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Spectacle | Rouge, amère fantasmagorie

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Visuel de "Rouge, amère fantasmagorie", on y voit deux figures humaines, créant un effet de flou et fantomatique. La personne à l'arrière-plan porte une robe blanche avec un visage partiellement visible, créant une impression de mouvement. Au premier plan, une autre figure est habillée de vêtements aux couleurs vives, principalement rouge et doré. La figure en arrière plan penche la tête sur le coté, donnant une impression de fragilité ou de réflexion.
Légende

© Yann Marie

Rouge, amère fantasmagorie

Spectacle immersif de la Compagnie la Morsure, création de Marie Parent et Christophe Le Cheviller

Une maison-close hantée, sous forme d'installation théâtrale et vidéo. D'abord, une salle d'attente. Ensuite, une passe d'intimité publique à la tête du client. Pour un public qui ne fait que passer.
Un spectacle sur les enfermements féminins, impropres comme figurés.

Descriptif du spectacle
Le public est accueilli dans une salle d’attente fantasmagorique, un cabinet de curiosités silencieux, habité d’œuvres et d’objets mêlant l’intime à l'universel. Dans la pénombre, il est invité à une immersion sensorielle et plastique dans l'univers déserté par les femmes qu'il est sur le point de rencontrer. Puis, le public est invité à accéder à la deuxième installation, derrière le rideau. Il est alors immergé dans un clair-obscur, espace de projections et de scènes en direct.
Au centre névralgique de l’installation se tient une cabine-vitrine. Cette prison dorée expose une femme atemporelle et place le public en voyeur, au travers d’un rideau, d'une vitre sans tain ou d’un trou dans la cloison. Le public devient, à son insu, partie prenante d’une dramaturgie préétablie en proie à de multiples interactions.
Lors de ces performances en cabine (tirage de tarot, chorégraphies, exploit physique, chanson...), un renversement inattendu s’opère.

Un spectateur masculin est choisi pour devenir le client d’une passe éphémère. Pour un instant seulement, cet homme devient une figure symbolique, captif de la Femme confinée.

Contenu du texte déplié

En live : Florence Loison, Marie Parent, Christophe Le Cheviller et Lionel Chouin
En vidéo : Kevin Hetzel, Jeanne-Victoire David, Paola Vigoroso, Sylvie Beccaria, Yasmina Pichon, Charlotte Calvez
Co-création lumière et co-création vidéo : Stéphane Pougnand
Régie lumière : Julia Riggs
Captation vidéo : Isa Balog et Stéphane Pougnand
Musique : Fred Joiselle
Coproductions / Soutiens : Région Bretagne, ESPACE Le Goffic MJC Pacé

 

Programme des représentations : 

Mardi 3 décembre à 18h, 18h30,19h et 19h30
Mercredi 4 décembre à 18h, 18h30,19h et 19h30 
(4 séances d'une heure par jour)

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Mots clés

D'Amour et d'Eau Fraîche

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Musicienne utilisant une platine
Légende

© Stéphane Pisani

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D'AMOUR ET D'EAU FRAÎCHE, PERFORMANCE POÉTIQUE ET MUSICALE SUR LE DÉSIR PAR LA CIE À CORPS ROMPUS - MIKAËL BERNARD
 

- D’AMOUR ET D’EAU FRAÎCHE
C’EST LA BRÛLURE DE L’AMOUR INCANDESCENT, LE TERRIBLE ENFER DES RUPTURES MAIS C’EST AUSSI LE LIEU DU QUESTIONNEMENT DE NOTRE DÉSIR POUR L’AUTRE ET DE NOTRE INCOMPLÉTUDE. -

L’objet de cette proposition de la compagnie À Corps Rompus est de traverser des textes contemporains qui ne relèvent pas du théâtre afin d’y explorer leur contenu poétique, rythmique et musical afin d’en créer une version scénique : comme on peut faire feu de tout bois, faisons théâtre de tout texte. Elle mêle textes non théâtraux et musique live afin de créer un objet hybride à mi-chemin entre concert et spectacle.

Auteurs et autrices
Judith Duportail, Platon, Marylin Monroe, Richard Mèmeteau, Élodie Petit, Florian Vörös, Virginia Woolf, Wendy Delorme

Distribution
Performance : Chloé Maniscalco
Performance musicale : Marie-Laure Picard
Collaboration artistique : Stéphane Pisani
Mise en scène : Mikaël Bernard


ATELIER à 16h
Étudiant·es et personnels de Rennes 2, participez à un atelier d’arpentage littéraire proposé par Mikaël Bernard en amont du spectacle. Plus d'infos.


 

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Spectacle | Backlash

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Peinture d'un visage
Légende

© Le groupe vertigo

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BACKLASH, CRÉATION DU GROUPE VERTIGO

En partenariat avec Sirennes, festival des cultures de l'imaginaire, et Mythos, festival des arts de la parole

Kentucky, USA, aujourd'hui.

Danny est un homme comme tant d’autres.

Un homme divorcé, installé avec sa nouvelle copine, père d’un adolescent qu’il ne voit jamais.

Un homme qui a été licencié en temps de crise d’un boulot bien payé, pour retrouver un boulot plus ingrat.

Un homme frustré.

Un homme qui surfe sur internet, et tombe un jour sur une vidéo qui parle des Droits Masculins, publiée par un certain « Angry Alan ».

Danny accroche, commence à se passionner pour la cause, y trouve des forces, et glisse lentement mais inexorablement dans un engrenage masculiniste.

Et en prenant confiance en lui, Danny cherche à renouer le contact avec son fils.

 

Distribution
Texte : Penelope Skinner
Traduction : Guillaume Doucet
Conception : Guillaume Doucet et Bérangère Notta
Jeu : Philippe Bodet avec la participation de Guillaume Trotignon
Création lumière : Juliette Besançon
Création sonore : Maël Oudin
Régie : Adeline Mazaud
Administration : Marine Gioffredi, Hélène Lega
Diffusion : Chloé Montel

À voir aussi
Le spectacle Backlash du Groupe vertigo est proposé en lien avec la conférence Alpha mâle : la pensée masculiniste et ses adeptes de Mélanie Gourarier le même jour.
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Spectacle | De Ruines et de Rage

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Chloé Maniscalco lisant un texte au micro
Légende

© Stéphane Pisani

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DE RUINES ET DE RAGE, PERFORMANCE POÉTIQUE ET MUSICALE SUR LA RÉVOLTE PAR LA CIE À CORPS ROMPUS - MIKAËL BERNARD

- DE RUINES ET DE RAGE
C’EST LA RÉVOLTE, LE CONTRE-COURANT, DES BRAISES SUR LESQUELLES ON SOUFFLE, UN AMAS DE PENSÉES QUI NE VEULENT PAS NOUS LAISSER COI FACE À LA PAROLE MÉDIATIQUE, C’EST UN MOUVEMENT AMORCÉ. -

L’objet de cette proposition de la compagnie À Corps Rompus est de traverser des textes contemporains qui ne relèvent pas du théâtre afin d’y explorer leur contenu poétique, rythmique et musical afin d’en créer une version scénique : comme on peut faire feu de tout bois, faisons théâtre de tout texte. Elle mêle textes non théâtraux et musique live afin de créer un objet hybride à mi-chemin entre le concert et le spectacle.

Auteurs et autrices
Mariette Navarro, Florence Pazzottu, Amandine André, Stéphane Nowak Papantoniou, Ronan Chéneau

Distribution
Performance : Chloé Maniscalco
Performance musicale : Marie-Laure Picard
Collaboration artistique : Stéphane Pisani
Mise en scène : Mikaël Bernard

À voir aussi
En lien avec ce spectacle, découvrez la performance poétique et musicale D’Amour et d’Eau Fraîche. Dans cette nouvelle création, la compagnie À Corps Rompus y explore la question du désir.

Performance | D'Amour et d'Eau Fraîche

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Musicienne utilisant une platine
Légende

© Stéphane Pisani

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D'AMOUR ET D'EAU FRAÎCHE, PERFORMANCE POÉTIQUE ET MUSICALE SUR LE DÉSIR PAR LA CIE À CORPS ROMPUS - MIKAËL BERNARD
Dans le cadre du focus sur le désir

- D’AMOUR ET D’EAU FRAÎCHE
C’EST LA BRÛLURE DE L’AMOUR INCANDESCENT, LE TERRIBLE ENFER DES RUPTURES MAIS C’EST AUSSI LE LIEU DU QUESTIONNEMENT DE NOTRE DÉSIR POUR L’AUTRE ET DE NOTRE INCOMPLÉTUDE. -

L’objet de cette proposition de la compagnie À Corps Rompus est de traverser des textes contemporains qui ne relèvent pas du théâtre afin d’y explorer leur contenu poétique, rythmique et musical afin d’en créer une version scénique : comme on peut faire feu de tout bois, faisons théâtre de tout texte. Elle mêle textes non théâtraux et musique live afin de créer un objet hybride à mi-chemin entre concert et spectacle.

Auteurs et autrices
Judith Duportail, Platon, Marylin Monroe, Richard Mèmeteau, Élodie Petit, Florian Vörös, Virginia Woolf, Wendy Delorme

Distribution
Performance : Chloé Maniscalco
Performance musicale : Marie-Laure Picard
Collaboration artistique : Stéphane Pisani
Mise en scène : Mikaël Bernard


ATELIER
Étudiant·es et personnels de Rennes 2, participez à un atelier d’arpentage littéraire proposé par Mikaël Bernard en amont du spectacle. Plus d'infos.


À VOIR AUSSI
En lien avec ce spectacle, découvrez la performance poétique et musicale De Ruines et de Rages. La compagnie À Corps Rompus y explore cette fois la question du soulèvement et de la révolte.

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Théâtre | Dé-jouer l'addiction

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Dessin imagé addiction

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DÉ-JOUER L’ADDICTION, THÉÂTRE FORUM BILINGUE FRANÇAIS/LANGUE DES SIGNES FRANÇAISE

Par manque d’accessibilité, les messages de prévention sont souvent moins bien reçus ou intégrés par les sourd·es. Face à ce constat, le Dr Jean Dagron, médecin signant, a eu l’idée de mettre en scène un « théâtre forum ».

Mais qu’est ce qu’un théâtre-forum ? « Sur scène, des comédiens et comédiennes sourd·es et des interprètes jouent une première fois le spectacle, pour que chacun·e en saisisse le sens. Nos scènes disent des situations d’addictions qui ne nous conviennent pas et en dévoilent les enjeux. Comment faire pour changer cela ? Nous rejouons une deuxième fois chaque scène. Dans la salle, qui le souhaite peut venir sur scène pour jouer son point de vue et tenter de faire bouger les choses. Faire forum, c’est s’essayer ensemble pour que demain, les choses ne soient plus tout à fait comme avant. »

Cette pièce interactive sur le thème de l’addiction au tabac, au cannabis et à l’alcool, aborde la prise de conscience de la dépendance, les conséquences sur l’entourage, les situations à risque… S’appuyant sur des témoignages de personnes dépendantes ou de leur entourage, ce spectacle très vivant donne des clés essentielles pour déjouer ou sortir du piège de l’addiction.

Un spectacle proposé en collaboration avec Gudrun Ledegen, enseignante-chercheure en Sciences du Langage, co-directrice du laboratoire PREFICS, Université Rennes 2.

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Spectacle | Contre nature

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silouette d'une personne
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Patrice Le Saëc, Contre nature © François Lepage

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CONTRE NATURE, THÉÂTRE-RÉCIT PHOTOGRAPHIQUE DE LA COMPAGNIE TRA LE MANI

Dans le cadre du cycle Verdoyons !

Une création 2023 de et avec François Lepage et Patrice Le Saëc,  écrite et mise en scène par Alexis Fichet. Au retour de son expédition en Antarctique, François Lepage fait le récit photographique d’une expérience indicible : la traversée d’un territoire époustouflant, extravagant et mystérieux. Cette découverte du sixième continent, vierge de toute activité anthropique, - une forme de nature d’avant l’homme - interroge l’artiste sur la grande aventure humaine et ses relations au vivant. À 22 000 kilomètres de là, en Bretagne, Patrice vient d’arriver dans le village de François. Il a quitté Paris pour renouer avec ses racines rurales. Aujourd’hui, ce quarantenaire en transition, nourri de valeurs écologiques, cherche à mettre ses lectures en pratique.

Quand le photographe-aventurier invite son voisin en transition, ils partagent des photographies de territoire lointain et des albums de famille, des souvenirs de manchots sur la banquise et du supermarché Rallye-Lanester. Contre nature est un récit drôle et sensible, poétique et vivant, une exploration sur notre rapport à la nature.

Le projet Contre nature a fait l’objet d’un accueil en résidence artistique à l’Université Rennes 2 en octobre 2022.

RENCONTRE

À l’issue du spectacle, échangez avec l’équipe artistique lors d’un bord de scène animé par Véronique Van Tilbeurgh, professeure de sociologie à l’Université Rennes 2 et chercheure associée au CNRS - UMR 6590 ESO-Rennes (Université Rennes 2).


À VOIR AUSSI

En résonance avec cet événement, découvrez le projet hybride Terra Australis de Pierre Huyghe (Ephere) et Ella Daly.


Verdoyons ! 4e édition

Organisé par l’Université Rennes 2 tous les deux ans, ce cycle d’événements est consacré à notre rapport à la nature, à l’écologie et au développement durable. À travers une série d’ateliers, de rencontres, d’expositions et de spectacles, il nous invite à réfléchir aux enjeux environnementaux et à créer ensemble un futur durable et désirable ! Programmation 2023.

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[Annulé] Festival Mythos | Caillasses Live

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Joëlle Sambi et Sara Machine
Légende

Joëlle Sambi et Sara Machine © Margot Briand

En raison de l'appel à la grève nationale du jeudi 13 avril, cet événement programmé dans le cadre du festival Mythos est annulé.

CAILLASSES LIVE
UN CONCERT RÉCITAL AVEC JOELLE SAMBI, SARA MACHINE ET MODUL & SOLOLA BIEN
DANS LE CADRE DU FESTIVAL MYTHOS

Dire les marges au rythme du slam et des beats électroniques, en extraire la beauté, le vacarme et les rages qui en débordent. Caillasses Live est un récital poétique, électrique et saphique tiré du livre éponyme. Un femmage politique qui fait grincer les dents parfois, fait vibrer les corps aussi et réchauffe les cœurs assurément. Avec son premier recueil de poésie “Caillasses”, édité chez l’Arbre de Diane, Joëlle Sambi tisse une étoffe. Elle assure la protection des vivants et le passage des mots. Une plume affilée, aussi profonde et pleine que la forêt équatoriale.

Tel un manifeste poético-politique, elle y déploie les cicatrices d’un corps-âme mâtiné de violences raciales, sexistes et homophobes. Sa langue se pare de mille éclairs afin de partager les raisins mûrs de la colère. C’est tout cela qu’elle porte sur scène, à la rencontre de l’univers musical de Sara Machine.

 www.modulable.be


DISTRIBUTION

Avec Joëlle Sambi • Sara Machine
Composition musicale et sonore Magali Gruselle (Sara Machine)
Production Sasha Lampole

Caillasses de Joëlle Sambi est édité chez l’Arbre de Diane, 2021. Prix SCAM 2021


MYTHOS 26E ÉDITION !

Théâtre, concerts, gastronomie, depuis plus de 25 ans le Festival Mythos marque le début du printemps à Rennes ! Des artistes, des histoires, des chansons, de la musique et des mots, pour cette nouvelle édition, Mythos investit le 13 avril 2023.

Programmation à découvrir sur le site du festival : www.festival-mythos.com

Visuel du festival Mythos 
Légende

Crédit : Festival Mythos 

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