Musique

TREMPLIN « À VOUS DE JOUER ! », les 10 ans

Concert des lauréats du tremplin de musiques actuelles - 10^e édition. 
Marraine de l'édition : Argalouve.

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ISIA-LOU Indie folk

Influencée par des artistes aussi divers que Pixies, Amy Winehouse, Björk et Kate Bush, Isia-Lou tisse une musique où l'introspection se mêle à la révolte, créant un univers à la fois sensible et engagé. Avec sa guitare, sa voix singulière imprègne chaque morceau, transformant chaque chanson en un cri à la fois personnel et universel. Ses textes, oscillant entre anglais et français, capturent avec finesse les émotions éphémères et les tensions sociales, donnant une voix authentique aux doutes, aux colères et aux espoirs d'une génération.

Écouter Isia-Lou sur les réseaux : Youtube / Instagram / Bandcamp

TRIS AND THE SOAP HORRIFIQUE Dream Bedroom pop

Avec Tris and the Soap Horrifique, Tris se réinvente en s’entourant de trois talentueuses musiciennes : dans ce nouveau projet, elle redéfinit son paysage musical en alliant la douceur rêveuse de la bedroom pop à l'énergie brute du rock. S’inspirant d’artistes emblématiques tels que The Smiths, The Cure, Madonna ou Mac DeMarco, elle crée une esthétique à la fois onirique et empreinte d’ironie, où des mélodies envoûtantes se mêlent à des textes introspectifs et poignants.  
Avec Solenn Richard, Louise Travers et Anna Snina Brajeul, elle métamorphose la scène en un véritable théâtre visuel, offrant une expérience immersive qui capte l’attention et l’imagination. Entre une nostalgie palpable et une audace résolument moderne, Tris and the Soap Horrifique impose un style unique, à la fois libre et inclassable.

Avec Tris (composition et arrangement, guitariste et chanteuse), Solenn RICHARD (guitariste, choriste et arrangement), Louise TRAVERS (arrangement, bassiste), Anna SNINA BRAJEUL (clavier, arrangement)

Écouter Tris and the Soap Horrifique sur les réseaux : Instagram / Spotify / Youtube

TANORK Death Metal Hardcore

Tanork, formation de death metal émergente depuis 2021, se distingue par l’originalité de ses textes en breton et une énergie brute qui électrise le public sur scène. Influencés tant par les pionniers du genre, tels que Death, Suffocation, Morbid Angel, Sepultura et Obituary, que par des groupes contemporains comme Gojira et Gatecreeper, les membres du groupe sculptent un son à la fois lourd et puissant. Avec leur premier album, Destined to Die (2023), et des performances marquantes dans des festivals comme Mennecy Metal et Barbeuk Metal Fest 2024, Tanork s’affirme résolument comme un nom à suivre de près sur la scène death metal.

Avec Eflam CASTREC (guitare lead et chant), Melaine GAUTIER (basse et chœurs), Morgann LAVAUX (batterie)

Écouter Tanork sur les réseaux : Facebook / Youtube

Événement proposé à l’occasion des #JACES2025, Journées Arts & Culture dans l’Enseignement Supérieur.

Après avoir bénéficié de temps d’accompagnement personnalisés à leur pratique musicale au Jardin Moderne, au 4bis ou au Diapason, les groupes sélectionnés dans le cadre de la 10^e édition du Tremplin musiques actuelles « À vous de jouer ! » se produiront sur la scène du Tambour. Dispositif organisé en partenariat avec le service culturel de l’Université de Rennes et soutenu par la radio C Lab et le webzine culturel Unidivers.

À NOTER

• Le concert sera filmé et sonorisé le Centre de ressources et d'études audiovisuelles (CREA) de l’Université Rennes 2 : il sera disponible en replay sur L’aire d’u et sur la chaîne Youtube de l’Université Rennes 2.
• Un EP issu du concert live des groupes lauréats sera publié à la fin de l'été 2025.
• Pour célébrer les 10 ans du tremplin « À vous de jouer ! » et dans le cadre d’un projet tutoré par le service culturel, des étudiant·es du master EPRICC (Étude et Projet en Information-Communication pour la Culture) travaillent à la valorisation de cet événement à travers la réalisation d'un podcast.

Annulation : En raison de la fermeture du campus Villejean jusqu’au 30 mars, le concert est annulé. 

Nous vous invitons à retrouver le Big Band Universitaire dans un autre cadre : le 17 mai à 15h au parc de Beauregard (27 Rue Aurélie Nemours, 35000 Rennes), où ils se produiront aux côtés du saxophoniste Ricky Ford.

Le Big Band Universitaire en concert (ANNULÉ) 

Direction : Jacques Ravenel 

À l’occasion des #JACES2025, Journées Arts & Culture dans l’Enseignement Supérieur

Les jeunes et talentueux·ses élèves du Big Band Universitaire se produisent sur la scène du Tambour après une nouvelle année de pratique du jazz. L'ensemble étudiant proposera cette année un programme varié de pièces instrumentales et chantées de Duke Ellington, Thad Jones et Maria Schneider.

Une belle soirée de swing en perspective ! Le Big Band Universitaire est soutenu par le CROUS via la CVEC (Contribution de vie étudiante et de campus).

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INFORMATION IMPORTANTE : Changement de date et d'horaire – Spectacle « KAY ! Lettres à un poète disparu »

En raison de la journée de mobilisation nationale annoncée pour le jeudi 27 février 2025, le spectacle « KAY ! Lettre à un poète disparu » est avancé au mercredi 26 février à 21h au Tambour. 

Il sera présenté en formule trio avec Lamine Diagne (textes, saxophone, flûtes), Wim Welker (guitares) et Jérémi Martinez (batterie).

KAY ! Lettre à un poète disparu 

Création originale de Lamine Diagne et Matthieu Verdeil

À l'occasion du Black History Month, en collaboration avec Emmanuel Parent, enseignant-chercheur en musicologie et des étudiant·es du master Les Amériques

Romancier et poète jamaïcain naturalisé américain, Claude McKay s’est illustré par sa lutte contre la ségrégation et son engagement en faveur des droits civiques durant la première moitié du XXe siècle. C’est l’engouement pour cet auteur majeur de la littérature afro-américaine qui a rassemblé Matthieu Verdeil, réalisateur d’un documentaire sur l’écrivain et Lamine Diagne, auteur, conteur et musicien de jazz, autour d’une création protéiforme : KAY ! Lettres à un poète disparu. 

Spectacle couplant musique (jazz, slam), création visuelle et lectures, « KAY ! » imagine une correspondance posthume entre deux auteurs qu’un siècle sépare, mais dialoguant sur des sujets communs : leur place d’homme noir dans la société, et Marseille, ville-monde par excellence. Lamine Diagne, à travers le prisme de sa propre histoire de métis francosénégalais, rend hommage à Claude McKay et questionne l’altérité, l’ancrage et cette mobilité de l’humanité devenue une manière d’habiter le monde.

Avec Lamine Diagne (voix, saxophone, flûtes), Jérémi Martinez (batterie), Wim Welker (guitare), Matthieu Verdeil (création visuelle).

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1 km au nord

Spectacle musical immersif de Raphaël Mars - Cie Vesta

« Vouloir comprendre ce qui s’est passé avant le début de toute chose reviendrait à vouloir marcher un kilomètre au nord du pôle Nord. » - Stephen Hawking

Cette citation, lue il y a longtemps dans un livre du scientifique, a été le point de départ du spectacle 1 km au nord. Elle évoque cette curiosité insatiable de l’être humain, cette envie immémoriale de connaître, d’expérimenter et de découvrir le monde. Et surtout, cette impossibilité à le comprendre. 

Nous embarquons pour un voyage, traversant chemins, horizons, intempéries. Un voyage symbolique que nous vivons tous·tes : le voyage à travers la vie. Le spectacle commence dans le noir, celui qui nous berce avant notre naissance, à l’image du silence avant le Big Bang. Et puis les paysages défilent, ponctués par la musique, jusqu’à une interrogation sur la fin du voyage, la fin de notre vie et la fin de l’univers. La question qui nous anime pourrait être : est-ce que tout n’est que perpétuel recommencement ?

Attention : le spectacle comporte des moments avec des lumières stroboscopiques pouvant affecter les personnes sensibles.

À noter. Ce spectacle vous est proposé à l’aube dans une ambiance intimiste et sera suivi d’un petit déjeuner offert dans le hall du Tambour.

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Résidence artistique

Cette création a fait l’objet d’une étape de travail à l’université en février 2024.

Série-concert | Breaking bad

Série-concert de Yohan Landry et Benoit Gaucher.

Une création saison 2023-2024, en coproduction avec l’Astrolabe et en partenariat avec Le Jardin Moderne.

Créée par Vince Gilligan, la série Breaking Bad se concentre sur Walter White, un professeur de chimie surqualifié et père de famille, qui, ayant appris qu’il est atteint d’un cancer du poumon en phase terminale, sombre dans le crime pour assurer l’avenir financier de sa famille. Pour cela, il se lance dans la fabrication et la vente de méthamphétamine avec l’aide de l’un de ses anciens élèves, Jesse Pinkman. L’histoire se déroule à Albuquerque, au Nouveau-Mexique.

Succès critique et public, Breaking Bad remporte de nombreuses récompenses, avec un record de 87 Emmy Awards dont quatre du meilleur acteur pour Bryan Cranston, trois du meilleur acteur dans un second rôle pour Aaron Paul, deux de la meilleure actrice dans un second rôle pour Anna Gunn, et deux de la meilleure série télévisée dramatique. La série est toujours diffusée sur Netflix, quinze ans après sa création.

À VOIR AUSSI.

En lien avec le série-concert, deux événements vous sont proposés par les BU :

• Un Mercred'Ouïe sur le thème « Musique et séries télévisées : quand elle devient le sujet d’un épisode » pour explorer la relation entre musique et séries télévisées américaines avec Bleuñvenn Erussard, doctorante en musicologie.
  Mercredi 11 décembre, 16h30, BU Musique (bât. O, 3e étage).
• Une rencontre Ciné autour de Breaking Bad avec Emmanuel Burdeau, auteur et critique de cinéma.
  Jeudi 12 décembre, 17h, BU Centrale (agora).

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Silence dans les champs

Concert-enquête de Fourches

Dans le cadre du cycle Verdoyons ! #5

Les paroles paysannes, quelles qu’elles soient, sont au cœur de ce concert mêlant musique, radiophonie et vidéo. Antoine Pasqualini (Monolithe Noir – batterie, synthé, chant), Arnaud Kermarrec-Tortorici (Mnemotechnic – basse, chant), François Joncour (Poing – guitare, synthé, chant) et le collectif de vidéastes La Rocade élaborent un spectacle hybride mettant en lumière une parole souvent négligée : celle des paysannes et paysans d’aujourd’hui et de demain. S’appuyant sur de nombreux entretiens menés en amont du spectacle, ils se sont engagés dans une démarche d’enquête visant à restituer la réalité dans toute sa complexité.

En s’appuyant également sur l’enquête journalistique de Nicolas Legendre, Silence dans les champs, les trois musiciens et le vidéaste de Fourches portent le message indispensable des lanceuses et lanceurs d’alerte auprès du plus grand nombre, tout en évoquant le monde paysan. Fourches joue Silence dans les champs sur scène comme une polyphonie de paroles, de discours et de textures.

Avec : 
Antoine Pasqualini : batterie, synthé, chant 
Arnaud Kermarrec-Tortorici : basse, chant 
François Joncour : guitare, synthé, chant 
Paul Le Galle : son, vidéo

À noter. Pour son ouvrage Silence dans les champs, Nicolas Legendre a reçu le prix Albert-Londres le 27 novembre 2023.

Bord de scène. La représentation sera suivie d’un bord de scène avec l’équipe artistique, Yvon Le Caro, géographe, chercheur associé au laboratoire ESORennes (CNRS – Université Rennes 2).

Cycle Verdoyons, 5^e édition ! 

Avec Verdoyons !, plongez au cœur des questions environnementales en participant à des ateliers, des expositions, des spectacles et des conférences programmés en novembre et décembre sur nos campus. Consultez le programme de tous les événements. 

Spectral _ink

Performance / Installation visuelle et sonore de Nicolas Bazoge (musique live et dispositif lumineux interactif)

En partenariat avec Electroni[k] dans le cadre du festival Maintenant et dans le cadre de la Fête de la Science

De tout temps, nos rapports avec l’océan ont souvent oscillé entre la peur et la fascination. Source de subsistance, d’évasion ou de bien-être, il sait aussi révéler l’ampleur de sa dangerosité et de sa nature sombre et menaçante.

Dans Spectral _ink, Nicolas Bazoge explore ces sentiments ambivalents à travers l’élément liquide. Il imagine pour sa nouvelle performance visuelle et sonore l’étendue des fosses océaniques comme les arcanes du cerveau humain. Il conçoit les vagues à la surface de l’eau comme autant d’ondes cérébrales et les courants marins comme les flux électromagnétiques se propageant à travers les neurones.

Immergé au sein d’un dispositif lumineux et sonore original, le public sera invité à plonger progressivement dans une expérience sensorielle et introspective qui mettra son imagination à contribution. L’interaction entre les motifs lumineux et les sons spatialisés qui surgiront de l’obscurité - tels des créatures abyssales luminescentes, des figures spectrales étranges ou des projections mentales hypnotiques - entreront alors peut-être en résonance avec lui comme autant d’émotions insondées ou de perspectives immergées.

Performances par Nicolas Bazoge : 

Jeudi 10 octobre à 13h, 18h et 20h
Vendredi 11 octobre à 12h et 13h

Installation visible en accès libre :

Jeudi 10 octobre : de 13h40 à 17h30 et de 18h40 à 19h30
Vendredi 11 octobre : de 10h à 11h30

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Résidence artistique

Cette création a fait l'objet d'une étape de travail à l'université en octobre 2023.

Journées réseaux arts - Forums et table ronde 

Information importante : 
Mise à jour du 02/10 : En raison d’un mouvement social, les rencontres des réseaux Arts et la table ronde prévues le jeudi 2 octobre, ainsi que les rencontres du réseau Audiovisuel et Cinéma prévues le vendredi 3 octobre, sont annulées. Nous vous remercions pour votre compréhension. 

Les filières artistiques de l’UFR ALC, en partenariat avec le service culturel, donnent rendez-vous à leurs étudiantes et étudiants du 2 au 7 octobre pour une série de rencontres leur permettant de mieux appréhender les réseaux artistiques (arts visuels, arts de la scène, cinéma, métiers du livre et musiques actuelles) et leurs enjeux respectifs, notamment en matière d’insertion professionnelle. Les Journées réseaux arts s'inscrivent dans ce cadre.
 
Venez à la rencontre d’une centaine de professionnelles et professionnels du territoire dont les structures seront présentés au cours de trois demi-journées, sous forme de forums disciplinaires :

Forums avec des professionnelles et professionnels du territoire

Jeudi 2 et vendredi 3 octobre | Salle Pina Bausch | En accès libre

• Jeudi 2 octobre, 10h à 12h : Réseau des arts visuels 

  
  En partenariat avec a.c.b - art contemporain en Bretagne

• Jeudi 2 octobre, 14h à 16h : Réseau des arts de la scène 

  
  En partenariat avec L’Arène Théâtre et La Pause Théâtre

• Vendredi 3 octobre, 10h à 12h : Réseau audiovisuel et cinéma

Table ronde « L’insertion professionnelle dans les arts et la culture »

• Jeudi 2 octobre | 12h30 à 13h30 | Salle Pina Bausch | En accès libre

Invitées et invités :
• Émilie Kermanach – Co-directrice de la CAE29 Chrysalide
• Claire Marcadé – Co-directrice de La Grenade
• Sophie Kaplan – Directrice de La Criée, centre d’art contemporain
• Agathe Bataille – Secrétaire générale du TNB

Modération :
Dominique Chrétien – Au bout du plongeoir
Antoine Brun – a.c.b - art contemporain en Bretagne

Présentation de saison + Argalouve + Collectif Plastique

En clôture de la Campus Week, toute l'équipe du service culturel à l'immense plaisir de vous inviter à la présentation de la saison 2024-2025 !

Une nouvelle fois c'est avec excitation que nous vous présenterons notre programmation : telles les ondes ou les vagues qui rythmeront les rendez- vous artistiques à venir, elle se veut porteuse de voix lointaines ou englouties, rafraîchissante et vectrice d'énergie. Construite en lien avec les activités de l'université (recherche, formation, vie associative) ainsi qu'avec les acteurs et événements culturels du territoire, elle compte bien cette année encore déferler sur la vie culturelle rennaise.

La présentation de la saison se poursuivra avec le concert de la géniale Argalouve : accompagnée de sa DJ et backeuse Croki, elle propose un rap intime et politico-festif avec une bonne dose de second degré.Une version féministe de Jacques Brel, l’enfant caché de Diam’s, les Fatals Picarden moins picarde, le charisme de Pierre Bellemare : en un mot du rap fracassant !

La soirée se clôturera par le vernissage de l'exposition « 75 shores » : entre expérimentations et recherches colorées, découvrez le travail sérigraphique des étudiant·es du Collectif Plastique et de leurs invité·es dans le hall et sur La Mezzanine du Tambour.

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