Exposition

LES TRANSPORT·É·ES, UNE EXPOSITION DES ÉTUDIANT·ES DU DIU ORA

À l’occasion des #JACES2024, Journées Arts & Culture dans l’Enseignement Supérieur

Vernissage : lundi 18 mars à 18h dans le hall du Tambour

Les étudiant·es du DIU ORA se sont transporté·es aux 45^e Rencontres Transmusicales !

Sélectionné·es pour un Parcours Trans, les étudiants et les étudiantes du DIU ORA lancent TRANSPORT·é·es, leur média dédié aux Transmusicales. Ensemble, ils et elles réalisent un podcast, un fanzine et une exposition photographique à découvrir au Tambour, sur le thème des frontières en festival.

La rédaction a tout d’une grande : journalistes, secrétaires de rédaction, photographes, rédactrice en chef, iconographes, ingénieur du son, scénographe d’exposition, (…) : l’idée est de toucher du doigt la chaîne de fabrication éditoriale et de s’initier aux techniques journalistiques tout en se prêtant au jeu des métiers de l’image & du son.

Éclectique, TRANSPORT·é·es s’empare du thème des frontières, qu’elles soient musicales, culturelles ou intergénérationnelles. Le média, porté exclusivement par les étudiant·es, ambitionne de raconter l’iconique festival rennais sous un œil neuf. L’idée est de mettre en mots, en images et en ondes celles et ceux qui se transportent de l’ombre à la lumière des Trans.

Un projet qui s’inscrit dans le cadre du cours « Expressions et Langages » du DIU ORA - Diplôme Inter Universitaire s’Orienter Réfléchir Agir - co-porté par l’Université Rennes 2 et l’Université de Rennes.

Le Parcours Trans, qu’est-ce que c’est ? C’est un parcours pédagogique et culturel proposé par l’association Les Trans. Son but : accompagner différents publics à la découverte des Transmusicales et plus largement de la scène rennaise.

AUTOPORTRAITS DÉNUDÉS

EXPOSITION COLLECTIVE ET PARTICIPATIVE

Dans le cadre du focus sur le désir

Les membres du laboratoire ERIMIT - Mémoires, Identités, Territoires (UFR Langues - Université Rennes 2) se sont donné·es comme objectif de réfléchir aux notions d’intimité et d’extimité. Dans ce cadre, ils et elles se sont penché·es sur le concept de « nude », ces autoportraits intimes que l’on envoie à l’élu·e de son cœur ou de son corps (ou les deux).

La recherche menée se matérialise sous la forme d’une exposition d’autoportraits intimes collaborative. Des citoyens et des citoyennes issu·es de la société civile ont répondu à un appel à contribution en envoyant leurs autoportraits dénudés, tandis que les cartels d’exposition ont été rédigés par des spécialistes de la question du corps, du genre, de la représentation, de l’intimité, de l’extimité (chercheur·ses, photographes, commissaires d’exposition, artistes, sociologues, psychologues…).

Ce projet de recherche où convergent société scientifique et civile souhaite faire émerger de nombreux questionnements : que nous disent ces autoportraits de notre rapport au corps, à la séduction, à l’érotisme au XXI^e siècle ? Ces portraits peuvent-ils contribuer à déconstruire certains codes culturels ? Le corps peut-il être l'expression de l’individualité ou d’un discours personnel ? Dans tous les cas, il s’agira de porter un regard bienveillant sur ces corps révélés dans le consentement.

Vernissage jeudi 28 mars à 17h dans le hall du bâtiment L, précédé d'une table ronde autour des enjeux du corps dénudés.

Une exposition organisée en partenariat avec le service culturel de l’Université Rennes 2 et la galerie d’art L’Artère, située à Quimperlé, où l’exposition sera ensuite présentée en mai et juin 2024.

À NOTER : La scénographie de cette exposition a été pensée pour préserver la pudeur des personnes exposées et des spectateur·rices.

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Table ronde autour des enjeux du corps dénudés

Jeudi 28 mars, 14h, salle L201 (bât. L)

Sophie Barel, Chercheuse en Sciences de l’Information et de la communication. Elle prépare une thèse intitulée « Des murmurations. Mise en scène de soi et expression politique féministe : dire et montrer le corps sur les réseaux sociaux numériques ».

Sylvain Villaret, Maître de conférences en histoire contemporaine et STAPS à Le Mans Université. Il est Historien du corps, du sport et de l’éducation physique et s’intéresse aux pratiques corporelles et éducatives liées au naturisme et à la nudité militante au XXe siècle.

Informations et inscriptions à la table ronde : anne.puech [at] univ-rennes2.fr (anne[dot]puech[at]univ-rennes2[dot]fr)

PROJET PARTICIPATIF MENÉ PAR L’AGENCE SENSIBLE

ITINÉRAIRES SENSIBLES : CARTOGRAPHIES SUBJECTIVES DE L’UNIVERSITÉ RENNES 2

En résidence sur le campus Villejean de l’Université Rennes 2 depuis septembre 2023, l’Agence Sensible a accompagné un groupe d’une vingtaine d’étudiant·es issu·es de différentes disciplines (Arts plastiques, Géographie, Design graphique, EUR Caps, Littérature comparée, Sociologie, Communication) pour réaliser un travail de cartographie sensible de l’université.

De l’organisation d’ateliers de collecte permettant de recueillir le ressenti des personnes à la création plastique des cartes, ce projet participatif a permis la réalisation de trois objets artistiques donnant à voir le regard de trois publics qui fréquentent le campus : les étudiant·es, les personnels et les habitant·es du quartier Villejean qui ont un usage de ce territoire. Croisant des données fonctionnelles, des ressentis sensibles et sensoriels et des anecdotes, les cartes donnent à voir les usages différents qui sont faits des espaces, les lieux côtoyés et appréciés et les lieux délaissés, les points de rencontres ou les morcellements, les histoires et les imaginaires qui se cachent derrière chacun d'eux...

• Découvrez les trois cartes réalisées par les étudiant·es dans le hall du Tambour jusqu'aux vacances de février.

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À NOTER

Ce projet a été réalisé en écho à l’exposition Ceci n’est pas un Atlas présentée à la galerie La Chambre claire de l’Université Rennes 2 entre mars et septembre 2023. Retrouvez l’interview de l’historienne Nepthys Zwer à ce sujet sur lairedu.fr

ARCHIVES GRAPHIQUES DE LA RECHERCHE. DE JACQUES BERTIN À ADRIAN FRUTIGER, EXPOSITION COLLECTIVE.

Commissariat : Anne-Lyse Renon

Vernissage lundi 18 janvier à partir de 18h

Exposition thématique présentant les travaux de Jacques Bertin, Anne Chappuis, Luc de Golbéry, Mahendra Patel et Adrian Frutiger.

De nouvelles convergences entre design et recherche sont mobilisées pour questionner la place dévolue au design graphique dans la construction visuelle et instrumentale des pratiques et des savoirs scientifiques contemporains. Ces relations émergent à partir de l’étude des représentations graphiques au sein du développement des recherches en sciences sociales, et également dans leur informatisation.

Proposant de montrer les processus, et les trajectoires intellectuelles que seules les archives graphiques peuvent nous permettre de comprendre, cette recherche exposée dresse un parcours en quatre temps. Depuis les recherches en sémiologie graphique et en cartographie de Jacques Bertin vers leur informatisation en Inde par Anne Chappuis et Luc de Golbéry, puis leurs croisements avec les travaux typographiques et théoriques de Mahendra Patel et Adrian Frutiger.

Il s’agit d’une enquête à la fois historique et graphique, entre les fonds d’archives inédites de chercheurs, chercheuses et graphistes de la deuxième moitié du XX^e siècle, de la cartographie à la typographie, de la France vers l’Inde.

VÉNUS, EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE LINDA TULOUP
Dans le cadre du focus sur le désir

Vernissage jeudi 1^er févier à 18h, en présence de Linda Tuloup

Linda Tuloup s’approche de ce mystère où la nudité s’ouvre aux éléments. Elle enflamme ses polaroïds en un doux geste sorcier, expose les corps à la nuit des forêts ou se glisse, nue, dans les plis ardents de la lumière.

Ici la nudité n’est pas un spectacle, c’est une proposition de vérité. Elle permet d’atteindre ou de caresser l’inconnu, l’immémorial, l’invisible. Pas de précision de temps : un corps est venu. Le voici à la lumière. Dans un opéra presque immobile, l’image parle sa langue obscure. Le corps boit le monde et le devient.

Cette puissance d’étreinte est le signe de Vénus.

Vénus est une invitation, une initiation secrète, une traversée du feu.

L'exposition regroupe un ensemble de photographies : des photographies en noir et blanc prises au moyen format et des polaroids brûlés. Dans les premières des forêts s'embrasent, des arbres penchent, brûlent et disparaissent derrière une fumée blanche. La nudité d’une femme ne cesse de se métamorphoser. « J’ai fait disparaître le rouge, les photos sont en noir et blanc mais le rouge -le feu- est là, à l’intérieur des corps ».

Dans la série Brûlure, l’artiste convoque les flammes, ouvre les corps qui deviennent brûlure, seul désir. « J’ai vu dans cette plaie un élargissement de l’être, une brèche par laquelle la lumière peut nous toucher. Car le feu attaque du dedans et creuse au cœur de l’être. Et ce qu’il a illuminé en garde pour toujours une couleur ineffable ».

C’est dans cette intimité que nous sommes invité·es.

Linda Tuloup est représentée par la galerie Olivier Waltman (Paris / Londres).

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RENCONTRE
À la suite du vernissage de l’exposition qui se tiendra le jeudi 1^er février à 18h, assistez à une rencontre avec la photographe plasticienne Linda Tuloup et l’écrivain Yannick Haenel. Plus d'infos.

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La saison culturelle de l'Université Rennes 2 est soutenue par le webzine culturel Unidivers.

RENDRE LA CHAIR A LA JOIE, EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE MANON GODET
Dans le cadre du focus sur le désir

« La chair est triste, hélas ! et j’ai lu tous les livres. Fuir ! là-bas fuir ! Je sens que des oiseaux sont ivres D’être parmi l’écume inconnue et les cieux ! » Mallarmé, Brise marine

Laissez ces vers de Mallarmé irriguer vos pensées, guider vos pas entre ces images.

Les photographies qui sont présentées sur ces murs vous invitent à interroger votre regard. Celui que vous posez sur ce que vous désirez. Celui qui recouvre qui vous désirez. À quoi s’adosse- t-il ? Quels sont les mythes, les poèmes, les tableaux, les idées qui le façonnent ? Ces photographies vous proposent un voyage au creux de ce désir, vers un autre, plus libéré, intérieur. Cette anatomie du regard nous entraîne sur un chemin aqueux à travers des bribes de l’histoire de l’art, du désir qu’elle sculpte.

Avec cette série de photographies à l’allure d’une fugue, j’explore un autre plan du désir que celui sur lequel travaillent mes mots au sein de ma poésie. Plus intimiste, plus scopique. La matérialité des images rend sensible le choc des corps, le grain de la peau, l’eau des gorges autant que la noirceur des pupilles. Quand je les regarde, je vois le discours que tiennent ces yeux brûlants. Je songe aux moments de partage qui ont vu naître ces images. Ceux qui permettent de ramener la chair à la joie.

Manon Godet