Service culturel

Arts plastiques

Festival Transversales - Forêt Forêt Forêt

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Visuel transrversales 2025, des arbres en contre plongée
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Affiche Transversales © Création graphique : Benoît Gaudin, Université Rennes 2

FORÊT FORÊT FORÊT, FESTIVAL TRANSVERSALES, 15e ÉDITION

Les Transversales sont un festival de littérature et d’arts porté par les  étudiant·es et enseignant·es du département des Lettres de l’Université Rennes 2 et par l’association FTR2.

Pour sa 15e édition, le festival Transversales, qui met à l’honneur la littérature et les arts sous  toutes leurs formes, vous plonge dans la forêt : franchissez la lisière, explorez les sous-bois, respirez l’odeur de sève, écoutez les oiseaux… En un mot : enforestez-vous.

Mettant à l’honneur deux artistes associées, Elsa Amsallem, metteuse en scène et comédienne, et Juliette Thomas, écrivaine, le festival invite ses promeneur·ses à interroger l’imaginaire de la  forêt : lieu du conte, de toutes les rencontres et de toutes les peurs, la forêt est aussi une  réalité environnementale à préserver. Lieu de relégation, refuge contre les assauts du monde, lieu à traverser ou à habiter, la forêt est  un espace-frontière que la littérature et les arts ne cessent d’explorer, tout particulièrement à  notre époque contemporaine, où elle semble être le dernier rempart contre les extinctions multiples.

Sur cinq jours, promenez-vous dans  les bois grâce à des spectacles, des projections de films, des tables rondes, des rencontres littéraires, une journée d’étude, des ateliers d’écriture variés (dans la forêt, dans un atelier bois, etc.) et beaucoup d’autres surprises.

Inauguration : Les Transversales et le service culturel vous invitent à rencontrer l’équipe du festival lors d’un pot convivial le 18 novembre dès 18h30 dans le hall du Tambour en amont du spectacle Éloge de la forêt.


À VOIR AUSSI

Autour de la forêt : Le cycle Verdoyons ! porté par l'Université Rennes 2 met également l'accent sur la forêt pour sa 5e édition. Plus d'infos.

Exposition - BlockSmog

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Visuel de BlockSmog, on y voit une personne qui joue sur son téléphone  au jeu intéractif qui compose l'exposition, elle se trouve devant une des fresques
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© Guillaumit

BlockSmog

Exposition transmédia participative de Guillaumit  

Dans le cadre du cycle Verdoyons ! #5, en co-réalisation avec Electroni[k], dans le cadre de la Saison MAINTENANT, en partenariat avec l’Edulab de Rennes 2, l’association l’atelier des transitions, la Maison de la Consommmation et de l’Environnement et le Crous Bretagne.

Dans ses créations à l’univers géométrique et coloré, Guillaumit décloisonne dessin, animation 2D, 3D et jeu vidéo, et traite avec humour de sujets contemporains. Pour BlockSmog, il imagine une exposition transmédia participative autour de la thématique de la pollution de l’air, alliant arts graphiques, réalité augmentée et données scientifiques. 

L’œuvre se compose de trois fresques à progression narrative, chacune associée à un mini-jeu en réalité augmentée, accessible via une application mobile. Chaque jeu permet d’aborder un aspect spécifique de la pollution de l’air de manière ludique et engageante : 

  • générer et personnaliser un avatar, influencé par les données locales de pollution, afin de sensibiliser à son impact sur l’environnement du lieu de vie
  • déconstruire les causes de la pollution, en attaquant les principales sources d’émissions, telles que l’industrie et les transports ;
  • cultiver un environnement sain, en incitant les participant·es à planter des arbres et à prendre soin de la nature.
Contenu du texte déplié

Date de création : 2025 Blocksmog est une création art & sciences de Guillaumit, accompagnée et produite par Electroni[k], en coproduction avec Stereolux et Rotondes Luxembourg, et avec le soutien du CNC – Centre National du Cinéma et de l’Image Animée et de Rennes Métropole dans le cadre de Créativité Croisée. Guillaumit est lauréat du premier appel à projet d’EFFEA (European Festivals Fund For Emerging Artists) en partenariat avec le KiKK Festival à Namur (BE), le LEV Festival à Gijon (ES) et le Festival Maintenant à Rennes (FR) et du programme de résidence artistique de l’Institut Français du Maroc, à Casablanca (MA).

 

AUTOUR DE L'EXPOSITION.

La Maison de la Consommation et de l’Environnement (MCE) et l’Edulab Rennes 2 proposent des actions de sensibilisation à la pollution de l’air :

  • Stand d’information par la MCE : vendredi 14 novembre de 10h à 14h dans le hall du Tambour ;
  • Au programme pour la communauté Rennes 2 : balades avec micro-capteurs, atelier de fabrication de capteurs CO₂ et restitution des mesures en janvier.
logo programmation festival maintenant de l'association ElectroniK, un rond noir avec un M en majuscule, puis "maint" suivi à la ligne de "enant" ce qui donne "maintenant" aligné sur le cercle noir.

Cycle - Verdoyons ! 5e édition

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visuel Verodyons ! 5e édition, on y voit des feuilles avec quelques goutes d'eau au premier plan, au fond une forêt. avec en titre "Verdoyons #5 du 03 novembre au 19 décembre 2025, campus Villejean Université rennes 2 en blanc et orange

Verdoyons ! - 5e édition 

Cycle biennal porté par l'Université Rennes 2 consacré aux enjeux environnementaux

Découvrez la 5e édition du cycle Verdoyons !, temps fort de la transition environnementale de l’Université Rennes 2. Piloté par la cellule Transition socio-environnementale, le service culturel et les Bibliothèques Universitaires, ce cycle engagé reflète la volonté de l’université de contribuer activement aux grands défis sociétaux.

Avec Verdoyons !, plongez au cœur des questions environnementales en participant à des ateliers, des expositions, des spectacles et des conférences programmés du 3 novembre au 19 décembre sur nos campus.

Cette année, l’accent est mis sur la forêt et ce qu’elle évoque : racines, liens, régénérations. Thème éminemment poétique et politique, la forêt est explorée comme un territoire de résistance, un refuge face aux crises écologiques et sociales, un écosystème fragile à préserver, mais aussi un imaginaire puissant qui nourrit la création. 

Au sein de la saison culturelle Rennes 2, vous pourrez notamment découvrir les spectacles Éloge de la forêt et Fourches, ainsi que les expositions The Garden et BlockSmog.

Ce cycle s’inscrit dans une dynamique plus vaste sur la métropole rennaise, en résonance avec d’autres temps forts du mois de novembre, tels que les Transversales, festival de littérature et d’arts, qui consacre sa 15e édition au thème « Forêt Forêt Forêt » ou encore la Semaine de l’arbre 2025, organisée par la Maison de la Consommation et de l’Environnement.
 

La majorité des rendez-vous Verdoyons ! sont gratuits et ouverts à toutes et tous : retrouvez à partir d’octobre le programme complet sur le site de l’Université Rennes 2

Installation - Va voir là-haut si j'y suis

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Une personne montre le mur braille, en haut du mur est écrit la phrase "Va voir là-haut si j'y suis"
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© The Blind

Va voir là-haut si j'y suis

Mur d'escalade en braille par The Blind

En partenariat avec le Service interuniversitaire des activités physiques et sportives (SIUAPS), l’Edulab et les Bibliothèques Universitaires Rennes 2 et en lien avec la Mission égalité de l'Université Rennes 2.

Un mur à lire, un mur à vivre : en autonomie ou accompagnées et accompagnés par les enseignantes et enseignants du SIUAPS, venez vous aventurer sur ce mur qui se déchiffre en mouvement !

À l’occasion du bicentenaire du braille et du 20e anniversaire de la loi du 11 février 2005 pour l’égalité des droits et des chances, le service culturel propose une semaine d’événements contre les discriminations liées aux handicaps, première cause de discrimination en France.

Ce mur d’escalade unique transforme l’espace sportif en terrain d’inclusion et de sensibilisation. Les prises, conçues pour écrire une phrase en braille, invitent à une lecture tactile en mouvement. En grimpant, on décrypte ; en touchant, on comprend. 

Pensé comme une œuvre imposante, interactive et inclusive, ce projet vise à lutter contre les discriminations liées au handicap en mettant en lumière le braille, système d’écriture encore trop peu connu. Il questionne notre rapport au langage, au corps et à l’accessibilité.

L’initiative s’inscrit dans une collaboration avec les enseignantes et enseignants de danse et d’escalade du SUIAPS, qui proposeront des temps d’initiation et d’exploration autour de la paroi, à la croisée du sport et de la création.


 AUTOUR DE L'ÉVÈNEMENT.

  • Du 13 au 16 octobre, l’Edulab et les BU Rennes 2 proposent des temps de sensibilisation autour du braille et des handicaps : jeu d’apprentissage, jeux de société, découverte du Braillerap (machine à braille open source) et initiation à l’imprimante braille.
  • Découvrez la ludothèque de l'égalité de l’université ! Le mardi 14 octobre de 16h à 18h au sein du tiers lieu l’éBUllition (BU Centrale), l’association étudiante L’Ordre Sifonique animera une après-midi jeux de société : explorez de manière ludique les discriminations liées au handicap. Entrée libre.

Exposition - Un cabinet de lectures : la bibliothèque (incomplète) de Philippe Thomas

les ready-made appartiennent à tout le monde®, Publicité publicité
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les ready-made appartiennent à tout le monde®, Publicité publicité, 1988 © Collection CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux ; Claire Burrus/Estate Philippe Thomas

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Un cabinet de lectures : la bibliothèque (incomplète) de Philippe Thomas

Au cœur des décennies 1980–1990, Philippe Thomas choisit d’investir le champ de l’art pour expérimenter une fiction du faire dont l’enjeu est double : réviser le statut et l’identité de l’auteur·e en interrogeant la dimension discursive de l’œuvre d’art.

Nourrie de la lecture de textes émanant du champ des sciences humaines et sociales, comme de références artistiques, littéraires ou cinématographiques, la démarche de Philippe Thomas s’appuie sur une pratique de la citation qui envahit tant l’œuvre que ses marges.

Dans le Hall Faulkner de la BU Centrale, la galerie Art & Essai reconstitue la bibliothèque de Philippe Thomas à partir des collections de la bibliothèque universitaire. Organisée autour d’une œuvre emblématique de Philippe Thomas, cette bibliothèque incomplète compose un cabinet de lectures à réactiver pour une histoire de l’art [qui] cherche des personnages.

Exposition - Félicitations, Ben Kinmont

Congratulations, Ben Kinmont
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Ben Kinmont, Congratulations archive: 7.95.95.10.1, 1995 © Ben Kinmont, crédit photo : Erik Naumann 

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Félicitations, Ben Kinmont

Des fleurs sont envoyées chaque semaine accompagnées d’une carte sur laquelle est écrit « Félicitations ».

Dans le cadre de son quarantième anniversaire, la galerie Art & Essai réactive l’œuvre Congratulations (1995) de l’artiste états-unien Ben Kinmont dans le hall de la bibliothèque universitaire centrale.

En 2016, le travail de Ben Kinmont a fait l’objet d’une double exposition à la galerie Art & Essai (commissariat Master Métiers et Arts de l’Exposition) et au Cabinet du Livre d’Artiste, suivie d’une acquisition de deux archives par le Frac Bretagne (Bed Service, 1994 et Catalytic Texts Box, 2016).

En 2025, la galerie Art & Essai célèbre ses 40 ans en revenant sur son premier lieu d’exposition : le hall d’accueil de la bibliothèque universitaire, et revisite son histoire à travers ses archives conservées au Frac Bretagne.

L’occasion de réactiver des histoires multiples dans un contexte d’extrême fragilisation économique des biens collectifs et de réinvention nécessaire des rapports interpersonnels.

Projection & Rencontre - L’Académie de la croûte, Anaïs Touchot

Anaïs Touchot
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Anaïs Touchot, L'Académie de la croûte, 2024 © Anaïs Touchot, crédit photo : Nino Spanu

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Projection | L’Académie de la croûte

La galerie art & essai invite Anaïs Touchot à diffuser L’Académie de la croûte, un travail sous la forme d’un talk-show créé à partir de divers témoignages d’artistes et professionnel·les de l’art (vidéo, 45 mins). L’Académie de la croûte devient un espace de réflexion qui vise à remettre en question ce qui construit les normes, les valeurs et les critères de beauté, afin de définir collectivement, ce que serait une «croûte» en peinture. 

Découvrez le teaser de L’Académie de la croûte sur le site de DDAB.

Avec : Katia Porro, Agathe Sezanne, Aube Cadic, Horya Makhlouf, Marie L’Hours et Tom Castinel, Etienne Bernard, Anouchka Oler Nussbaum, Anne-Marie Rognon, Florence Marqueyrol, Reda Boussella, Isabelle Henrion.

L'Académie de la croûte a reçu le soutien d’Artistes en Résidences, Clermont-Ferrand et de la Drac Bretagne. 

Projection suivie d'une rencontre et du lancement du catalogue Croûtes à succès

À l’Université Rennes 2, la diffusion de L'Académie de la croûte est suivie d'une rencontre qui prolongera la discussion avec Baptiste Brun, Anne Dary, Hilary Galbreaith et Isabelle Henrion (animée par Émeline Jaret)

L’événement est aussi l'occasion du lancement du catalogue Croûtes à succès, proposé par Anaïs Touchot et réalisé en collaboration avec Camille Depalle. Édité par la galerie art & essai à la suite de l’exposition qui s’est tenue en plein air sur l’esperluette (espace hors les murs de la galerie) du 25 novembre au 12 décembre 2024, ce catalogue et l’ensemble du projet permettent à Anaïs Touchot de poursuivre son exploration des nouvelles frontières artistiques et sociales, guidée par la volonté de rafraîchir la définition de ce que signifie être artiste.

L'édition du catalogue a reçu le soutien de la CVEC de l'université Rennes 2.


Anaïs Touchot

Anaïs Touchot est née en 1987 à Dinan, elle vit et travaille à Brest. Dans sa pratique, elle déplie des espaces temporaires où elle se plaît à fusionner des services et des codes a priori éloignés. Sa Psyzzeria (2020), soirée thérapie et pizza, son salon de peinture sur ongle de toiles du XXe siècle appelé Travailleur de beauté (2019), ou encore le stand de rue où les passant·es se font tirer un portrait tant physique que psychique (2022), sont autant de prétextes pour initier un dialogue et se jouer des fonctions attendues de l’art et des artistes. Par un système de réemploi, de copie, et de bricolages, Anaïs Touchot compose un langage spontané qui détourne les slogans publicitaires et parodie le marketing du bien-être.

Site web : https://ddabretagne.org/fr/artistes/anais-touchot/oeuvres

Anaïs Touchot sur Instagram : @anaistouchot

Exposition - Elsa Sahal au Musée des beaux-arts de Rennes

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Exposition | Elsa Sahal au Musée des Beaux-Arts de Rennes L'alchimiste, Elsa Sahal, 2010 - 2016, céramique émaillée et parpaings. Crédit © Marc Domage
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L'alchimiste, Elsa Sahal, 2010 - 2016, céramique émaillée et parpaings. Fonds d'art contemporain - Paris Collection. © Marc Domage

Elsa Sahal au Musée des beaux-arts de Rennes 

Exposition d'Elsa Sahal

Commissariat : Master 2 Métiers et arts de l'exposition

Depuis sa création, les étudiantes et étudiants du Master 2 Métiers et Arts de l’Exposition réalisent un projet curatorial annuel dédié à une artiste ou un artiste contemporain. 

Cette année, l'équipe curatoriale a l’opportunité de réaliser un projet d'exposition au Musée des beaux-arts de Rennes autour d’Elsa Sahal. Cette dernière est une artiste connue pour son travail de la céramique et son approche humoristique des corps et des genres et pour la démolition du male gaze qui persiste dans les représentations des figures féminines.

Ses sculptures entrent en résonance avec les collections permanentes du musée qui conserve des sculptures, peintures et installations traversant plusieurs siècles d'histoire de l'art. Elle interroge la représentation idéalisée du corps féminin et l'objectification des femmes. Elle explore aussi le regard voyeuriste qui l’accompagne. Enfin, elle invite à réfléchir à la figure de la « femme muse », souvent façonnée par les hommes et exploitée dans l'histoire de l'art.

Mots clés

Exposition : Sculpture-plateau

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Expo visuel scuplture-plateau
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Sculpture-Plateau © Ines Dobelle, résidence de recherche et de création 2024-2025, galerie art & essai, Université Rennes 2

Sculpture-plateau

Exposition étudiante à partir d'un appel à participation d'Inès Dobelle

En lien avec les actions de médiation de la galerie art & essai

Pour l’année 2024-2025, la galerie art & essai invite l’artiste Ines Dobelle pour une résidence de recherche et de création. Durant plusieurs mois, Ines Dobelle fait du campus universitaire son laboratoire et du Restaurant Universitaire sa nouvelle cantine. Opérant au sein de cet espace nourricier– au sens littéral du terme – elle cherche comment des oeuvres, des gestes et des récits peuvent s’y inscrire et plus largement comment l’art peut s’infiltrer en dehors des cadres établis.

Dans le cadre de cet appel à participation, Ines Dobelle a invité les usager·ères du Restaurant Universitaire à créer une oeuvre éphémère.

L'exercice est simple et fait appel à l'intuition et à l'imagination des participant·es. Il s'agissait à la fin du repas de réaliser une sculpture à partir des éléments qu'il y a sur le plateau (vaisselle, emballages, restes alimentaires, etc.) et de la photographier. Chaque participant·e était libre dans l’assemblage de sa composition du moment que ça tient ! 

Mots clés

Exposition - Étoile Rétine

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Photographie avec des couleurs intenses de Marguerite Bornhauser
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©Marguerite Bornhauser

Étoile rétine

Exposition photographique de Marguerite Bornhauser

Les séries de Marguerite Bornhauser, telles que « Plastic Colors », « Moisson rouge » et « When Black is Burned », montrent son obsession pour la couleur. Pour elle, la couleur n'est pas seulement un sujet, mais une manière de percevoir et de représenter le monde. 

Ses oeuvres capturent des fragments de vie quotidienne avec une esthétique unique, la parmi les photographes françaises contemporaines les plus importantes. Influencée par William Eggleston et Wolfgang Tillmans, Marguerite Bornhauser utilise la couleur pour transformer la réalité en images poétiques. Son premier projet majeur, « Plastic Colors », explore des tons artificiels intensifiés, tandis que « Moisson Rouge » et « When Black is Burned » présentent des couleurs plus subtiles, en raison de son intérêt pour les corps et les plantes. 

Elle joue avec la juxtaposition d'images pour révéler une complexité chromatique et crée des diptyques qui enrichissent son langage visuel. La photographe s'inspire également de Dashiell Hammett, Henri Matisse et Gaston Bachelard, partageant leur sensibilité à la couleur. Elle transforme la couleur en un processus créatif, explorant de nouveaux supports comme le Cibachrome et l'impression sur tissu, redéfinissant notre perception du monde.

Marguerite Bornhauser est représentée par la Galerie Carlos Carvalho (Portugal) et l’Agence FMA le bureau.

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