Service culturel

Concert

Concert | Songø + Yeko

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Le groupe de musique Songø
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© Songø

Concert du groupe Songø. Yeko en première partie.

  • Songø

Songø est un quartet métissé (France/ Afrique du Sud/Burkina/Angleterre) révélé au grand public grâce aux Transmusicales, Arte Concert et une session KEXP. Depuis 2019, le groupe crée sa propre version de l’afro-pop et le concrétise sous forme d’intenses prestations scéniques.

La chanteuse versatile Sisanda Myataza, aussi à l’aise en rap que dans un registre soul, parvient à traduire avec sa voix une large palette d’émotions en Xhosa (sa langue maternelle) Anglais et parfois Français.

Puisant dans les beats afrohouse et amapiano les rythmes mandingues et une certaine énergie rock, Songø rassemble et remanie une diversité d’influences, opérant un subtil équilibre entre éléments électroniques et instruments acoustiques.

Le groupe s’apprête à sortir de nouveaux titres et sera en tournée en 2023.


  • Yeko
Le guitariste breton Yohann Le Ferrand, ancien étudiant de Rennes 2, a composé un album collaboratif, nourri de sa rencontre musicale avec le Mali et ses grandes voix. Yeko (« la manière de voir » en bambara) crée des fusions Nord-Sud et puise dans l’énergie des cultures ancestrales tout en s’accordant subtilement au diapason des musiques actuelles.   C'est la voix de la chanteuse Fanta Sayon Sissoko qui portera ce nouveau projet sur scène. Griotte de famille, fille de l’incontournable joueur de Djeli N’goni, elle s’initie à cet art lors des cérémonies traditionnelles, et accompagne des artistes populaires. En France, elle rejoint les projets Le Bal de l’Afrique Enchantée avec Solo Soro ou Les Routes de l’Esclavage de Jordi Savall. Tamani, balafon, et kamélén’goni s’entichent des gimmicks d’une guitare funky dans une danse fraternelle pour une transe world-pop parfois quasi méditative.

 

Voix : Fanta Sayon Sissoko Kaméléngoni, balafon, Tama : Drissa Dembélé Basse, Claviers : Daravan Souvanna Batterie : Basile Guéguin Guitare, voix, compositions : Yohann Le Ferrand

Le concert sera filmé et sonorisé par les étudiant·es de la licence professionnelle TAIS‑CIAN, en collaboration avec le CREA de l’Université Rennes 2.

Tremplin À vous de jouer ! | ATR!UM + EMIE BARON + EISE

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Vinyle sur un tourne disque dans une lumière coloré

CONCERT DES LAURÉAT·ES DU TREMPLIN MUSIQUES ACTUELLES À VOUS DE JOUER !  2023
 

Après avoir bénéficié de temps d’accompagnement personnalisés à leur pratique musicale, les groupes sélectionnés dans le cadre de la 9e édition du tremplin musique actuelles À vous de jouer ! 2023 se produisent sur la scène du Tambour le 6 avril !

Bâti sur les cendres de Good Bad & Young, ATRIUM fait partie de la génération de chanteurs protestataires, pro-écologie, “anti-establishment”, défenseurs des valeurs fondamentales des droits de tous-tes et illustre ces thèmes avec des affirmations sonores et idéologiques. "A clear voice admist the chaos of today". Ce sont sur des textes de Brid Ni Chonghaile que la chaleur et la rage de ces deux chanteuses bousculent l’ordre établi, tandis que l’harmonie des compositions guitare/basse/batterie viennent détourner ce style au départ pop/folk vers un rock progressif et libre.

Tapie Sadbh : chanteuse / guitariste · Imbert Jeanne : chanteuse · Pouclet Alexis : Batteur / chœur · Lancieaux Elie : Bassiste / chœur · Mary : Guitariste
 

Un timbre troublant, des textes intimes, découvrez Emie Baron, jeune compositrice et autrice de 18 ans. Accompagnée de sa guitare ou de son ukulélé, elle nous transporte au coeur de son univers folk empreint d'une grande sensibilité, inspiré notamment par la musique de Jeff Buckley.
 

Rapprocher l’Alsace et la Bretagne à travers une esthétique nouvelle, voila la volonté du groupe Eise !
D’une mère allemande et d’un père français, Gabriel Chiapello a grandi entre les deux nations tout en intégrant l’univers culturel musical des deux rives du Rhin. Il fonde alors Eise en 2022 aux côtés de Coline Genet, Milena Leclere, Biou Lambron et Gwenolé Gervis, musicien·nes venant de différents horizons musicaux. Imprégné de l'histoire de ces deux régions, Eise vous propose un voyage sonore inédit entre électronique, acoustique et musique actuelle.

Gwenolé Gervis : Son et partenaire décisif
 


Un événement proposé à l'occasion des #JACES2023 - Journées Arts & Culture dans l’Enseignement Supérieur, mené en partenariat avec le service culturel de l’Université de Rennes et soutenu par le webzine culturel Unidivers.

Le concert sera filmé et sonorisé par les étudiant·es de la licence professionnel TAIS-CIAN, en collaboration avec le CREA de l’Université Rennes 2.

 

Logo Unidivers

[ANNULÉ] Concert | Ensemble Chakâm

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Sogol Mirzaei, Christine Zayed, Marie‑Suzanne de Loye
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Ensemble Chakâm © Ashkan Noroozkhani

ANNULATION
Suite à l'annonce du mouvement de grève générale et nationale le mardi 7 mars 2023, le concert de l'Ensemble Chakâm au Tambour est annulé. Nous étudions actuellement la possibilité d'une date de report. Nous vous tiendrons informé·es le cas échéant. 

SOGOL MIRZAEI, CHRISTINE ZAYED ET MARIE-SUZANNE DE LOYE

Chakâm, du nom d’une ancienne forme poétique, a été formé en 2014 par Sogol Mirzaei pour célébrer initialement la tradition musicale persane. Aujourd’hui, cette formation mêle l’éclat du târ de Sogol Mirzaei (Iran) au qanun soyeux de Christine Zayed (Palestine) portés par la profonde viole de gambe de Marie‑Suzanne de Loye (France).

Ces trois musiciennes dévoilent un langage où les cordes dialoguent, s’affrontent et se retrouvent dans un souffle puissant ou au contraire apaisé, lorsque le chant, en quelques occasions, s’élève. Bâties selon les codes du radif et du maqam où d’intenses passages rythmiques répondent aux vibrantes tirades mélodieuses, les performances de Chakâm donnent aujourd’hui à entendre d’authentiques compositions et improvisations personnelles et modernes.

Chakâm, c’est enfin un univers à la croisée des parcours : nostalgie des terres quittées trop tôt, déracinement et idéalisation d’un ailleurs qui s’efface au fil du temps, mais aussi vitalité incessante de l’expérience, de la découverte et du renouveau.

L’Ensemble Chakâm a remporté le prix du public et des étudiant·es d’ICART Sessions édition 2021.

Concert proposé dans le cadre du Printemps des poètes édition 2023 « Frontières ». 

Concert | Delphine Dora

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Photo de Delphine Dora en noir et blanc en pleine nature
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© Delphine Dora, festival Autres Mesures

DELPHINE DORA EN CONCERT

Musique improvisée, avant-garde folk expérimentale, inclassable. Delphine Dora est une musicienne, compositrice et improvisatrice française. Pianiste et vocaliste autodidacte, sa musique semi-spontanée s’est enrichie de nouvelles sonorités au fil des ans, notamment en s’intéressant au travail de l’orgue d’église, au piano préparé, à divers instruments à clavier, au synthétiseur modulaire et aux enregistrements de terrain. La voix est également un de ses instruments privilégiés (mise en voix et en musique de textes et de poèmes, esquisses ancestrales chantées dans des langues imaginaires, travail vocal en relation avec l’espace, etc.)

Sa musique iconoclaste peut être lue comme une cartographie personnelle, basée sur une approche intuitive de la composition et nourrie de multiples approches. Depuis plus de dix ans, elle développe un univers musical intime et pluriel, en perpétuelle métamorphose, situé à la croisée de différents genres musicaux (musique folk, musique minimaliste, musique improvisée, musique électroacoustique...) et langues (anglais, français, allemand, langues imaginaires...).

Musicienne prolifique, elle a participé à une trentaine de disques (solo et collaboration) aux esthétiques variées sur de nombreux labels français et étrangers (three:four records, Okraïna, Meakusma, Morc...). Elle est également la fondatrice du label Wild Silence.

Concert programmé dans le cadre d'Autres Mesures, festival de musique contemporaine in situ.

Concert | Le Pont Supérieur

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Les élèves du Pont Supérieur en concert
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© Laurent Guizard

LE PONT SUPÉRIEUR EN CONCERT

Le Pont Supérieur – pôle d’enseignement supérieur spectacle vivant Bretagne- Pays de la Loire, vous propose une soirée dédiée à la musique de chambre. Les étudiantes et étudiants, préparant leur Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM), se produiront sur la scène du Tambour en plusieurs formations instrumentales et vocales.

Un concert 100 % carte blanche où les ensembles de musique de chambre présenteront à la fois des oeuvres originales mais aussi des arrangements, sans limitation de forme, de genre ou d’époque. L’occasion pour le public de faire de belles découvertes musicales et de suivre de manière privilégiée le parcours de ces futur·es professionnel·les.

La guitare de Maurice Ohana

Olivier Pelmoine porte deux guitares
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La guitare, dit Ohana, appartient à ce type d’instruments enracinés dans un art populaire depuis un lointain passé, et pour lesquels il faut sans doute une sorte de prédisposition atavique. Il faut sentir l’instrument, poursuit-il, avec un instinct de ses pouvoirs et de ses limites, l’un exaltant l’autre... La musique pour guitare de Maurice Ohana, du premier Tiento au Cadran lunaire, nous révèle un amour du son, de la texture, de la matière sonore. Également un sentiment d’espace et d’immensité...

Avec Olivier Pelmoine (guitare), Caroline Cren (piano), David Joignaux et Romain Robine (percussions).

 

  • Saturnal et Candil (extrait du Cadran Lunaire) pour guitare à dix cordes
  • Etude chorégraphique n°1, pour percussions
  • Cadences libres et Mouvements parallèles (études d'interprétation n°1 et 2) pour piano
  • Concerto Trois graphiques, pour guitare à dix cordes et piano.
 

Dans le cadre de la Journée d’études Mémoire collective, « mémoire en acte », dans les œuvres de la seconde moitié́ du XXe siècle (29 novembre 2022). Une rencontre "Jeux d'Ouïe" consacrée à l'univers sonore de Maurice Ohana aura lieu jeudi 27 octobre (16h30, BU musique, entrée libre).

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Rosemary Standley - Coal Miners Songs. COMPLET

Rosemary Standley utilise une chaussure rouge comme combiné téléphonique.
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Rosemary Standley © C.Beryl Caizz

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Date complète. Des billets au Tarif Sortir ! seront en vente sur place le soir de l'événement.  

Avant d’arriver sur les hautes cimes de Moriarty, Rosemary Standley a gravi en parallèle le versant ô combien luxuriant du folk américain, en suivant notamment les traces de son père musicien Wayne Standley, et celui, escarpé mais pas moins fertile, du chant lyrique. Loin de se conformer à l’impératif monomaniaque de sa seule carrière au sein de Moriarty avec qui elle a tourné dans le monde entier, elle ne cesse de s’ouvrir des pistes de recherche et de varier les plaisirs, que ce soit avec Birds on a wire, ou en se promenant aux points de jonction avec le théâtre et le cinéma, ou encore en se ménageant des échappées belles qui lui creusent d’autres perspectives musicales (classique, folk, baroque, musique réunionnaise, ...).

Dans le projet Coal Miners Songs qu’elle présente au Tambour à l’occasion de Treuzkas, Rosemary Standley et son père redonnent vie à des chants nés dans les mines de charbon aux États-Unis. S’il n’existe pas à proprement parler de répertoire de chants de mineurs, ces chansons donnent toutefois à entendre et ressentir leurs conditions de travail, le système mis en place dans les mines et la vie qui s’y déploie, ainsi que le début des mouvements de grève.


Distribution :

Rosemary Standley (Chant)
Wayne Standley (chant, guitare, banjo, harmonica)
Jennifer Hutt (Violon, mandoline)
Anne Laurin (ingénieure son)

 

Concert proposé en collaboration avec TREUZKAS, journée de recherche réunissant des acteurs spécialisés dans les musiques traditionnelles. Journée pilotée par le Pont supérieur et le département de musicologie de l’Université Rennes 2.

Bannière Treuzkas
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