Arts plastiques

Une exposition de Gaëlle Callac et Ilann Vogt

En collaboration avec la Bibliothèque Universitaire Centrale, le CFCB (Centre de formation aux carrières des bibliothèques) à l’occasion de ses 30 ans

Depuis 2014, Ilann Vogt tisse à la main des textes découpés en lamelles pour traduire le texte en textile. Composant une bibliothèque idéale où texte et matière s’unissent. D’un geste simple, répété dans l’immensité des bibliothèques, il travaille à l’infini des manifestations de la langue. Distingué par le Prix de la jeune création métier d’art, le Prix de la vocation, lauréat CEC7 des ateliers Médicis, il rejoint la galerie Alain Hélou en 2024.

Depuis 1997, Gaëlle Callac écrit, dessine, colle et découpe, photographie, filme. Abécédaire, trèfle à quatre feuilles, pages de titre, saynètes. Il y a chez elle une alchimie de la collecte qui agit comme un socle de ses images. Il y a de la justesse du rêve dans son travail. Rêverie distinguée en 2024 par le Premier Prix du Jury lors de la 8eᵉédition de Rendez-vous à Saint-Briac.

Depuis 2019, llann et Gaëlle collaborent dans une parfaite entente, à la relecture des livres, l’un par le tissage, l’autre par la gravure créant le chemin du voir, d’un langage accessible un jour ou l’autre à tous les sens. Ensemble et à l’occasion des 30 ans du CFCB, ils proposent Les Nourritures Manifestes de leurs travaux.

Une exposition de Barbara Berthelot, Tamar Doliashvili, Shona Ridard, étudiantes en master Langues et sociétés - parcours Les Amériques

Tupac, Ice Cube, Eminem… on connaît tous ces grands noms du rap US. Mais derrière ces légendes, où sont celles qui ont fait bouger les lignes ? Pour mettre en lumière les femmes trop souvent oubliées de ce milieu, des étudiantes du Master 1 Langues et Sociétés – Parcours Amérique ont choisi de leur consacrer une exposition.

Venez découvrir 11 rappeuses nord-américaines qui ont marqué la scène, chacune avec son style, son histoire et ses mots forts. Sur chaque affiche : une biographie, des citations marquantes, et un aperçu de ce qui fait leur singularité.

Une infographie comparative viendra aussi montrer comment le rap reste un terrain où les inégalités entre hommes et femmes persistent… et où ces artistes continuent pourtant de s’imposer.

Plus qu’un projet universitaire, Queen Energy, c’est surtout l’envie de célébrer ces femmes puissantes, inspirantes, et essentielles à l’histoire du rap.

Commissariat : Master 2 Métiers et Arts de l'exposition

À l’occasion des #JACES2026, Journées Arts et Culture dans l’enseignement Supérieur

L’exposition se tiendra dans L'Église, marquant une nouvelle collaboration avec l’association Noir Brillant.

Programmation autour de l'exposition

Jusqu'au 25 avril, découvrez tous les événements qui viennent rythmer l'exposition. 

Une exposition photographique de Sara Ouhaddou

Soutenue par Unidivers, webzine culturel à Rennes et en Bretagne.

Artiste franco-marocaine, Sara Ouhaddou vit et travaille entre Paris et Marrakech. Son exposition personnelle réunit un ensemble d’œuvres récentes, qui témoignent d’une pratique artistique protéiforme inspirée par l’artisanat et les cultures traditionnelles. 

Depuis près d’une décennie, Sara Ouhaddou collabore avec des communautés artisanales principalement marocaines pour produire des œuvres qui réinterprètent les techniques ancestrales du verre, de la céramique ou encore du tissage et de la broderie. Des montagnes de l’Atlas aux villages du Rif, des médinas de Fez à Marrakech, l’artiste se nourrit de l’intelligence collective de communautés locales et rurales pour définir des protocoles qui permettent de déconstruire les motifs et d’innover en imaginant des nouveaux outils. Chaque workshop est une étude sociale, politique, économique, géographique. Chaque œuvre est un projet d’apprentissage, d’échanges, de connaissances et d’histoires intimes ou universelles.

“Assieds-toi, prends un verre de thé” est une invitation à entrer dans l’intimité des artisanes et artisans avec lesquels Sara Ouhaddou collabore mais également dans celle de l’artiste, puisqu’elle ouvre parfois l’accès à des espaces familiaux rarement dévoilés. Elle présente ici une sélection de photographies d’ateliers, de contextes, d’ambiances, de couleurs et de textures réalisées au Maroc, au Japon et en Tunisie, prises au fil des années. 

Dans sa pratique photographique apparaît une certaine forme de poésie du temps long ; une façon de lire le monde à rebours des injonctions de la globalisation, grâce à une écologie du réemploi que l’artiste a cœur d’inscrire dans une démarche plastique résolument contemporaine.

Une exposition photographique d'Aya Chriki, doctorante à l'EUR CAPS (École universitaire de recherche Creative approaches to public space)

En 2022, Aya expose accidentellement deux fois la même pellicule argentique : d’abord dans les paysages enneigés de Saint‑Étienne, puis sur l’île de Djerba, en Tunisie. Sur une seule image, la blancheur hivernale se mêle à la lumière éclatante et aux horizons marins.

L’expérience se renouvelle en 2023 : des scènes de France, de Tunisie et d’Égypte fusionnent en une seule photographie.

À la numérisation, ces images s’imposent comme autonomes, traçant leur propre voie, indépendamment du geste. 

Ces « accidents » ne sont pas de simples hasards techniques ; ils répondent à ses propres questionnements. Depuis son installation en France en 2020, elle photographie rues, façades, paysages et mouvements comme une tentative pour trouver une place et redéfinir son rapport aux espaces et aux gens. Ces images traduisent aussi l’expérience migrante, où l’identité se construit par strates visuelles, culturelles et émotionnelles.

La superposition de lieux, de mémoires et de temps reflète la complexité d’appartenances multiples : chaque photographie naît de la rencontre fortuite entre deux mémoires, où les frontières s’estompent pour laisser place à des identités hybrides.

Appel à projets : Vous êtes étudiantes ou étudiants et vous souhaitez exposer sur la Mezzanine ? Contactez : laura.donnet [at] univ-rennes2.fr (laura[dot]donnet[at]univ-rennes2[dot]fr) !