Service culturel

Exposition

Exposition - Itinéraires sensibles : cartographies subjectives de l'Université Rennes 2

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Crayons et carte
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© Agence sensible

PROJET PARTICIPATIF MENÉ PAR L’AGENCE SENSIBLE

ITINÉRAIRES SENSIBLES : CARTOGRAPHIES SUBJECTIVES DE L’UNIVERSITÉ RENNES 2

En résidence sur le campus Villejean de l’Université Rennes 2 depuis septembre 2023, l’Agence Sensible a accompagné un groupe d’une vingtaine d’étudiant·es issu·es de différentes disciplines (Arts plastiques, Géographie, Design graphique, EUR Caps, Littérature comparée, Sociologie, Communication) pour réaliser un travail de cartographie sensible de l’université.

De l’organisation d’ateliers de collecte permettant de recueillir le ressenti des personnes à la création plastique des cartes, ce projet participatif a permis la réalisation de trois objets artistiques donnant à voir le regard de trois publics qui fréquentent le campus : les étudiant·es, les personnels et les habitant·es du quartier Villejean qui ont un usage de ce territoire. Croisant des données fonctionnelles, des ressentis sensibles et sensoriels et des anecdotes, les cartes donnent à voir les usages différents qui sont faits des espaces, les lieux côtoyés et appréciés et les lieux délaissés, les points de rencontres ou les morcellements, les histoires et les imaginaires qui se cachent derrière chacun d'eux...

  • Découvrez les trois cartes réalisées par les étudiant·es dans le hall du Tambour jusqu'aux vacances de février.

À NOTER

Ce projet a été réalisé en écho à l’exposition Ceci n’est pas un Atlas présentée à la galerie La Chambre claire de l’Université Rennes 2 entre mars et septembre 2023. Retrouvez l’interview de l’historienne Nepthys Zwer à ce sujet sur lairedu.fr

Exposition - Archives graphiques de la recherche. De Jacques Bertin à Adrian Frutiger

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Graphique d'Otto Neurath
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Otto Neurath, «Sources of Power», Modern Man in the Making, Alfred.A.Knopf. New-York & London, 1939, p. 68. Annotations de B.P.R. Vithal, Inde, date inconnue.

ARCHIVES GRAPHIQUES DE LA RECHERCHE. DE JACQUES BERTIN À ADRIAN FRUTIGER, EXPOSITION COLLECTIVE.

Commissariat : Anne-Lyse Renon

Vernissage lundi 18 janvier à partir de 18h

Exposition thématique présentant les travaux de Jacques Bertin, Anne Chappuis, Luc de Golbéry, Mahendra Patel et Adrian Frutiger.

De nouvelles convergences entre design et recherche sont mobilisées pour questionner la place dévolue au design graphique dans la construction visuelle et instrumentale des pratiques et des savoirs scientifiques contemporains. Ces relations émergent à partir de l’étude des représentations graphiques au sein du développement des recherches en sciences sociales, et également dans leur informatisation.

Proposant de montrer les processus, et les trajectoires intellectuelles que seules les archives graphiques peuvent nous permettre de comprendre, cette recherche exposée dresse un parcours en quatre temps. Depuis les recherches en sémiologie graphique et en cartographie de Jacques Bertin vers leur informatisation en Inde par Anne Chappuis et Luc de Golbéry, puis leurs croisements avec les travaux typographiques et théoriques de Mahendra Patel et Adrian Frutiger.

Il s’agit d’une enquête à la fois historique et graphique, entre les fonds d’archives inédites de chercheurs, chercheuses et graphistes de la deuxième moitié du XXe siècle, de la cartographie à la typographie, de la France vers l’Inde.

Exposition - Vénus

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Femme allongée nue avec un chien
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Femme allongée © Linda Tuloup

VÉNUS, EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE LINDA TULOUP
Dans le cadre du focus sur le désir

Vernissage jeudi 1er févier à 18h, en présence de Linda Tuloup

Linda Tuloup s’approche de ce mystère où la nudité s’ouvre aux éléments. Elle enflamme ses polaroïds en un doux geste sorcier, expose les corps à la nuit des forêts ou se glisse, nue, dans les plis ardents de la lumière.

Ici la nudité n’est pas un spectacle, c’est une proposition de vérité. Elle permet d’atteindre ou de caresser l’inconnu, l’immémorial, l’invisible. Pas de précision de temps : un corps est venu. Le voici à la lumière. Dans un opéra presque immobile, l’image parle sa langue obscure. Le corps boit le monde et le devient.

Cette puissance d’étreinte est le signe de Vénus.

Vénus est une invitation, une initiation secrète, une traversée du feu.

L'exposition regroupe un ensemble de photographies : des photographies en noir et blanc prises au moyen format et des polaroids brûlés. Dans les premières des forêts s'embrasent, des arbres penchent, brûlent et disparaissent derrière une fumée blanche. La nudité d’une femme ne cesse de se métamorphoser. « J’ai fait disparaître le rouge, les photos sont en noir et blanc mais le rouge -le feu- est là, à l’intérieur des corps ».

Dans la série Brûlure, l’artiste convoque les flammes, ouvre les corps qui deviennent brûlure, seul désir. « J’ai vu dans cette plaie un élargissement de l’être, une brèche par laquelle la lumière peut nous toucher. Car le feu attaque du dedans et creuse au cœur de l’être. Et ce qu’il a illuminé en garde pour toujours une couleur ineffable ».

C’est dans cette intimité que nous sommes invité·es.

Linda Tuloup est représentée par la galerie Olivier Waltman (Paris / Londres).


RENCONTRE
À la suite du vernissage de l’exposition qui se tiendra le jeudi 1er février à 18h, assistez à une rencontre avec la photographe plasticienne Linda Tuloup et l’écrivain Yannick Haenel. Plus d'infos.


La saison culturelle de l'Université Rennes 2 est soutenue par le webzine culturel Unidivers.

Logo Unidivers

Exposition - Rendre la chair à la joie

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Homme assis
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Absorbant © Manon Godet

RENDRE LA CHAIR A LA JOIE, EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE MANON GODET
Dans le cadre du focus sur le désir

« La chair est triste, hélas ! et j’ai lu tous les livres. Fuir ! là-bas fuir ! Je sens que des oiseaux sont ivres D’être parmi l’écume inconnue et les cieux ! » Mallarmé, Brise marine


Laissez ces vers de Mallarmé irriguer vos pensées, guider vos pas entre ces images.

Les photographies qui sont présentées sur ces murs vous invitent à interroger votre regard. Celui que vous posez sur ce que vous désirez. Celui qui recouvre qui vous désirez. À quoi s’adosse- t-il ? Quels sont les mythes, les poèmes, les tableaux, les idées qui le façonnent ? Ces photographies vous proposent un voyage au creux de ce désir, vers un autre, plus libéré, intérieur. Cette anatomie du regard nous entraîne sur un chemin aqueux à travers des bribes de l’histoire de l’art, du désir qu’elle sculpte.

Avec cette série de photographies à l’allure d’une fugue, j’explore un autre plan du désir que celui sur lequel travaillent mes mots au sein de ma poésie. Plus intimiste, plus scopique. La matérialité des images rend sensible le choc des corps, le grain de la peau, l’eau des gorges autant que la noirceur des pupilles. Quand je les regarde, je vois le discours que tiennent ces yeux brûlants. Je songe aux moments de partage qui ont vu naître ces images. Ceux qui permettent de ramener la chair à la joie.

Manon Godet

Visite d'exposition - Gérard Zlotykamien

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Personne entrain de graffer

INSCRIPTION

VISITE GUIDEE : Tout va disparaître, Gérard Zlotykamien au Musée des beaux-arts.

Réservée aux étudiant.es et membres du personnel de l'Université Rennes 2.

Gérard Zlotykamien est né à Paris en 1940 dans une famille juive, issue de l'immigration d'Europe de l'Est du début du 20e siècle. Il commence à peindre en 1955, déployant sa pratique dans la rue dès 1963, ce qui fait de lui un pionnier de l'art urbain en France. Ses éphémères évoquent la silhouette humaine dans toute sa fragilité. Cette exposition prend place dans le cadre du festival Teenage Kicks.

En savoir plus.

 

Teenage Kicks

La biennale d’art urbain Teenage Kicks se déroule à rennes du 16 septembre au 21 octobre 2023.Au programme cette année, un retour aux sources du graffiti avec un wall of fame d’envergure regroupant une trentaine d’artiste du monde entier. Cette édition, qui viendra fêter les dix ans de Teenage Kicks, invite à découvrir notre regard sur l’art urbain à travers des expositions, du muralisme, un parcours de balades à vélo...

Mots clés

Exposition - Counter Power

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Photo d'une forêt
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© Lewis Bush, Site d’un camp de concentration utilisé pour fournir de la main-d’œuvre au projet nazi de missiles V-2, Trassenheide, Allemagne, 2019.

COUNTER POWER, EXPOSITION DE LEWIS BUSH
Commissariat : Bruno Elisabeth

Dans le cadre de GLAZFESTIVAL #1

En se nourrissant des sciences humaines et sociales, l’artiste anglais Lewis Bush rend compte des différentes formes de pouvoirs contemporains. Les trois séries présentées en marquent le caractère insaisissable et leur absence de forme tangible propre. C’est ainsi que dans Metropole (2014 – 2018) la puissance de la City Londonienne est révélée à travers les vues d’une cité de verre, de béton, d’acier et de réseaux ou se jouent des enjeux financiers colossaux. Shadows of the State (2015 – 2018) retourne les méthodologies et les technologies de l’espionnage pour s’intéresser à de mystérieuses émissions de messages codés, destinés aux agents secrets. Depravity’s Rainbow (2018-2022) explore l’histoire contradictoire et ambiguë de l’ingénieur Wernher von Braun. Dévoilant les ambivalences morales de ce citoyen allemand, membre de la SS, devenu américain et pilier de la NASA. Ces travaux cherchent ainsi à dévoiler les ressorts du pouvoir en articulant différents registres de documents photographiques, imprimés et films, mis en scène dans des installations aux scénographies très élaborées.

VERNISSAGE
Jeudi 16 novembre, à partir de 18h à la Galerie Art & Essai


À VOIR AUSSI

Le vernissage de cette exposition est précédé à 17h d'une rencontre avec la photographe Mandy Barker au Tambour dans le cadre de  GLAZFESTIVAL #1.


Logo GLAZFESTIVAL

GLAZFESTIVAL #1 - Rencontres Internationales de la Photographie Rennes Bretagne

La première édition portera sur le thème « URGENCE » et se tiendra du 16 novembre au 7 janvier 2024 à Rennes et partout en Bretagne. Plus d’informations sur glaz-festival.com.

Exposition - Un Voyage Halluciné

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Illustration de Druillet
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© Philippe Druillet

UN VOYAGE HALLUCINÉ, À PARTIR DES BANDES DESSINÉES DE PHILIPPE DRUILLET ET D’IMAGES DE DIMITRI AVRAMOGLOU
Dans le cadre du Mois de l’imaginaire, en partenariat avec la librairie Critic et les Bibliothèques de l’Université Rennes 2.

Tirée du spectacle Un Voyage Halluciné du groupe de musique électronique Zombie Zombie présentée à l’Antipode en mars dernier, cette exposition vous invite à découvrir les images futuristes de Philippe Druillet et Dimitri Avramoglou.

Philippe Druillet est l’un des grands noms français de la bande dessinée de science-fiction, actif depuis les années 60, auteur de nombreux albums de référence, cofondateur de la maison d’édition Les Humanoïdes Associés et du magazine Métal Hurlant. Avec son associé Dimitri Avramoglou, repreneur de la série des aventures Lone Sloane et du projet Babel, ils conçoivent l’habillage visuel du spectacle du trio, dans la grande tradition futuriste et délirante des travaux de Druillet.

Conçue sur mesure par l’Antipode et la Bibliothèque Antipode, en collaboration avec les Éditions Glénat et Valentin Fontaine, cette exposition met à l’honneur leur travail et explore les codes et les imaginaires de la science-fiction d’hier et de demain.


À VOIR AUSSI

Cette exposition est proposée en lien avec la table ronde La dystopie au féminin avec Chantal Montellier et Lou Jan.

Exposition - Algues maudites, a sea of tears

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photo alice pallot
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Culture d’algues, Algues maudites, a sea of tears, © Alice Pallot, 2022

ALGUES MAUDITES, A SEA OF TEARS, PHOTOGRAPHIES D’ALICE PALLOT
Résidence 1+2
Focus sur les algues vertes dans le cadre du cycle Verdoyons ! et dans le cadre du GLAZFESTIVAL #1

Alice Pallot s’intéresse aux algues vertes qui prolifèrent depuis de nombreuses années en Bretagne, dans les eaux littorales ainsi que dans certains fleuves.

Véritable problème environnemental et sanitaire, ces algues génèrent une pollution visuelle, olfactive, mais aussi toxique. Lorsqu’elles ne sont pas ramassées, elles libèrent un gaz, l’hydrogène sulfuré (H2S). Alors hautement concentré, ce gaz devient nocif et mortel. La multiplication de ces algues est induite par résultante des déchets de l’agriculture intensive et conséquence du réchauffement climatique, elle contribue à créer des paysages morbides, sans vie organique, à l’aspect figé.

La photographe française réalise ici un travail documentaire sensible, articulé en chapitres narratifs mêlant témoignages, constats, documents scientifiques et imaginaires poétiques.

Cette exposition est investie par la notion d’anticipation. En évoquant la toxicité réelle bien qu’imperceptible des algues ainsi qu’en capturant un phénomène naturel , la réalité des milieux anoxiques*, Alice Pallot souhaite nous mettre face à la fragilité et l’imprévisibilité du monde naturel mis à l’épreuve et à l’effondrement de la biodiversité et de ses écosystèmes. Elle imagine le prolongement d’une crise actuelle à travers un processus plastique qui pousse les frontières du medium photographique, utilisant la pollution visuelle comme filtre photographique.

*Lorsque l’environnement est dit anoxique, c’est que la réduction d’oxygène est telle qu’il y a asphyxie.

Algues Maudites, a sea of tears a été initié dans le cadre de la Résidence 1+2 en collaboration avec le Centre Wallonie-Bruxelles et le soutien de WBI. Il a été réalisé en deux phases : en Bretagne en collaboration avec l’association Sauvegarde du Trégor Goëlo Penthièvre et son président Yves-Marie Le Lay puis à Toulouse avec l’aide des scientifiques du CNRS Occitanie Ouest, laboratoire LEFE.

Échangez avec Alice Pallot le jeudi 14 novembre à 13h à la Chambre claire à l'occasion d'une présentation de l'exposition par l'artiste


Verdoyons 4e édition

Organisé par l’Université Rennes 2 tous les deux ans, ce cycle d’événements est consacré à notre rapport à la nature, à l’écologie et au développement durable. À travers une série d’ateliers, de rencontres, d’expositions et de spectacles, il nous invite à réfléchir aux enjeux environnementaux et à créer ensemble un futur durable et désirable ! Programmation 2023.


 

Logo de Glaz Festival

GLAZFESTIVAL #1 - Rencontres Internationales de la Photographie Rennes Bretagne

La première édition portera sur le thème « URGENCE » et se tiendra du 16 novembre au 7 janvier 2024 à Rennes et partout en Bretagne. Plus d’informations sur glaz-festival.com.

Exposition - Terra Australis

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photo ella daly
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Terra Australis, 2023 © Ella Daly - Institut polaire français

TERRA AUSTRALIS, EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE D'ELLA DALY

Dans le cadre du cycle Verdoyons ! et du festival Maintenant
Photographies et enregistrements d’Ella Daly réalisés lors d’une mission financée par l’Institut polaire français.

La Terra Australis, ou « Terre du Sud », est un concept antique qui faisait référence à un continent hypothétique situé dans l’hémisphère sud, qui ferait l’équilibre géographique avec les terres de l’hémisphère nord. Depuis la nuit des temps, elle inspire un imaginaire mythique ayant donné lieu à de nombreuses explorations, dont la découverte des îles Kerguelen, en 1772. 

Terra Australis est un projet artistique mêlant les arts et les sciences. Ella Daly, biologiste et chercheuse à l’Université de Rennes est partie fin 2022 en expédition, financée par l’Institut polaire français, aux îles Kerguelen pour y travailler sur l’impact du changement climatique sur les écosystèmes terrestres. Elle a pu y effectuer des photographies argentiques, qui révèlent la beauté, mais aussi la fragilité de ces mondes lointains.


PERFORMANCE | Terra Australis

L'exposition Terra Australis a été créée en lien avec la performance musicale de l'artiste Pierre Huyghe en collaboration avec Ella Daly, dans le cadre du festival Maintenant. La performance a été présentée sur le campus Villejean les 5 et 6 octobre 2023.

Durant son expédition, Ella Daly a pu y effectuer de nombreuses captations sonores. Pierre Huyghe, ancien étudiant du master Création numérique de l’Université Rennes 2 désormais musicien travaillant sur la notion de paysage sonore, traduit ce field recording en une musique ambient mélodique et texturée, mise en œuvre sous forme d'une performance musicale. Les spectateurs et spectatrices, plongé·es dans l'obscurité et entouré·es par un système sonore immersif, se retrouvent au cœur d’un univers musical onirique, ode à la contemplation qui appelle au lâcher prise et à la connexion avec la nature.


Verdoyons ! 4e édition

Organisé par l’Université Rennes 2 tous les deux ans, ce cycle d’événements est consacré à notre rapport à la nature, à l’écologie et au développement durable. À travers une série d’ateliers, de rencontres, d’expositions et de spectacles, il nous invite à réfléchir aux enjeux environnementaux et à créer ensemble un futur durable et désirable !

Exposition - L'Atelier Volant

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photographie marie bovo
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Marie Bovo, Esta mal, 2021-2022  
Photographie couleur, 153 x 120 cm, Courtesy the artist and Mennour, Paris

L’ATELIER VOLANT, PHOTOGRAPHIES DE MARIE BOVO
COMMISSARIAT : JOHN CORNU

Le travail de Marie Bovo procède en grande partie d’une déclinaison de séries photographiques. Géographiquement déterminée, chaque étape s’inscrit dans une trajectoire au long cours où vie quotidienne et activité de l’artiste s’entremêlent dans une approche attentionnée, immersive et emprunte d’altérité.

L’acte photographique que l’on peut parfois assimiler à une sorte de prédation laisse ici place à une éloge de la lenteur où l’appareil photographique relève davantage d’une « horloge à voir » pour reprendre Roland Barthes, que d’un fusil mitrailleur.

Conçue pour la galerie Art & Essai, cette exposition met en lumière les moments décisifs du travail de l’artiste. Elle révèle les tirages conservés au fil des sessions de calage en laboratoire, les « épreuves de travail » que Bovo punaise à même le mur de son atelier, jauge et ausculte longuement avant d’entrer en production. En regard et dans une visée prospective,  la « project room » accueille le film Tohu va bohu 1 (2022) de Lou Le Forban,  une véritable ode frénétique qui nous invite à entrer dans la danse.
John Cornu

Vernissage de l'exposition jeudi 21 septembre à partir de 18h.


À VOIR AUSSI

À l'occasion du vernissage de cette exposition aura lieu la présentation de l’édition du catalogue « Art & Essai – 2014-2020, 47 expos, 10 opus », témoignage des 6 ans de mandat de John Cornu à la direction artistique de la galerie Art & Essai.

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