Musique

Annulation : En raison de la fermeture du campus Villejean jusqu’au 30 mars, le concert est annulé. 

Nous vous invitons à retrouver le Big Band Universitaire dans un autre cadre : le 17 mai à 15h au parc de Beauregard (27 Rue Aurélie Nemours, 35000 Rennes), où ils se produiront aux côtés du saxophoniste Ricky Ford.

Le Big Band Universitaire en concert (ANNULÉ) 

Direction : Jacques Ravenel 

À l’occasion des #JACES2025, Journées Arts & Culture dans l’Enseignement Supérieur

Les jeunes et talentueux·ses élèves du Big Band Universitaire se produisent sur la scène du Tambour après une nouvelle année de pratique du jazz. L'ensemble étudiant proposera cette année un programme varié de pièces instrumentales et chantées de Duke Ellington, Thad Jones et Maria Schneider.

Une belle soirée de swing en perspective ! Le Big Band Universitaire est soutenu par le CROUS via la CVEC (Contribution de vie étudiante et de campus).

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INFORMATION IMPORTANTE : Changement de date et d'horaire – Spectacle « KAY ! Lettres à un poète disparu »

En raison de la journée de mobilisation nationale annoncée pour le jeudi 27 février 2025, le spectacle « KAY ! Lettre à un poète disparu » est avancé au mercredi 26 février à 21h au Tambour. 

Il sera présenté en formule trio avec Lamine Diagne (textes, saxophone, flûtes), Wim Welker (guitares) et Jérémi Martinez (batterie).

KAY ! Lettre à un poète disparu 

Création originale de Lamine Diagne et Matthieu Verdeil

À l'occasion du Black History Month, en collaboration avec Emmanuel Parent, enseignant-chercheur en musicologie et des étudiant·es du master Les Amériques

Romancier et poète jamaïcain naturalisé américain, Claude McKay s’est illustré par sa lutte contre la ségrégation et son engagement en faveur des droits civiques durant la première moitié du XXe siècle. C’est l’engouement pour cet auteur majeur de la littérature afro-américaine qui a rassemblé Matthieu Verdeil, réalisateur d’un documentaire sur l’écrivain et Lamine Diagne, auteur, conteur et musicien de jazz, autour d’une création protéiforme : KAY ! Lettres à un poète disparu. 

Spectacle couplant musique (jazz, slam), création visuelle et lectures, « KAY ! » imagine une correspondance posthume entre deux auteurs qu’un siècle sépare, mais dialoguant sur des sujets communs : leur place d’homme noir dans la société, et Marseille, ville-monde par excellence. Lamine Diagne, à travers le prisme de sa propre histoire de métis francosénégalais, rend hommage à Claude McKay et questionne l’altérité, l’ancrage et cette mobilité de l’humanité devenue une manière d’habiter le monde.

Avec Lamine Diagne (voix, saxophone, flûtes), Jérémi Martinez (batterie), Wim Welker (guitare), Matthieu Verdeil (création visuelle).

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1 km au nord

Spectacle musical immersif de Raphaël Mars - Cie Vesta

« Vouloir comprendre ce qui s’est passé avant le début de toute chose reviendrait à vouloir marcher un kilomètre au nord du pôle Nord. » - Stephen Hawking

Cette citation, lue il y a longtemps dans un livre du scientifique, a été le point de départ du spectacle 1 km au nord. Elle évoque cette curiosité insatiable de l’être humain, cette envie immémoriale de connaître, d’expérimenter et de découvrir le monde. Et surtout, cette impossibilité à le comprendre. 

Nous embarquons pour un voyage, traversant chemins, horizons, intempéries. Un voyage symbolique que nous vivons tous·tes : le voyage à travers la vie. Le spectacle commence dans le noir, celui qui nous berce avant notre naissance, à l’image du silence avant le Big Bang. Et puis les paysages défilent, ponctués par la musique, jusqu’à une interrogation sur la fin du voyage, la fin de notre vie et la fin de l’univers. La question qui nous anime pourrait être : est-ce que tout n’est que perpétuel recommencement ?

Attention : le spectacle comporte des moments avec des lumières stroboscopiques pouvant affecter les personnes sensibles.

À noter. Ce spectacle vous est proposé à l’aube dans une ambiance intimiste et sera suivi d’un petit déjeuner offert dans le hall du Tambour.

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Résidence artistique

Cette création a fait l’objet d’une étape de travail à l’université en février 2024.

Série-concert | Breaking bad

Série-concert de Yohan Landry et Benoit Gaucher.

Une création saison 2023-2024, en coproduction avec l’Astrolabe et en partenariat avec Le Jardin Moderne.

Créée par Vince Gilligan, la série Breaking Bad se concentre sur Walter White, un professeur de chimie surqualifié et père de famille, qui, ayant appris qu’il est atteint d’un cancer du poumon en phase terminale, sombre dans le crime pour assurer l’avenir financier de sa famille. Pour cela, il se lance dans la fabrication et la vente de méthamphétamine avec l’aide de l’un de ses anciens élèves, Jesse Pinkman. L’histoire se déroule à Albuquerque, au Nouveau-Mexique.

Succès critique et public, Breaking Bad remporte de nombreuses récompenses, avec un record de 87 Emmy Awards dont quatre du meilleur acteur pour Bryan Cranston, trois du meilleur acteur dans un second rôle pour Aaron Paul, deux de la meilleure actrice dans un second rôle pour Anna Gunn, et deux de la meilleure série télévisée dramatique. La série est toujours diffusée sur Netflix, quinze ans après sa création.

À VOIR AUSSI.

En lien avec le série-concert, deux événements vous sont proposés par les BU :

• Un Mercred'Ouïe sur le thème « Musique et séries télévisées : quand elle devient le sujet d’un épisode » pour explorer la relation entre musique et séries télévisées américaines avec Bleuñvenn Erussard, doctorante en musicologie.
  Mercredi 11 décembre, 16h30, BU Musique (bât. O, 3e étage).
• Une rencontre Ciné autour de Breaking Bad avec Emmanuel Burdeau, auteur et critique de cinéma.
  Jeudi 12 décembre, 17h, BU Centrale (agora).

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Silence dans les champs

Concert-enquête de Fourches

Dans le cadre du cycle Verdoyons ! #5

Les paroles paysannes, quelles qu’elles soient, sont au cœur de ce concert mêlant musique, radiophonie et vidéo. Antoine Pasqualini (Monolithe Noir – batterie, synthé, chant), Arnaud Kermarrec-Tortorici (Mnemotechnic – basse, chant), François Joncour (Poing – guitare, synthé, chant) et le collectif de vidéastes La Rocade élaborent un spectacle hybride mettant en lumière une parole souvent négligée : celle des paysannes et paysans d’aujourd’hui et de demain. S’appuyant sur de nombreux entretiens menés en amont du spectacle, ils se sont engagés dans une démarche d’enquête visant à restituer la réalité dans toute sa complexité.

En s’appuyant également sur l’enquête journalistique de Nicolas Legendre, Silence dans les champs, les trois musiciens et le vidéaste de Fourches portent le message indispensable des lanceuses et lanceurs d’alerte auprès du plus grand nombre, tout en évoquant le monde paysan. Fourches joue Silence dans les champs sur scène comme une polyphonie de paroles, de discours et de textures.

Avec : 
Antoine Pasqualini : batterie, synthé, chant 
Arnaud Kermarrec-Tortorici : basse, chant 
François Joncour : guitare, synthé, chant 
Paul Le Galle : son, vidéo

À noter. Pour son ouvrage Silence dans les champs, Nicolas Legendre a reçu le prix Albert-Londres le 27 novembre 2023.

Bord de scène. La représentation sera suivie d’un bord de scène avec l’équipe artistique, Yvon Le Caro, géographe, chercheur associé au laboratoire ESORennes (CNRS – Université Rennes 2), et Naila Bedrani, doctorante en sociologie, également rattachée à l'unité ESO-Rennes (Agrocampus Ouest – Université Rennes 2).

Spectral _ink

Performance / Installation visuelle et sonore de Nicolas Bazoge (musique live et dispositif lumineux interactif)

En partenariat avec Electroni[k] dans le cadre du festival Maintenant et dans le cadre de la Fête de la Science

De tout temps, nos rapports avec l’océan ont souvent oscillé entre la peur et la fascination. Source de subsistance, d’évasion ou de bien-être, il sait aussi révéler l’ampleur de sa dangerosité et de sa nature sombre et menaçante.

Dans Spectral _ink, Nicolas Bazoge explore ces sentiments ambivalents à travers l’élément liquide. Il imagine pour sa nouvelle performance visuelle et sonore l’étendue des fosses océaniques comme les arcanes du cerveau humain. Il conçoit les vagues à la surface de l’eau comme autant d’ondes cérébrales et les courants marins comme les flux électromagnétiques se propageant à travers les neurones.

Immergé au sein d’un dispositif lumineux et sonore original, le public sera invité à plonger progressivement dans une expérience sensorielle et introspective qui mettra son imagination à contribution. L’interaction entre les motifs lumineux et les sons spatialisés qui surgiront de l’obscurité - tels des créatures abyssales luminescentes, des figures spectrales étranges ou des projections mentales hypnotiques - entreront alors peut-être en résonance avec lui comme autant d’émotions insondées ou de perspectives immergées.

Performances par Nicolas Bazoge : 

Jeudi 10 octobre à 13h, 18h et 20h
Vendredi 11 octobre à 12h et 13h

Installation visible en accès libre :

Jeudi 10 octobre : de 13h40 à 17h30 et de 18h40 à 19h30
Vendredi 11 octobre : de 10h à 11h30

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Résidence artistique

Cette création a fait l'objet d'une étape de travail à l'université en octobre 2023.

Présentation de saison + Argalouve + Collectif Plastique

En clôture de la Campus Week, toute l'équipe du service culturel à l'immense plaisir de vous inviter à la présentation de la saison 2024-2025 !

Une nouvelle fois c'est avec excitation que nous vous présenterons notre programmation : telles les ondes ou les vagues qui rythmeront les rendez- vous artistiques à venir, elle se veut porteuse de voix lointaines ou englouties, rafraîchissante et vectrice d'énergie. Construite en lien avec les activités de l'université (recherche, formation, vie associative) ainsi qu'avec les acteurs et événements culturels du territoire, elle compte bien cette année encore déferler sur la vie culturelle rennaise.

La présentation de la saison se poursuivra avec le concert de la géniale Argalouve : accompagnée de sa DJ et backeuse Croki, elle propose un rap intime et politico-festif avec une bonne dose de second degré.Une version féministe de Jacques Brel, l’enfant caché de Diam’s, les Fatals Picarden moins picarde, le charisme de Pierre Bellemare : en un mot du rap fracassant !

La soirée se clôturera par le vernissage de l'exposition « 75 shores » : entre expérimentations et recherches colorées, découvrez le travail sérigraphique des étudiant·es du Collectif Plastique et de leurs invité·es dans le hall et sur La Mezzanine du Tambour.

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D'AMOUR ET D'EAU FRAÎCHE, PERFORMANCE POÉTIQUE ET MUSICALE SUR LE DÉSIR PAR LA CIE À CORPS ROMPUS - MIKAËL BERNARD
 

- D’AMOUR ET D’EAU FRAÎCHE
C’EST LA BRÛLURE DE L’AMOUR INCANDESCENT, LE TERRIBLE ENFER DES RUPTURES MAIS C’EST AUSSI LE LIEU DU QUESTIONNEMENT DE NOTRE DÉSIR POUR L’AUTRE ET DE NOTRE INCOMPLÉTUDE. -

L’objet de cette proposition de la compagnie À Corps Rompus est de traverser des textes contemporains qui ne relèvent pas du théâtre afin d’y explorer leur contenu poétique, rythmique et musical afin d’en créer une version scénique : comme on peut faire feu de tout bois, faisons théâtre de tout texte. Elle mêle textes non théâtraux et musique live afin de créer un objet hybride à mi-chemin entre concert et spectacle.

Auteurs et autrices
Judith Duportail, Platon, Marylin Monroe, Richard Mèmeteau, Élodie Petit, Florian Vörös, Virginia Woolf, Wendy Delorme

Distribution
Performance : Chloé Maniscalco
Performance musicale : Marie-Laure Picard
Collaboration artistique : Stéphane Pisani
Mise en scène : Mikaël Bernard

ATELIER à 16h
Étudiant·es et personnels de Rennes 2, participez à un atelier d’arpentage littéraire proposé par Mikaël Bernard en amont du spectacle. Plus d'infos.

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EIGHTY + 1^ÈRE PARTIE : CONCOMBRE

À l’occasion des #JACES2024, Journées Arts & Culture dans l’Enseignement Supérieur

• EIGHTY

Avec les deux EP « Turbo disco » et « 2032 » sortis successivement en 2021 et 2022, Eighty a donné une centaine de concerts à travers la France pour un public toujours plus nombreux venu se déhancher sur leur disco funk. À l’aise dans leurs baskets, ils marchent dans les pas de danse de Sister Sledge, Chic, et Kool & The Gang, mais s’inspirent aussi d’artistes actuels comme Jungle ou Purple Disco Machine. Avec une énergie brute, incandescente et communicative, Eighty poursuit irresistiblement sa conquête des dancefloors de la planète.

• CONCOMBRE

Le commandant Denis Poulain (batterie, dans Kind Of Guru, Trans 2021) convoque dans son cockpit ses compères rennais Joris Prigent (clavier, dans Tago Mago Trans 2021) et Fabien Cariou (saxophone, dans Güz II, Trans 2010), pour un voyage instrumental aux confins du jazz, du rock et de l’électro. Leur concombre volant est une navette spatiale vrombissante dont la trajectoire dessine des tourbillons fiévreux et des plages de contemplations cosmiques. Les trois (petits) hommes verts inventent un univers rocambolesque, B.O. idéale d’un nanar de science-fiction tel que tel Plan 9 From Outer Space (une de leurs références), qui ne laissera personne dans un état végétatif.

À noter
Le concert sera filmé et sonorisé par les étudiant·es de la licence professionnel mention Technique du son et de l'image - parcours Convergence internet audiovisuel numérique, en collaboration avec le CREA de l’Université Rennes 2.

REDIFFUSION

Le concert sera disponible en replay sur www.lairedu.fr