Musique

Série-concert | Breaking bad

Série-concert de Yohan Landry et Benoit Gaucher.

Une création saison 2023-2024, en coproduction avec l’Astrolabe et en partenariat avec Le Jardin Moderne.

Créée par Vince Gilligan, la série Breaking Bad se concentre sur Walter White, un professeur de chimie surqualifié et père de famille, qui, ayant appris qu’il est atteint d’un cancer du poumon en phase terminale, sombre dans le crime pour assurer l’avenir financier de sa famille. Pour cela, il se lance dans la fabrication et la vente de méthamphétamine avec l’aide de l’un de ses anciens élèves, Jesse Pinkman. L’histoire se déroule à Albuquerque, au Nouveau-Mexique.

Succès critique et public, Breaking Bad remporte de nombreuses récompenses, avec un record de 87 Emmy Awards dont quatre du meilleur acteur pour Bryan Cranston, trois du meilleur acteur dans un second rôle pour Aaron Paul, deux de la meilleure actrice dans un second rôle pour Anna Gunn, et deux de la meilleure série télévisée dramatique. La série est toujours diffusée sur Netflix, quinze ans après sa création.

À VOIR AUSSI.

En lien avec le série-concert, deux événements vous sont proposés par les BU :

• Un Mercred'Ouïe sur le thème « Musique et séries télévisées : quand elle devient le sujet d’un épisode » pour explorer la relation entre musique et séries télévisées américaines avec Bleuñvenn Erussard, doctorante en musicologie.
  Mercredi 11 décembre, 16h30, BU Musique (bât. O, 3e étage).
• Une rencontre Ciné autour de Breaking Bad avec Emmanuel Burdeau, auteur et critique de cinéma.
  Jeudi 12 décembre, 17h, BU Centrale (agora).

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LibrEs !

Concert poétique et slamé de Mélodie Mô

Avec LibrEs !, Mélodie Mô et Gurvan L’Helgoualc’h subliment 10 personnalités libres, puissantes et inspirantes de l’Histoire. Ces figures sportives, combattantes, artistes, et non conformistes s’incarnent dans une trame organique et sensible.

Pépite poétique et sensitive, cette performance est le fruit de la rencontre entre poésie rythmée et musique actuelle. La voix slammée et les sons électros pulsent et s’uppercutent dans une quête vibrante vers l’accomplissement de soi.

Un spectacle lumineux et puissant, bouleversant d’authenticité.

Vente de livres. Notre librairie partenaire Comment dire sera présente lors de cet événement.

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Spectral _ink

Performance / Installation visuelle et sonore de Nicolas Bazoge (musique live et dispositif lumineux interactif)

En partenariat avec Electroni[k] dans le cadre du festival Maintenant et dans le cadre de la Fête de la Science

De tout temps, nos rapports avec l’océan ont souvent oscillé entre la peur et la fascination. Source de subsistance, d’évasion ou de bien-être, il sait aussi révéler l’ampleur de sa dangerosité et de sa nature sombre et menaçante.

Dans Spectral _ink, Nicolas Bazoge explore ces sentiments ambivalents à travers l’élément liquide. Il imagine pour sa nouvelle performance visuelle et sonore l’étendue des fosses océaniques comme les arcanes du cerveau humain. Il conçoit les vagues à la surface de l’eau comme autant d’ondes cérébrales et les courants marins comme les flux électromagnétiques se propageant à travers les neurones.

Immergé au sein d’un dispositif lumineux et sonore original, le public sera invité à plonger progressivement dans une expérience sensorielle et introspective qui mettra son imagination à contribution. L’interaction entre les motifs lumineux et les sons spatialisés qui surgiront de l’obscurité - tels des créatures abyssales luminescentes, des figures spectrales étranges ou des projections mentales hypnotiques - entreront alors peut-être en résonance avec lui comme autant d’émotions insondées ou de perspectives immergées.

Performances par Nicolas Bazoge : 

Jeudi 10 octobre à 13h, 18h et 20h
Vendredi 11 octobre à 12h et 13h

Installation visible en accès libre :

Jeudi 10 octobre : de 13h40 à 17h30 et de 18h40 à 19h30
Vendredi 11 octobre : de 10h à 11h30

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Résidence artistique

Cette création a fait l'objet d'une étape de travail à l'université en octobre 2023.

Présentation de saison + Argalouve + Collectif Plastique

En clôture de la Campus Week, toute l'équipe du service culturel à l'immense plaisir de vous inviter à la présentation de la saison 2024-2025 !

Une nouvelle fois c'est avec excitation que nous vous présenterons notre programmation : telles les ondes ou les vagues qui rythmeront les rendez- vous artistiques à venir, elle se veut porteuse de voix lointaines ou englouties, rafraîchissante et vectrice d'énergie. Construite en lien avec les activités de l'université (recherche, formation, vie associative) ainsi qu'avec les acteurs et événements culturels du territoire, elle compte bien cette année encore déferler sur la vie culturelle rennaise.

La présentation de la saison se poursuivra avec le concert de la géniale Argalouve : accompagnée de sa DJ et backeuse Croki, elle propose un rap intime et politico-festif avec une bonne dose de second degré.Une version féministe de Jacques Brel, l’enfant caché de Diam’s, les Fatals Picarden moins picarde, le charisme de Pierre Bellemare : en un mot du rap fracassant !

La soirée se clôturera par le vernissage de l'exposition « 75 shores » : entre expérimentations et recherches colorées, découvrez le travail sérigraphique des étudiant·es du Collectif Plastique et de leurs invité·es dans le hall et sur La Mezzanine du Tambour.

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D'AMOUR ET D'EAU FRAÎCHE, PERFORMANCE POÉTIQUE ET MUSICALE SUR LE DÉSIR PAR LA CIE À CORPS ROMPUS - MIKAËL BERNARD
 

- D’AMOUR ET D’EAU FRAÎCHE
C’EST LA BRÛLURE DE L’AMOUR INCANDESCENT, LE TERRIBLE ENFER DES RUPTURES MAIS C’EST AUSSI LE LIEU DU QUESTIONNEMENT DE NOTRE DÉSIR POUR L’AUTRE ET DE NOTRE INCOMPLÉTUDE. -

L’objet de cette proposition de la compagnie À Corps Rompus est de traverser des textes contemporains qui ne relèvent pas du théâtre afin d’y explorer leur contenu poétique, rythmique et musical afin d’en créer une version scénique : comme on peut faire feu de tout bois, faisons théâtre de tout texte. Elle mêle textes non théâtraux et musique live afin de créer un objet hybride à mi-chemin entre concert et spectacle.

Auteurs et autrices
Judith Duportail, Platon, Marylin Monroe, Richard Mèmeteau, Élodie Petit, Florian Vörös, Virginia Woolf, Wendy Delorme

Distribution
Performance : Chloé Maniscalco
Performance musicale : Marie-Laure Picard
Collaboration artistique : Stéphane Pisani
Mise en scène : Mikaël Bernard

ATELIER à 16h
Étudiant·es et personnels de Rennes 2, participez à un atelier d’arpentage littéraire proposé par Mikaël Bernard en amont du spectacle. Plus d'infos.

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EIGHTY + 1^ÈRE PARTIE : CONCOMBRE

À l’occasion des #JACES2024, Journées Arts & Culture dans l’Enseignement Supérieur

• EIGHTY

Avec les deux EP « Turbo disco » et « 2032 » sortis successivement en 2021 et 2022, Eighty a donné une centaine de concerts à travers la France pour un public toujours plus nombreux venu se déhancher sur leur disco funk. À l’aise dans leurs baskets, ils marchent dans les pas de danse de Sister Sledge, Chic, et Kool & The Gang, mais s’inspirent aussi d’artistes actuels comme Jungle ou Purple Disco Machine. Avec une énergie brute, incandescente et communicative, Eighty poursuit irresistiblement sa conquête des dancefloors de la planète.

• CONCOMBRE

Le commandant Denis Poulain (batterie, dans Kind Of Guru, Trans 2021) convoque dans son cockpit ses compères rennais Joris Prigent (clavier, dans Tago Mago Trans 2021) et Fabien Cariou (saxophone, dans Güz II, Trans 2010), pour un voyage instrumental aux confins du jazz, du rock et de l’électro. Leur concombre volant est une navette spatiale vrombissante dont la trajectoire dessine des tourbillons fiévreux et des plages de contemplations cosmiques. Les trois (petits) hommes verts inventent un univers rocambolesque, B.O. idéale d’un nanar de science-fiction tel que tel Plan 9 From Outer Space (une de leurs références), qui ne laissera personne dans un état végétatif.

REDIFFUSION

Le concert sera disponible en replay sur www.lairedu.fr

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LE BIG BAND UNIVERSITAIRE EN CONCERT
DIRECTION : JACQUES RAVENEL

Les jeunes et talentueux·ses élèves du Big Band Universitaire se produisent sur la scène du Tambour après une nouvelle année de pratique du jazz. L’ensemble étudiant proposera cette année des classiques du répertoire des grands orchestres comme celui de Duke Ellington ainsi que des compositions plus actuelles avec à l’honneur la compositrice Maria Schneider.

Une belle soirée de swing en perspective !

Le Big Band Universitaire est soutenu par le CROUS via la CVEC - Contribution de vie étudiante et de campus.

TREMPLIN « À VOUS DE JOUER ! »

CONCERT DES LAURÉAT·ES DU TREMPLIN MUSIQUES ACTUELLES 2024

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EWAN Pop/electro/chanson

Fort d'une formation classique au conservatoire de Rennes, Ewan s'affranchit de ces codes pour affirmer un projet personnel aux influences pop et folk teinté d'onirisme. 

Ewan Bodin : Chanteur (auteur/compositeur/interprète) / Roxanne Boizard : Choriste, guitariste / Sarah Mouraux : Choriste, bassiste / Julia Paquet : Claviériste

> EWAN sur les réseaux : Instagram / Soundcloud / YouTube

DENJ Jazz fusion orientale

Quartet de jazz fusion orientale aux influences persanes, DENJ fait la preuve d'une innovation sonore qui puise à son originalité dans le dialogue des cultures musicales entre tradition et modernité. Un projet musical en collaboration avec la chanteuse iranienne Niyosha.

Sepas Sadrenoori  : Compositeur, Piano / Soroush Kamalian : Compositeur, Kamanché et Tombak / Yael Thieurmel : Guitare Bass / Niyosha Abouali : Chant / Côme Delage : Batterie

> DENJ sur les réseaux : Instagram / Facebook / YouTube

SLALOM Math-rock/Indie

Influencé par des groupes comme Battles, Palm ou Meule, le jeune duo Slalom convainc par une expérience solide de la Scène et la conjugaison de deux univers contrastés, entre math rock et punk, mélancolie et rugosité.

Killian Le Quéré : Guitare et chant / Maxime Bourry : Batterie et chant

> SLALOM sur les réseaux : Facebook / Instagram

Après avoir bénéficié de temps d’accompagnement personnalisés à leur pratique musicale, les groupes sélectionnés dans le cadre du Tremplin musiques actuelles À vous de jouer ! 2024 se produisent sur la scène du Tambour.

Le Tremplin À vous de jouer ! est mené en partenariat avec le service culturel de l’Université de Rennes.

Un événement proposé à l’occasion des #JACES2024 - Journées Arts & Culture dans l’Enseignement Supérieur.

REDIFFUSION

Le concert sera disponible en replay sur www.lairedu.fr

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ENSEMBLE CHAKÂM, MUSIQUE D’INSPIRATION PERSANE ET ARABE

Avec Sogol Mirzaei, Christine Zayed et Marie-Suzanne de Loye.

Chakâm, nom d'une ancienne forme poétique persane, c'est trois musiciennes qui dévoilent un langage où les cordes dialoguent, s'affrontent et se retrouvent en un souffle puissant ou apaisé, lorsque le chant s'élève. Cette formation mêle l'éclat du târ de Sogol Mirzaei (Iran) au qanun soyeux de Christine Zayed (Palestine), portés par la profonde viole de gambe de Marie-Suzanne de Loye (France).

Bâties sur les codes des répertoires classiques iranien, arabe et baroque, où d'intenses passages rythmiques répondent aux vibrantes tirades mélodiques, les performances de Chakâm donnent à entendre d'authentiques compositions et improvisations résolument modernes. Chakâm, c'est enfin un univers à la croisée des parcours : nostalgie des terres quittées trop tôt, déracinement et mirage d'un ailleurs qui s'efface au fil du temps, mais aussi vitalité incessante de l'expérience, de la découverte et du renouveau.

L'ensemble Chakâm est lauréat du Prix des Musiques d’Ici 2023, et a remporté le prix du public et des étudiants d'ICART Sessions édition  2021.

IL ÉTAIT UNE FOIS...
CONCERT DE L'ORCHESTRE SYMPHONIQUE UNIVERSITAIRE DE RENNES

L’Orchestre Symphonique Universitaire de Rennes présente son concert « Il était une fois ». Les 30 musiciens et musiciennes de son orchestre de chambre vous proposent une soirée contée autour des grands classiques tels que Pierre et le Loup de Prokofiev et Ma Mère l’Oye de Ravel.

Il était une fois…

Un orchestre, qui, cherchant à conter son histoire, choisit de le faire en musique. Une histoire de partage, entre les musicien·nes et le public, comme le fait Ravel en mettant en musique les Contes de Ma mère l’Oye de Charles Perrault, partageant ainsi au monde entier sa vision de ces histoires. Il s’agit aussi d’une histoire de passion, la passion dévorante avec laquelle vit l’Hérodiade de Mallarmé, qui inspira Hindemith pour son œuvre, aboutissement de l’expressionnisme français.

Enfin, l’histoire de notre histoire en quelque sorte, un retour à l’enfant que nous étions tous et toutes, en découvrant une version revisitée de Pierre et le Loup, chef d’œuvre de Prokofiev et véritable balade au milieu de l’orchestre. Au travers de ce concert, l’OSUR vous emmène dans un voyage à travers les contes dans toutes leurs interprétations. La musique du conte dans sa forme la plus pure avec Ma mère l'Oye de Maurice Ravel, la poésie de Mallarmé contant l’histoire de passion et de haine d’Hérodiade, mise en musique par Paul Hindemith, et enfin le conte musical par excellence, Pierre et Loup de Sergueï Prokofiev, qui, à travers l’histoire de Pierre criant au loup, raconte la vie de l’orchestre et de ses instruments.