Musique

Musiques de la méditérannée 

Retransmission en direct du concert d'Attacafa 

En partenariat avec l'Opéra de Rennes. 

Retransmission sur écran au Tambour en direct de l’Opéra de Rennes, filmée par le CRÉA - Centre de Ressources et d’Études Audiovisuelles de l’Université Rennes 2.

Scène universelle nomade dévolue aux musiques du monde, Attacafa se définit comme une « utopie accueillante et militante » qui essaime les harmonies, les traditions de toutes provenances et célèbre les plaisirs de la rencontre. Pour ce concert conçu pour les Opéras de Lille et de Rennes, elle a concocté une création qui réunit quatre femmes – figures émergentes d’un riche et multiple héritage méditerranéen, d’origine arménienne, turque, grecque et espagnole. Quatre musiciennes aux tempéraments forts qui métisseront ici leurs univers et leurs inspirations, rejointes dans ce dialogue par d’autres invités virtuoses.

Avec : 

• Jaklin Baghdasaryan : voix 
• Éléonore Fourniau : voix, vielle, saz, davul 
• Dafné Kritharas : voix
• Emma Prat : voix
• Paul Barreyre : guitare et choeur
• Sylvain Barou : flûte, duduk, zurna et gaïda
• Apostolos Sideris : contrebasse
• Ersoj Kazimov : percussions

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Pour célébrer les 10 ans du Tremplin musiques actuelles « À vous de jouer ! », le service culturel a le plaisir de vous inviter au concert de deux groupes lauréats des éditions précédentes :

HERSCHEL | Édition 2021-2022

HERSCHEL est né de la rencontre de deux soeurs de coeur aux parcours originaux. Marta, pleine d’énergie et originaire de Salamanque, étudiante en biotechnologie, croise Camille, percussionniste classique au sourire contagieux, dans une rue de Rennes. Une simple question de Marta – « Veux-tu essayer la batterie ? » – suffit à faire naître un duo vibrant, parfois rejoint par une bassiste. Lauréates du Tremplin musiques actuelles de Rennes « À vous de jouer ! », elles se sont imposées sur des scènes emblématiques rennaises comme l’UBU, où elles ont assuré la première partie de François & The Atlas Mountains, ou dans le cadre des Dimanches au Thabor, de la Fête de la Musique et bien d’autres.

FREAK IT OUT | Édition 2018-2019

Freak It Out explore ses frontières et explose ses barrières. Le projet est une envie d'exprimer des émotions aussi inattendues qu'inentendues, par le biais de structures complexes et accessibles. La musique est une succession de paysages sonores, s'abreuvant dans les sources de chacun : de la Soul, du Rock Prog, du Hip Hop Alternatif, du Post-jazz… Le groupe se distingue par son instrumentarium (batterie, basse, guitare, claviers, percussions, effets...) ainsi qu’avec les quatre voix des musiciens qui proposent des couplets personnels et des choeurs aériens. Quand ils se réunissent, cette diversité déchaîne la puissance d’un coup de poing. Le quintet breton inclassable chevauche des rythmiques surprenantes pour mieux galoper vers la liberté. Une cavalcade haute en couleurs qui saute avec allégresse les barrières des genres et qui s’épanouit avant tout sur scène. Le groupe vous propose d’explorer son dernier EP « Turtle Race », sorti le 8 novembre 2024 sur le label Foudrage.

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REDIFFUSION

Le concert sera disponible en replay sur L'aire d'U : www.lairedu.fr.

TREMPLIN « À VOUS DE JOUER ! »

Concert des lauréats du tremplin de musiques actuelles - 10^e édition

À l’occasion des #JACES2025, Journées Arts & Culture dans l’Enseignement Supérieur, soutenu par Unidivers, webzine culturel à Rennes et en Bretagne et avec la participation de la licence professionnelle TAIS-CIAN. 

Après avoir bénéficié de temps d’accompagnement personnalisés à leur pratique musicale au Jardin Moderne, au 4bis ou au Diapason, les groupes sélectionnés dans le cadre de la 10^e édition du Tremplin musiques actuelles « À vous de jouer ! » se produiront sur la scène du Tambour.

Les noms des lauréats et des lauréates de cette édition anniversaire marrainée par Argalouve seront annoncés en février 2025.

Ce dispositif est organisé en partenariat avec le service culturel de l’Université de Rennes et est soutenu par la radio C Lab et le webzine culturel Unidivers.

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À NOTER

• Le concert sera filmé et sonorisé par les étudiant·es de la licence professionnel mention Technique du son et de l'image - parcours Convergence internet audiovisuel numérique, en collaboration avec le CREA de l’Université Rennes 2.
• Un EP issu du concert live des groupes lauréats sera publié à la fin de l'été 2025.
• Pour célébrer les 10 ans du tremplin « À vous de jouer ! » et dans le cadre d’un projet tutoré par le service culturel, des étudiant·es du master EPRICC (Étude et Projet en Information-Communication pour la Culture) travaillent à la valorisation de cet événement à travers la réalisation d'un podcast.

Le Big Band Universitaire en concert 

Direction : Jacques Ravenel 

À l’occasion des #JACES2025, Journées Arts & Culture dans l’Enseignement Supérieur

Les jeunes et talentueux·ses élèves du Big Band Universitaire se produisent sur la scène du Tambour après une nouvelle année de pratique du jazz. L'ensemble étudiant proposera cette année un programme varié de pièces instrumentales et chantées de Duke Ellington, Thad Jones et Maria Schneider.

Une belle soirée de swing en perspective ! Le Big Band Universitaire est soutenu par le CROUS via la CVEC (Contribution de vie étudiante et de campus).

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KAY ! Lettre à un poète disparu 

Création originale de Lamine Diagne et Mathieu Verdeil

À l'occasion du Black History Month, en collaboration avec Emmanuel Parent, enseignant-chercheur en musicologie et des étudiant·es du master Les Amériques

Romancier et poète jamaïcain naturalisé américain, Claude McKay s’est illustré par sa lutte contre la ségrégation et son engagement en faveur des droits civiques durant la première moitié du XXe siècle. C’est l’engouement pour cet auteur majeur de la littérature afro-américaine qui a rassemblé Matthieu Verdeil, réalisateur d’un documentaire sur l’écrivain et Lamine Diagne, auteur, conteur et musicien de jazz, autour d’une création protéiforme : KAY ! Lettres à un poète disparu. 

Spectacle couplant musique (jazz, slam), création visuelle et lectures, « KAY ! » imagine une correspondance posthume entre deux auteurs qu’un siècle sépare, mais dialoguant sur des sujets communs : leur place d’homme noir dans la société, et Marseille, ville-monde par excellence. Lamine Diagne, à travers le prisme de sa propre histoire de métis francosénégalais, rend hommage à Claude McKay et questionne l’altérité, l’ancrage et cette mobilité de l’humanité devenue une manière d’habiter le monde.

Avec Lamine Diagne (voix, saxophone, flûtes), Christophe Lincontang (contrebasse), Ben Rando (clavier), Jérémi Martinez (batterie), Wim Welker (guitare), Matthieu Verdeil (création visuelle) et la participation de Mike Ladd.

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1 km au nord

Spectacle musical immersif de Raphaël Mars - Cie Vesta

« Vouloir comprendre ce qui s’est passé avant le début de toute chose reviendrait à vouloir marcher un kilomètre au nord du pôle Nord. » - Stephen Hawking

Cette citation, lue il y a longtemps dans un livre du scientifique, a été le point de départ du spectacle 1 km au nord. Elle évoque cette curiosité insatiable de l’être humain, cette envie immémoriale de connaître, d’expérimenter et de découvrir le monde. Et surtout, cette impossibilité à le comprendre. 

Nous embarquons pour un voyage, traversant chemins, horizons, intempéries. Un voyage symbolique que nous vivons tous·tes : le voyage à travers la vie. Le spectacle commence dans le noir, celui qui nous berce avant notre naissance, à l’image du silence avant le Big Bang. Et puis les paysages défilent, ponctués par la musique, jusqu’à une interrogation sur la fin du voyage, la fin de notre vie et la fin de l’univers. La question qui nous anime pourrait être : est-ce que tout n’est que perpétuel recommencement ?

Attention : le spectacle comporte des moments avec des lumières stroboscopiques pouvant affecter les personnes sensibles.

À noter. Ce spectacle vous est proposé à l’aube dans une ambiance intimiste et sera suivi d’un petit déjeuner offert dans le hall du Tambour.

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Résidence artistique

Cette création a fait l’objet d’une étape de travail à l’université en février 2024.

Série-concert | Breaking bad

Série-concert de Yohan Landry et Benoit Gaucher.

Une création saison 2023-2024, en coproduction avec l’Astrolabe et en partenariat avec Le Jardin Moderne.

Créée par Vince Gilligan, la série Breaking Bad se concentre sur Walter White, un professeur de chimie surqualifié et père de famille, qui, ayant appris qu’il est atteint d’un cancer du poumon en phase terminale, sombre dans le crime pour assurer l’avenir financier de sa famille. Pour cela, il se lance dans la fabrication et la vente de méthamphétamine avec l’aide de l’un de ses anciens élèves, Jesse Pinkman. L’histoire se déroule à Albuquerque, au Nouveau-Mexique.

Succès critique et public, Breaking Bad remporte de nombreuses récompenses, avec un record de 87 Emmy Awards dont quatre du meilleur acteur pour Bryan Cranston, trois du meilleur acteur dans un second rôle pour Aaron Paul, deux de la meilleure actrice dans un second rôle pour Anna Gunn, et deux de la meilleure série télévisée dramatique. La série est toujours diffusée sur Netflix, quinze ans après sa création.

À VOIR AUSSI.

En lien avec le série-concert, deux événements vous sont proposés par les BU :

• Un Mercred'Ouïe sur le thème « Musique et séries télévisées : quand elle devient le sujet d’un épisode » pour explorer la relation entre musique et séries télévisées américaines avec Bleuñvenn Erussard, doctorante en musicologie.
  Mercredi 11 décembre, 16h30, BU Musique (bât. O, 3e étage).
• Une rencontre Ciné autour de Breaking Bad avec Emmanuel Burdeau, auteur et critique de cinéma.
  Jeudi 12 décembre, 17h, BU Centrale (agora).

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LibrEs !

Concert poétique et slamé de Mélodie Mô

Avec LibrEs !, Mélodie Mô et Gurvan L’Helgoualc’h subliment 10 personnalités libres, puissantes et inspirantes de l’Histoire. Ces figures sportives, combattantes, artistes, et non conformistes s’incarnent dans une trame organique et sensible.

Pépite poétique et sensitive, cette performance est le fruit de la rencontre entre poésie rythmée et musique actuelle. La voix slammée et les sons électros pulsent et s’uppercutent dans une quête vibrante vers l’accomplissement de soi.

Un spectacle lumineux et puissant, bouleversant d’authenticité.

Vente de livres. Notre librairie partenaire Comment dire sera présente lors de cet événement.

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Spectral _ink

Performance / Installation visuelle et sonore de Nicolas Bazoge (musique live et dispositif lumineux interactif)

En partenariat avec Electroni[k] dans le cadre du festival Maintenant et dans le cadre de la Fête de la Science

De tout temps, nos rapports avec l’océan ont souvent oscillé entre la peur et la fascination. Source de subsistance, d’évasion ou de bien-être, il sait aussi révéler l’ampleur de sa dangerosité et de sa nature sombre et menaçante.

Dans Spectral _ink, Nicolas Bazoge explore ces sentiments ambivalents à travers l’élément liquide. Il imagine pour sa nouvelle performance visuelle et sonore l’étendue des fosses océaniques comme les arcanes du cerveau humain. Il conçoit les vagues à la surface de l’eau comme autant d’ondes cérébrales et les courants marins comme les flux électromagnétiques se propageant à travers les neurones.

Immergé au sein d’un dispositif lumineux et sonore original, le public sera invité à plonger progressivement dans une expérience sensorielle et introspective qui mettra son imagination à contribution. L’interaction entre les motifs lumineux et les sons spatialisés qui surgiront de l’obscurité - tels des créatures abyssales luminescentes, des figures spectrales étranges ou des projections mentales hypnotiques - entreront alors peut-être en résonance avec lui comme autant d’émotions insondées ou de perspectives immergées.

Performances par Nicolas Bazoge : 

Jeudi 10 octobre à 13h, 18h et 20h
Vendredi 11 octobre à 12h et 13h

Installation visible en accès libre :

Jeudi 10 octobre : de 13h40 à 17h30 et de 18h40 à 19h30
Vendredi 11 octobre : de 10h à 11h30

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Résidence artistique

Cette création a fait l'objet d'une étape de travail à l'université en octobre 2023.