel, Sepultura et Obituary, que par des groupes contemporains comme Gojira et Gatecreeper, les membres du groupe sculptent un son à la fois lourd et puissant. Avec leur premier album, Destined to Die (2023), et des performances marquantes dans des festivals comme Mennecy Metal et Barbeuk Metal Fest 2024, Tanork s’affirme résolument comme un nom à suivre de près sur la scène death metal.

Avec Eflam CASTREC (guitare lead et chant), Melaine GAUTIER (basse et chœurs), Morgann LAVAUX (batterie)

Écouter Tanork sur les réseaux : Facebook / Youtube

Événement proposé à l’occasion des #JACES2025, Journées Arts & Culture dans l’Enseignement Supérieur.

Après avoir bénéficié de temps d’accompagnement personnalisés à leur pratique musicale au Jardin Moderne, au 4bis ou au Diapason, les groupes sélectionnés dans le cadre de la 10^e édition du Tremplin musiques actuelles « À vous de jouer ! » se produiront sur la scène du Tambour. Dispositif organisé en partenariat avec le service culturel de l’Université de Rennes et soutenu par la radio C Lab et le webzine culturel Unidivers.

À NOTER

• Le concert sera filmé et sonorisé le Centre de ressources et d'études audiovisuelles (CREA) de l’Université Rennes 2 : il sera disponible en replay sur L’aire d’u et sur la chaîne Youtube de l’Université Rennes 2.
• Un EP issu du concert live des groupes lauréats sera publié à la fin de l'été 2025.
• Pour célébrer les 10 ans du tremplin « À vous de jouer ! » et dans le cadre d’un projet tutoré par le service culturel, des étudiant·es du master EPRICC (Étude et Projet en Information-Communication pour la Culture) travaillent à la valorisation de cet événement à travers la réalisation d'un podcast.

INFORMATION IMPORTANTE : Changement de date et d'horaire – Spectacle « KAY ! Lettres à un poète disparu »

En raison de la journée de mobilisation nationale annoncée pour le jeudi 27 février 2025, le spectacle « KAY ! Lettre à un poète disparu » est avancé au mercredi 26 février à 21h au Tambour. 

Il sera présenté en formule trio avec Lamine Diagne (textes, saxophone, flûtes), Wim Welker (guitares) et Jérémi Martinez (batterie).

KAY ! Lettre à un poète disparu 

Création originale de Lamine Diagne et Matthieu Verdeil

À l'occasion du Black History Month, en collaboration avec Emmanuel Parent, enseignant-chercheur en musicologie et des étudiant·es du master Les Amériques

Romancier et poète jamaïcain naturalisé américain, Claude McKay s’est illustré par sa lutte contre la ségrégation et son engagement en faveur des droits civiques durant la première moitié du XXe siècle. C’est l’engouement pour cet auteur majeur de la littérature afro-américaine qui a rassemblé Matthieu Verdeil, réalisateur d’un documentaire sur l’écrivain et Lamine Diagne, auteur, conteur et musicien de jazz, autour d’une création protéiforme : KAY ! Lettres à un poète disparu. 

Spectacle couplant musique (jazz, slam), création visuelle et lectures, « KAY ! » imagine une correspondance posthume entre deux auteurs qu’un siècle sépare, mais dialoguant sur des sujets communs : leur place d’homme noir dans la société, et Marseille, ville-monde par excellence. Lamine Diagne, à travers le prisme de sa propre histoire de métis francosénégalais, rend hommage à Claude McKay et questionne l’altérité, l’ancrage et cette mobilité de l’humanité devenue une manière d’habiter le monde.

Avec Lamine Diagne (voix, saxophone, flûtes), Jérémi Martinez (batterie), Wim Welker (guitare), Matthieu Verdeil (création visuelle).

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1 km au nord

Spectacle musical immersif de Raphaël Mars - Cie Vesta

« Vouloir comprendre ce qui s’est passé avant le début de toute chose reviendrait à vouloir marcher un kilomètre au nord du pôle Nord. » - Stephen Hawking

Cette citation, lue il y a longtemps dans un livre du scientifique, a été le point de départ du spectacle 1 km au nord. Elle évoque cette curiosité insatiable de l’être humain, cette envie immémoriale de connaître, d’expérimenter et de découvrir le monde. Et surtout, cette impossibilité à le comprendre. 

Nous embarquons pour un voyage, traversant chemins, horizons, intempéries. Un voyage symbolique que nous vivons tous·tes : le voyage à travers la vie. Le spectacle commence dans le noir, celui qui nous berce avant notre naissance, à l’image du silence avant le Big Bang. Et puis les paysages défilent, ponctués par la musique, jusqu’à une interrogation sur la fin du voyage, la fin de notre vie et la fin de l’univers. La question qui nous anime pourrait être : est-ce que tout n’est que perpétuel recommencement ?

Attention : le spectacle comporte des moments avec des lumières stroboscopiques pouvant affecter les personnes sensibles.

À noter. Ce spectacle vous est proposé à l’aube dans une ambiance intimiste et sera suivi d’un petit déjeuner offert dans le hall du Tambour.

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Résidence artistique

Cette création a fait l’objet d’une étape de travail à l’université en février 2024.

Série-concert | Breaking bad

Série-concert de Yohan Landry et Benoit Gaucher.

Une création saison 2023-2024, en coproduction avec l’Astrolabe et en partenariat avec Le Jardin Moderne.

Créée par Vince Gilligan, la série Breaking Bad se concentre sur Walter White, un professeur de chimie surqualifié et père de famille, qui, ayant appris qu’il est atteint d’un cancer du poumon en phase terminale, sombre dans le crime pour assurer l’avenir financier de sa famille. Pour cela, il se lance dans la fabrication et la vente de méthamphétamine avec l’aide de l’un de ses anciens élèves, Jesse Pinkman. L’histoire se déroule à Albuquerque, au Nouveau-Mexique.

Succès critique et public, Breaking Bad remporte de nombreuses récompenses, avec un record de 87 Emmy Awards dont quatre du meilleur acteur pour Bryan Cranston, trois du meilleur acteur dans un second rôle pour Aaron Paul, deux de la meilleure actrice dans un second rôle pour Anna Gunn, et deux de la meilleure série télévisée dramatique. La série est toujours diffusée sur Netflix, quinze ans après sa création.

À VOIR AUSSI.

En lien avec le série-concert, deux événements vous sont proposés par les BU :

• Un Mercred'Ouïe sur le thème « Musique et séries télévisées : quand elle devient le sujet d’un épisode » pour explorer la relation entre musique et séries télévisées américaines avec Bleuñvenn Erussard, doctorante en musicologie.
  Mercredi 11 décembre, 16h30, BU Musique (bât. O, 3e étage).
• Une rencontre Ciné autour de Breaking Bad avec Emmanuel Burdeau, auteur et critique de cinéma.
  Jeudi 12 décembre, 17h, BU Centrale (agora).

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LibrEs !

Concert poétique et slamé de Mélodie Mô

Avec LibrEs !, Mélodie Mô et Gurvan L’Helgoualc’h subliment 10 personnalités libres, puissantes et inspirantes de l’Histoire. Ces figures sportives, combattantes, artistes, et non conformistes s’incarnent dans une trame organique et sensible.

Pépite poétique et sensitive, cette performance est le fruit de la rencontre entre poésie rythmée et musique actuelle. La voix slammée et les sons électros pulsent et s’uppercutent dans une quête vibrante vers l’accomplissement de soi.

Un spectacle lumineux et puissant, bouleversant d’authenticité.

Vente de livres. Notre librairie partenaire Comment dire sera présente lors de cet événement.

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