Service Culturel

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Exposition | Autoportraits dénudés

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Quelqu'un nu sur le dos
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© Un corps

AUTOPORTRAITS DÉNUDÉS

EXPOSITION COLLECTIVE ET PARTICIPATIVE

Dans le cadre du focus sur le désir

Les membres du laboratoire ERIMIT - Mémoires, Identités, Territoires (UFR Langues - Université Rennes 2) se sont donné·es comme objectif de réfléchir aux notions d’intimité et d’extimité. Dans ce cadre, ils et elles se sont penché·es sur le concept de « nude », ces autoportraits intimes que l’on envoie à l’élu·e de son cœur ou de son corps (ou les deux).

La recherche menée se matérialise sous la forme d’une exposition d’autoportraits intimes collaborative. Des citoyens et des citoyennes issu·es de la société civile ont répondu à un appel à contribution en envoyant leurs autoportraits dénudés, tandis que les cartels d’exposition ont été rédigés par des spécialistes de la question du corps, du genre, de la représentation, de l’intimité, de l’extimité (chercheur·ses, photographes, commissaires d’exposition, artistes, sociologues, psychologues…).

Ce projet de recherche où convergent société scientifique et civile souhaite faire émerger de nombreux questionnements : que nous disent ces autoportraits de notre rapport au corps, à la séduction, à l’érotisme au XXIe siècle ? Ces portraits peuvent-ils contribuer à déconstruire certains codes culturels ? Le corps peut-il être l'expression de l’individualité ou d’un discours personnel ? Dans tous les cas, il s’agira de porter un regard bienveillant sur ces corps révélés dans le consentement.

Vernissage jeudi 28 mars à 17h dans le hall du bâtiment L, précédé d'une table ronde autour des enjeux du corps dénudés.

Une exposition organisée en partenariat avec le service culturel de l’Université Rennes 2 et la galerie d’art L’Artère, située à Quimperlé, où l’exposition sera ensuite présentée en mai et juin 2024.

À NOTER : La scénographie de cette exposition a été pensée pour préserver la pudeur des personnes exposées et des spectateur·rices.


Table ronde autour des enjeux du corps dénudés

Jeudi 28 mars, 14h, salle L201 (bât. L)

Sophie Barel, Chercheuse en Sciences de l’Information et de la communication. Elle prépare une thèse intitulée « Des murmurations. Mise en scène de soi et expression politique féministe : dire et montrer le corps sur les réseaux sociaux numériques ».

Sylvain Villaret, Maître de conférences en histoire contemporaine et STAPS à Le Mans Université. Il est Historien du corps, du sport et de l’éducation physique et s’intéresse aux pratiques corporelles et éducatives liées au naturisme et à la nudité militante au XXe siècle.

Informations et inscriptions à la table ronde : anne.puech [at] univ-rennes2.fr (anne[dot]puech[at]univ-rennes2[dot]fr)

Exposition | Nuit blanche

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Couloir abandonné
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Nuit blanche © Anne-Laure Deylaud

NUIT BLANCHE, PHOTOGRAPHIES D’ANNE-LAURE DEYLAUD

Nuit blanche est une série photographique intime qui évoque l’état de dissociation que l’on peut ressentir suite à des événements traumatiques. Un univers sombre surgit alors de ces images imprégnées par l’influence du romantisme noir. Entre ruines et paysages hallucinés, ces ambiances brumeuses et incertaines semblent vouloir saisir les espaces et les corps.

Ces derniers se devinent plus qu’ils ne s’observent : ils relèvent davantage de la projection mentale que d’une réelle figuration. Dans une pratique instinctive et viscérale, les clichés sont saisis de façon frontale pour effacer toute distance avec l’appareil. Les membres ainsi malmenés interrogent sur un rapport au corps ambigu tandis que les silhouettes évanescentes évoquent ce que les émotions violentes produisent en nous.

Projet soutenu par le CROUS Rennes Bretagne.

Rencontre + lecture | Linda Tuloup et Yannick Haenel

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Photo d'une femme
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Linda Tuloup © Hervé Baudat

Un homme assis devant une bibliothèque
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Yannick Haenel © Linda Tuloup

RESERVER SA PLACE

RENCONTRE ET LECTURE AVEC YANNICK HAENEL ET LINDA TULOUP
Dans le cadre du focus sur le désir

En lien avec l'exposition photographique Vénus de Linda Tuloup

Avec Yannick Haenel, écrivain et Linda Tuloup, photographe plasticienne.
Ensemble, iels ont publié deux livres : Vénus – où nous mènent les étreintes (Bergger éditions, 2019), La nuit souterraine (éditions Les petites allées, collection Pour dire une photographie, 2023).

Que voyons-nous ?
Ce sera le fil de leur conversation : le mystère de ce qu’on voit. Et ce lien invisible entre l’encre des phrases et celle des photographies. Mais il sera aussi question de désir, d’aube et de crépuscule, de feu, de grotte, de lumière, de nudité, d’effacement, de trace, de révélation. Nous plongerons lentement dans la nuit souterraine dans l’espoir de « remonter vers la lumière ».

« Qu’est-ce qui s’ouvre de lisière en lisière ? Qu’est-ce qui se murmure, ici, de lèvres à lèvres ? Quel est ce chant cru qui ruisselle avec une pudeur si violente ? Je vais serrer si fort tes poignets que nous nous effacerons. Dans les étreintes, le temps jaillit, le monde disparaît pour revenir enfin en tant que monde. Dans les étreintes, nos yeux s’ouvrent comme si nous avions enfin des yeux. Dans les étreintes, la nuit s’éclaire enfin, elle nous fait naître. » Yannick Haenel

Yannick Haenel dirige la revue de littérature Aventures aux éditions Gallimard. Il écrit des romans, dont Le Trésorier-payeur (Gallimard, 2022) ou Tiens ferme ta couronne (Gallimard, 2017, prix Médicis) et des essais sur la peinture, dont Bleu Bacon (Stock, « Ma nuit au musée », 2024) ou La Solitude Caravage (Fayard, 2019).

Linda Tuloup est représentée par la galerie Olivier Waltman (Paris / Londres). Son travail fait l’objet de nombreuses expositions et publications en France et à l’étranger. Dernière exposition solo : Le feu, les pierres (Otto Gallery, Belgique, 2023). Ce sont des rites intimes qui débordent l'espace : des polaroids dont elle passe la matière à la flamme, des pierres sur lesquelles elle révèle ses images, des films photographiques, dont le film FEU (2021).

AVANT LA RENCONTRE
Assistez au vernissage de l'exposition Vénus à 18h à la galerie La Chambre claire. Plus d'infos.

Danse | Festival Waterproof

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Affiche de danse
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Affiche du Festival Waterproof, plongez dans la danse !

FESTIVAL WATERPROOF, PLONGEZ DANS LA DANSE !

Le Festival Waterproof vous invite à plonger dans le grand bain de la danse d’aujourd’hui et de demain ! Dans plusieurs lieux de la métropole rennaise et même au-delà, le festival propose des spectacles de danse, des expériences, des performances, un marathon de la danse, des ateliers, des projections et des rencontres…

L’Université Rennes 2 est partenaire de ce temps fort rennais ! Dans ce cadre, découvrez les propositions au sein de la saison culturelle ainsi que celles émanant de la communauté universitaire :

 

Attention le début de l'exposition est reportée à une date ultérieure !

Du 29 janvier au 28 juin
Exposition à découvrir en plein air sur le Campus Villejean - Université Rennes 2

 

  • Restitution d’atelier du Groupe Chorégraphique Universitaire

Mardi 6 février, 19h, Hall du Tambour
Découvrez la performance du GCU réalisée en collaboration avec la chorégraphe
Léa Rault lors d’un stage en décembre 2023

 

Mardi 6 février, 20h, Le Tambour
Conférence dansée + DJ set

 

  • Le fil

Mercredi 14 février, 13h, Salle Pina Bausch
Cette représentation est une version « augmentée » du récit parlé et dansé Le fil par la présence d’étudiant·es en Arts du spectacle de Rennes 2 ayant participé à un workshop avec le danseur et chorégraphe Sylvain Prunenec

 

  • Pause théâtre

Jeudi 15 février, 12h45, Salle Pina Bausch
Rencontre avec Sylvain Prunenec
Modération : Chloé Lavalette-Leprat, ATER en études théâtrales

 

  • Performette

Mercredi 14 février, 19h30 et 22h, Le Triangle
Autour du spectacle Je badine avec l'amour...(mercredi 14 février, 21h, Le Triangle)

Performette est un projet performatif initié par des étudiant·es en Arts plastiques et un enseignant qui ne fait qu’encourager des formes, des potentiels d’idées et des envies potentielles.

La performance collective sera menée par Lenaïs Parat (19h30) et Performette (22h) sera coordonné par Olga Pineau, Francis Raynaud et Clémence le Berrigaud.

 

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Site du festival www.festival-waterproof.fr

Exposition | The Levitation Project by Forgetmat 

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Personne qui vole
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AMERICAINE # 1 (Vélodrome National, SQY, France, 2022) © Forgetmat

THE LEVITATION PROJECT BY FORGETMAT
EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE MATHIEU FORGET

En partenariat avec le festival Waterproof, plongez dans la danse ! et en lien avec la mission Jeux Olympiques 2024 de l’Université Rennes 2

Mathieu Forget alias Forgetmat est un artiste en mouvement.

Originaire de Paris, danseur, photographe et directeur artistique, il incarne une nouvelle vision de la danse autant digitale que réelle. Ancien joueur de tennis, Forgetmat aspire à promouvoir la liberté d’expression, le dépassement de soi-même et challenge notre perception du monde. Son art est de capturer en photo un moment éphémère de son mouvement en lévitation. Grâce à ses photos et ses vidéos, cet artiste pluridisciplinaire également connu sous le nom de « Flying Man » défie les lois de la physique et contribue à mélanger les styles. Il partage ses créations sur les réseaux sociaux et démocratise l’art avec sa galerie accessible dans le monde entier.

À travers ses mouvements il rend grâce à la musique, la photographie et le monde audiovisuel. Passionné par l’architecture, les lignes et les couleurs, Forgetmat met en valeur le monde qui l’entoure en créant des concepts vertigineux et poétiques. Après de nombreuses collaborations avec des artistes, athlètes et marques internationales, Forgetmat continue à aller à la rencontre de nouveaux univers créatifs et présente aujourd’hui son premier projet en nom propre, « The Levitation Project by Forgetmat ».

Cette exposition est produite par le service culturel de l’Université Rennes 2.


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WATERPROOF, PLONGEZ DANS LA DANSE !

L’Université Rennes 2 est partenaire du festival Waterproof ! Retrouvez toutes les propositions émanant de la communauté universitaire dans notre programmation.


La saison culturelle de l'Université Rennes 2 est soutenue par le webzine culturel Unidivers.

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Exposition | Vénus

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Femme allongée nue avec un chien
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Femme allongée © Linda Tuloup

VÉNUS, EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE LINDA TULOUP
Dans le cadre du focus sur le désir

Vernissage jeudi 1er févier à 18h, en présence de Linda Tuloup

Linda Tuloup s’approche de ce mystère où la nudité s’ouvre aux éléments. Elle enflamme ses polaroïds en un doux geste sorcier, expose les corps à la nuit des forêts ou se glisse, nue, dans les plis ardents de la lumière.

Ici la nudité n’est pas un spectacle, c’est une proposition de vérité. Elle permet d’atteindre ou de caresser l’inconnu, l’immémorial, l’invisible. Pas de précision de temps : un corps est venu. Le voici à la lumière. Dans un opéra presque immobile, l’image parle sa langue obscure. Le corps boit le monde et le devient.

Cette puissance d’étreinte est le signe de Vénus.

Vénus est une invitation, une initiation secrète, une traversée du feu.

L'exposition regroupe un ensemble de photographies : des photographies en noir et blanc prises au moyen format et des polaroids brûlés. Dans les premières des forêts s'embrasent, des arbres penchent, brûlent et disparaissent derrière une fumée blanche. La nudité d’une femme ne cesse de se métamorphoser. « J’ai fait disparaître le rouge, les photos sont en noir et blanc mais le rouge -le feu- est là, à l’intérieur des corps ».

Dans la série Brûlure, l’artiste convoque les flammes, ouvre les corps qui deviennent brûlure, seul désir. « J’ai vu dans cette plaie un élargissement de l’être, une brèche par laquelle la lumière peut nous toucher. Car le feu attaque du dedans et creuse au cœur de l’être. Et ce qu’il a illuminé en garde pour toujours une couleur ineffable ».

C’est dans cette intimité que nous sommes invité·es.

Linda Tuloup est représentée par la galerie Olivier Waltman (Paris / Londres).


RENCONTRE
À la suite du vernissage de l’exposition qui se tiendra le jeudi 1er février à 18h, assistez à une rencontre avec la photographe plasticienne Linda Tuloup et l’écrivain Yannick Haenel. Plus d'infos.


La saison culturelle de l'Université Rennes 2 est soutenue par le webzine culturel Unidivers.

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Exposition | Rendre la chair à la joie

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Homme assis
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Absorbant © Manon Godet

RENDRE LA CHAIR A LA JOIE, EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE MANON GODET
Dans le cadre du focus sur le désir

« La chair est triste, hélas ! et j’ai lu tous les livres. Fuir ! là-bas fuir ! Je sens que des oiseaux sont ivres D’être parmi l’écume inconnue et les cieux ! » Mallarmé, Brise marine


Laissez ces vers de Mallarmé irriguer vos pensées, guider vos pas entre ces images.

Les photographies qui sont présentées sur ces murs vous invitent à interroger votre regard. Celui que vous posez sur ce que vous désirez. Celui qui recouvre qui vous désirez. À quoi s’adosse- t-il ? Quels sont les mythes, les poèmes, les tableaux, les idées qui le façonnent ? Ces photographies vous proposent un voyage au creux de ce désir, vers un autre, plus libéré, intérieur. Cette anatomie du regard nous entraîne sur un chemin aqueux à travers des bribes de l’histoire de l’art, du désir qu’elle sculpte.

Avec cette série de photographies à l’allure d’une fugue, j’explore un autre plan du désir que celui sur lequel travaillent mes mots au sein de ma poésie. Plus intimiste, plus scopique. La matérialité des images rend sensible le choc des corps, le grain de la peau, l’eau des gorges autant que la noirceur des pupilles. Quand je les regarde, je vois le discours que tiennent ces yeux brûlants. Je songe aux moments de partage qui ont vu naître ces images. Ceux qui permettent de ramener la chair à la joie.

Manon Godet

Exposition | Counter Power

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Photo d'une forêt
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© Lewis Bush, Site d’un camp de concentration utilisé pour fournir de la main-d’œuvre au projet nazi de missiles V-2, Trassenheide, Allemagne, 2019.

COUNTER POWER, EXPOSITION DE LEWIS BUSH
Commissariat : Bruno Elisabeth

Dans le cadre de GLAZFESTIVAL #1

En se nourrissant des sciences humaines et sociales, l’artiste anglais Lewis Bush rend compte des différentes formes de pouvoirs contemporains. Les trois séries présentées en marquent le caractère insaisissable et leur absence de forme tangible propre. C’est ainsi que dans Metropole (2014 – 2018) la puissance de la City Londonienne est révélée à travers les vues d’une cité de verre, de béton, d’acier et de réseaux ou se jouent des enjeux financiers colossaux. Shadows of the State (2015 – 2018) retourne les méthodologies et les technologies de l’espionnage pour s’intéresser à de mystérieuses émissions de messages codés, destinés aux agents secrets. Depravity’s Rainbow (2018-2022) explore l’histoire contradictoire et ambiguë de l’ingénieur Wernher von Braun. Dévoilant les ambivalences morales de ce citoyen allemand, membre de la SS, devenu américain et pilier de la NASA. Ces travaux cherchent ainsi à dévoiler les ressorts du pouvoir en articulant différents registres de documents photographiques, imprimés et films, mis en scène dans des installations aux scénographies très élaborées.

VERNISSAGE
Jeudi 16 novembre, à partir de 18h à la Galerie Art & Essai

À VOIR AUSSI

Le vernissage de cette exposition est précédé à 17h d'une rencontre avec la photographe Mandy Barker au Tambour dans le cadre de  GLAZFESTIVAL #1.


Logo GLAZFESTIVAL

GLAZFESTIVAL #1 - Rencontres Internationales de la Photographie Rennes Bretagne

La première édition portera sur le thème « URGENCE » et se tiendra du 16 novembre au 7 janvier 2024 à Rennes et partout en Bretagne. Plus d’informations sur glaz-festival.com.

Table ronde | Rencontre avec Mandy Barker

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Portrait de mandy barker
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Mandy Barker

RÉSERVER SA PLACE

TABLE RONDE, RENCONTRE AVEC MANDY BARKER

Dans le cadre du cycle Verdoyons ! et de GLAZFESTIVAL #1


Rencontre proposée en lien avec l'exposition Océan plastique de Mandy Barker, co- animée par Jean- Christophe Godet, directeur artistique du GLAZFESTIVAL et Sophie Mesplède, enseignante- chercheuse au département d’Anglais de l’Université Rennes 2.

Mandy Barker, née en 1964 au Royaume- Uni, a étudié la photographie à l’Université de Montfort, en Angleterre. Ses travaux, largement primés et exposés dans plus de quarante pays, ont été publiés dans National Geographic, The Guardian, New Scientist, Time notamment. En collaboration avec des scientifiques, elle se consacre à sensibiliser le public à la pollution plastique des océans afin de mettre en lumière les recherches actuelles sur ses effets néfastes sur la vie marine et, en fin de compte, sur nous-mêmes.

« Le but de mon travail est d’engager le public et de déclencher une réponse émotionnelle grâce à la combinaison d’une contradiction entre l’attraction de l’esthétique intiale et la prise de conscience liée au message sur la pollution plastique dans les environnement marins. Le processus de recherche est une partie vitale de mon travail, alors que les images que je réalise sont toujours basées sur des faits scientifiques, afin de garantir un travail intègre. » Mandy Barker

À VOIR AUSSI

Cet événement est suivi à 18h du vernissage de l’exposition Counter- Power de Lewis Bush présentée à la galerie Art & Essai.


Verdoyons ! 4e édition

Organisé par l’Université Rennes 2 tous les deux ans, ce cycle d’événements est consacré à notre rapport à la nature, à l’écologie et au développement durable. À travers une série d’ateliers, de rencontres, d’expositions et de spectacles, il nous invite à réfléchir aux enjeux environnementaux et à créer ensemble un futur durable et désirable ! Programmation 2023.


Logo GLAZFESTIVAL

GLAZFESTIVAL #1 - Rencontres Internationales de la Photographie Rennes Bretagne

La première édition portera sur le thème « URGENCE » et se tiendra du 16 novembre au 7 janvier 2024 à Rennes et partout en Bretagne. Plus d’informations sur glaz-festival.com.

Exposition | Trans en lumière

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Affiche des 44e rencontres TRANSMUSICALES
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Affiche des 44e rencontres TRANSMUSICALES

EXPOSITION DU DIU ORIENTER RÉFLÉCHIR AGIR

TRANS EN LUMIÈRE : Le DIU ORA s’est invité aux 44èmes Rencontres Transmusicales !

Sélectionnés·es pour un « Parcours Trans » (parcours pédagogique et culturel avec l’association Les Trans, ayant pour but d’accompagner divers publics à la découverte des Transmusicales et plus largement de la scène rennaise - Ubu), les étudiant.e.s du DIU ORA - Diplôme Inter Université s’Orienter Réfléchir Agir, co-porté par Rennes 1 et Rennes 2 - ont travaillé tout au long du semestre avec et autour des Rencontres Transmusicales et de la scène musique actuelle rennaise, dans le cadre de leur cours « Expressions et Langages ».

Riches de leurs rencontres, de leurs découvertes, iels proposent de revenir, en images, sur les corps de métiers découverts tout au long du semestre. De la régie générale à la technique, des artistes aux méditeur·rices culturel·les, cette exposition photographique a pour objet la mise en lumière de leurs découvertes professionnelles, musicales et personnelles lors de la 44ème édition de l’iconique festival rennais : les Transmusicales. Un événement proposé à l’occasion des JACES - Journées des Arts et de la Culture dans l’Enseignement Supérieur.

Un événement proposé à l’occasion des JACES - Journées des Arts et de la Culture dans l’Enseignement Supérieur et dans le cadre des Rencontres Transmusicales.

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