Service culturel

Arts plastiques

Exposition - Atelier de la forme commune

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Pierre Restany lors de l’inauguration de l’exposition « Pierre Restany en Italie : parcours d’un critique d’art », 17 novembre 1998 en train d'écrire © Archives de la critique d’art
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Pierre Restany lors de l’inauguration de l’exposition « Pierre Restany en Italie : parcours d’un critique d’art », 17 novembre 1998 © Archives de la critique d’art

Exposition -  Atelier de la forme commune 

À l’occasion des 40 ans de la galerie art & essai, la réactivation du Cabinet de lectures est confiée à la philosophe et commissaire Chiara Vecchiarelli qui choisit d’inviter l’artiste Anna Scalfi Eghenter. En dialogue avec les archives de la galerie, conservées à la documentation du Frac Bretagne, Anna Scalfi Eghenter imagine une réunion des gestes qui ont traversé son histoire. Des icônes libres en émergent, pour devenir des symboles non identitaires. Ce sont les gestes condensés de celles et ceux qui ont été photographiés, non pas une fois le projet achevé, mais en train de se faire. Disséminés dans l’espace – à l’image de la galerie devenue nomade depuis 2024 – et portés par des supports multiples empruntés à l’usage quotidien, ces gestes devenus symboles, qui font signe vers la dimension du logo sans en être un, tracent la voie vers une plateforme relationnelle, non commerciale, conçue pour rassembler des formes de participation. Toute structure associative, ancienne ou nouvelle, peut s’y joindre par ses propres démarches et questionnements, contribuant ainsi à l’élaboration d’une carte en devenir, qui permet de localiser — et de rendre accessible — ce bien commun, partagé mais échappant à toute appropriation.

Vernissage le jeudi 9 janvier à 17h à la BU Centrale

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Anna Scalfi Eghenter, née à Trente en 1965, est une artiste italienne dont la formation mêle arts visuels, théâtre, études universitaires en sociologie et un doctorat en études de gestion.

Dans son travail artistique, multiforme (performances, actions, installations, projets participatifs et recherches), elle explore les mécanismes institutionnels, les normes sociales, les dispositifs de pouvoir ou encore les questions de genre, en les confrontant à des expériences subjectives et collectives. Son approche engage une lecture critique du réel et une contextualisation permanente de la pratique artistique au sein de la société. Ses expositions récentes incluent la Biennale de Berlin (2025), « The Museum Game » (rétrospective, Landesmuseum Ferdinandeum 2024, Innsbruck), « The Fluo Swan » (exposition personnelle, ar/ge kunst, Bolzano 2024).

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Chiara Vecchiarelli est docteure en philosophie de l’École normale supérieure de Paris – PSL et en culture visuelle de l’Université de Venise. Elle enseigne la philosophie de l’art, l’esthétique et la philosophie générale à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et à Sorbonne Université, à Paris. Elle a également enseigné la philosophie et l’esthétique à l’École normale supérieure Paris-Saclay, à l’Université Sorbonne Nouvelle et à l’Université Rennes 2, ainsi que la critique et l’histoire de l’art contemporain dans diverses autres institutions. Écrivaine et commissaire d'exposition, elle a été chercheuse pour la documenta de Cassel, est membre de PhilOfr à l’ENS Paris, et siège au comité éditorial de la revue Oboe – Journal on Biennials and Other Exhibitions.

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Distributions : Commissariat : Chiara Vecchiarelli – Artiste : Anna Scalfi Eghenter

Coproductions / Soutiens : galerie art & essai – Université Rennes 2, en partenariat avec la Bibliothèque universitaire centrale et les Archives de la critique d’art 

Exposition - BlockSmog

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Visuel de BlockSmog, on y voit une personne qui joue sur son téléphone  au jeu intéractif qui compose l'exposition, elle se trouve devant une des fresques
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© Guillaumit

BlockSmog

Exposition transmédia participative de Guillaumit  

Dans le cadre du cycle Verdoyons ! #5, en co-réalisation avec Electroni[k], dans le cadre de la Saison MAINTENANT, en partenariat avec l’Edulab de Rennes 2, l’association l’atelier des transitions, la Maison de la Consommmation et de l’Environnement et le Crous Bretagne.

Dans ses créations à l’univers géométrique et coloré, Guillaumit décloisonne dessin, animation 2D, 3D et jeu vidéo, et traite avec humour de sujets contemporains. Pour BlockSmog, il imagine une exposition transmédia participative autour de la thématique de la pollution de l’air, alliant arts graphiques, réalité augmentée et données scientifiques. 

L’œuvre se compose de trois fresques à progression narrative, chacune associée à un mini-jeu en réalité augmentée, accessible via une application mobile. Chaque jeu permet d’aborder un aspect spécifique de la pollution de l’air de manière ludique et engageante : 

  • générer et personnaliser un avatar, influencé par les données locales de pollution, afin de sensibiliser à son impact sur l’environnement du lieu de vie
  • déconstruire les causes de la pollution, en attaquant les principales sources d’émissions, telles que l’industrie et les transports ;
  • cultiver un environnement sain, en incitant les participantes et participants à planter des arbres et à prendre soin de la nature.

Rencontre : Rendez-vous le mercredi 22 octobre à 13h au Tambour pour une rencontre avec l’artiste Guillaumit 

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Date de création : 2025 Blocksmog est une création art & sciences de Guillaumit, accompagnée et produite par Electroni[k], en coproduction avec Stereolux et Rotondes Luxembourg, et avec le soutien du CNC – Centre National du Cinéma et de l’Image Animée et de Rennes Métropole dans le cadre de Créativité Croisée. Guillaumit est lauréat du premier appel à projet d’EFFEA (European Festivals Fund For Emerging Artists) en partenariat avec le KiKK Festival à Namur (BE), le LEV Festival à Gijon (ES) et le Festival Maintenant à Rennes (FR) et du programme de résidence artistique de l’Institut Français du Maroc, à Casablanca (MA).

Autour de l'expositon

La Maison de la Consommation et de l’Environnement (MCE) et l’Edulab Rennes 2 proposent des actions de sensibilisation à la pollution de l’air :

  • Stand d’information par la MCE : vendredi 14 novembre de 10h à 14h dans le hall du Tambour ;
  • Au programme pour la communauté Rennes 2 : balades avec micro-capteurs, atelier de fabrication de capteurs CO₂ et restitution des mesures en janvier.

Cycle Verdoyons, 5e édition ! 

Avec Verdoyons !, plongez au cœur des questions environnementales en participant à des ateliers, des expositions, des spectacles et des conférences programmés en novembre et décembre sur nos campus. Consultez le programme de tous les événements. 

Cycle - Verdoyons ! 5e édition

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visuel Verodyons ! 5e édition, on y voit des feuilles avec quelques goutes d'eau au premier plan, au fond une forêt. avec en titre "Verdoyons #5 du 03 novembre au 19 décembre 2025, campus Villejean Université rennes 2 en blanc et orange

Verdoyons ! - 5e édition 

Cycle biennal porté par l'Université Rennes 2 consacré aux enjeux environnementaux

Soutenue par Unidivers, webzine culturel à Rennes et en Bretagne

Découvrez la 5e édition du cycle Verdoyons !, temps fort de la transition environnementale de l’Université Rennes 2. Piloté par la cellule Transition socio-environnementale, le service culturel et les Bibliothèques Universitaires, ce cycle engagé reflète la volonté de l’université de contribuer activement aux grands défis sociétaux.

Avec Verdoyons !, plongez au cœur des questions environnementales en participant à des ateliers, des expositions, des spectacles et des conférences programmés du 3 novembre au 19 décembre sur nos campus.

Cette année, l’accent est mis sur la forêt et ce qu’elle évoque : racines, liens, régénérations. Thème éminemment poétique et politique, la forêt est explorée comme un territoire de résistance, un refuge face aux crises écologiques et sociales, un écosystème fragile à préserver, mais aussi un imaginaire puissant qui nourrit la création. 

Au sein de la saison culturelle Rennes 2, vous pourrez notamment découvrir les spectacles Éloge de la forêt et Fourches, ainsi que les expositions The Garden et BlockSmog.

Ce cycle s’inscrit dans une dynamique plus vaste sur la métropole rennaise, en résonance avec d’autres temps forts du mois de novembre, tels que les Transversales, festival de littérature et d’arts, qui consacre sa 15e édition au thème « Forêt Forêt Forêt » ou encore la Semaine de l’arbre 2025, organisée par la Maison de la Consommation et de l’Environnement.
 

La majorité des rendez-vous Verdoyons ! sont gratuits et ouverts à toutes et tous : consulter le programme complet

[ANNULÉ] Installation - Va voir là-haut si j'y suis

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Une personne montre le mur braille, en haut du mur est écrit la phrase "Va voir là-haut si j'y suis"
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© The Blind

[ANNULÉ] Va voir là-haut si j'y suis

Événement annulé : L’accueil du mur d'escalade en braille par The Blind sur le campus Villejean est annulé. Nous étudions actuellement la possibilité d’un report. Les autres événements programmés dans le cadre de la semaine de sensibilisation aux handicaps sont maintenus. Nous vous remercions de votre compréhension.

Mur d'escalade en braille par The Blind

En partenariat avec le Service interuniversitaire des activités physiques et sportives (SIUAPS), l’Edulab et les Bibliothèques Universitaires Rennes 2 et en lien avec la Mission égalité de l'Université Rennes 2.

Un mur à lire, un mur à vivre : en autonomie ou accompagnées et accompagnés par les enseignantes et enseignants du SIUAPS, venez vous aventurer sur ce mur qui se déchiffre en mouvement !

À l’occasion du bicentenaire du braille et du 20e anniversaire de la loi du 11 février 2005 pour l’égalité des droits et des chances, le service culturel propose une semaine d’événements contre les discriminations liées aux handicaps, première cause de discrimination en France.

Ce mur d’escalade unique transforme l’espace sportif en terrain d’inclusion et de sensibilisation. Les prises, conçues pour écrire une phrase en braille, invitent à une lecture tactile en mouvement. En grimpant, on décrypte ; en touchant, on comprend. 

Pensé comme une œuvre imposante, interactive et inclusive, ce projet vise à lutter contre les discriminations liées au handicap en mettant en lumière le braille, système d’écriture encore trop peu connu. Il questionne notre rapport au langage, au corps et à l’accessibilité.

L’initiative s’inscrit dans une collaboration avec les enseignantes et enseignants de danse et d’escalade du SUIAPS, qui proposeront des temps d’initiation et d’exploration autour de la paroi, à la croisée du sport et de la création.


 AUTOUR DE L'ÉVÈNEMENT.

  • À l’occasion du bicentenaire du braille et des 20 ans de la loi du 11 février 2005, l’Université Rennes 2 via son service culturel et la mission Égalité consacre une semaine d’événements à la lutte contre l’handiphobie, première cause de discrimination en France. Découvrez le programme !
  • Du 13 au 16 octobre, l’Edulab et les BU Rennes 2 proposent des temps de sensibilisation autour du braille et des handicaps : jeu d’apprentissage, jeux de société, découverte du Braillerap (machine à braille open source) et initiation à l’imprimante braille.
  • Découvrez la ludothèque de l'égalité de l’université ! Le mardi 14 octobre de 16h à 18h au sein du tiers lieu l’éBUllition (BU Centrale), l’association étudiante L’Ordre Sifonique animera une après-midi jeux de société : explorez de manière ludique les discriminations liées au handicap. Entrée libre.

Exposition - Un cabinet de lectures : la bibliothèque (incomplète) de Philippe Thomas

les ready-made appartiennent à tout le monde®, Publicité publicité
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les ready-made appartiennent à tout le monde®, Publicité publicité, 1988 © Collection CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux ; Claire Burrus/Estate Philippe Thomas

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Un cabinet de lectures : la bibliothèque (incomplète) de Philippe Thomas

Au cœur des décennies 1980–1990, Philippe Thomas choisit d’investir le champ de l’art pour expérimenter une fiction du faire dont l’enjeu est double : réviser le statut et l’identité de l’autrice ou auteur en interrogeant la dimension discursive de l’œuvre d’art.

Nourrie de la lecture de textes émanant du champ des sciences humaines et sociales, comme de références artistiques, littéraires ou cinématographiques, la démarche de Philippe Thomas s’appuie sur une pratique de la citation qui envahit tant l’œuvre que ses marges.

Dans le Hall Faulkner de la BU Centrale, la galerie Art & Essai reconstitue la bibliothèque de Philippe Thomas à partir des collections de la bibliothèque universitaire. Organisée autour d’une œuvre emblématique de Philippe Thomas, cette bibliothèque incomplète compose un cabinet de lectures à réactiver pour une histoire de l’art [qui] cherche des personnages.

Exposition - Félicitations, Ben Kinmont

Congratulations, Ben Kinmont
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Ben Kinmont, Congratulations archive: 7.95.95.10.1, 1995 © Ben Kinmont, crédit photo : Erik Naumann 

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Félicitations, Ben Kinmont

Des fleurs sont envoyées chaque semaine accompagnées d’une carte sur laquelle est écrit « Félicitations ».

Dans le cadre de son quarantième anniversaire, la galerie Art & Essai réactive l’œuvre Congratulations (1995) de l’artiste états-unien Ben Kinmont dans le hall de la bibliothèque universitaire centrale.

En 2016, le travail de Ben Kinmont a fait l’objet d’une double exposition à la galerie Art & Essai (commissariat Master Métiers et Arts de l’Exposition) et au Cabinet du Livre d’Artiste, suivie d’une acquisition de deux archives par le Frac Bretagne (Bed Service, 1994 et Catalytic Texts Box, 2016).

En 2025, la galerie Art & Essai célèbre ses 40 ans en revenant sur son premier lieu d’exposition : le hall d’accueil de la bibliothèque universitaire, et revisite son histoire à travers ses archives conservées au Frac Bretagne.

L’occasion de réactiver des histoires multiples dans un contexte d’extrême fragilisation économique des biens collectifs et de réinvention nécessaire des rapports interpersonnels.

Projection & Rencontre - L’Académie de la croûte, Anaïs Touchot

Anaïs Touchot
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Anaïs Touchot, L'Académie de la croûte, 2024 © Anaïs Touchot, crédit photo : Nino Spanu

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Projection | L’Académie de la croûte

La galerie art & essai invite Anaïs Touchot à diffuser L’Académie de la croûte, un travail sous la forme d’un talk-show créé à partir de divers témoignages d’artistes et professionnelles et professionnels de l’art (vidéo, 45 mins). L’Académie de la croûte devient un espace de réflexion qui vise à remettre en question ce qui construit les normes, les valeurs et les critères de beauté, afin de définir collectivement, ce que serait une «croûte» en peinture. 

Découvrez le teaser de L’Académie de la croûte sur le site de DDAB.

Avec : Katia Porro, Agathe Sezanne, Aube Cadic, Horya Makhlouf, Marie L’Hours et Tom Castinel, Etienne Bernard, Anouchka Oler Nussbaum, Anne-Marie Rognon, Florence Marqueyrol, Reda Boussella, Isabelle Henrion.

L'Académie de la croûte a reçu le soutien d’Artistes en Résidences, Clermont-Ferrand et de la Drac Bretagne. 

Projection suivie d'une rencontre et du lancement du catalogue Croûtes à succès

À l’Université Rennes 2, la diffusion de L'Académie de la croûte est suivie d'une rencontre qui prolongera la discussion avec Baptiste Brun, Anne Dary, Hilary Galbreaith et Isabelle Henrion (animée par Émeline Jaret). 

L’événement est aussi l'occasion du lancement du catalogue Croûtes à succès, proposé par Anaïs Touchot et réalisé en collaboration avec Camille Depalle. Édité par la galerie art & essai à la suite de l’exposition qui s’est tenue en plein air sur l’esperluette (espace hors les murs de la galerie) du 25 novembre au 12 décembre 2024, ce catalogue et l’ensemble du projet permettent à Anaïs Touchot de poursuivre son exploration des nouvelles frontières artistiques et sociales, guidée par la volonté de rafraîchir la définition de ce que signifie être artiste.

L'édition du catalogue a reçu le soutien de la CVEC de l'université Rennes 2.


Anaïs Touchot

Anaïs Touchot est née en 1987 à Dinan, elle vit et travaille à Brest. Dans sa pratique, elle déplie des espaces temporaires où elle se plaît à fusionner des services et des codes a priori éloignés. Sa Psyzzeria (2020), soirée thérapie et pizza, son salon de peinture sur ongle de toiles du XXe siècle appelé Travailleur de beauté (2019), ou encore le stand de rue où les passantes et passants se font tirer un portrait tant physique que psychique (2022), sont autant de prétextes pour initier un dialogue et se jouer des fonctions attendues de l’art et des artistes. Par un système de réemploi, de copie, et de bricolages, Anaïs Touchot compose un langage spontané qui détourne les slogans publicitaires et parodie le marketing du bien-être.

Site web : https://ddabretagne.org/fr/artistes/anais-touchot/oeuvres

Anaïs Touchot sur Instagram : @anaistouchot

Exposition - Elsa Sahal au Musée des beaux-arts de Rennes

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Exposition | Elsa Sahal au Musée des Beaux-Arts de Rennes L'alchimiste, Elsa Sahal, 2010 - 2016, céramique émaillée et parpaings. Crédit © Marc Domage
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L'alchimiste, Elsa Sahal, 2010 - 2016, céramique émaillée et parpaings. Fonds d'art contemporain - Paris Collection. © Marc Domage

Elsa Sahal au Musée des beaux-arts de Rennes 

Exposition d'Elsa Sahal

Commissariat : Master 2 Métiers et arts de l'exposition

Depuis sa création, les étudiantes et étudiants du Master 2 Métiers et Arts de l’Exposition réalisent un projet curatorial annuel dédié à une artiste ou un artiste contemporain. 

Cette année, l'équipe curatoriale a l’opportunité de réaliser un projet d'exposition au Musée des beaux-arts de Rennes autour d’Elsa Sahal. Cette dernière est une artiste connue pour son travail de la céramique et son approche humoristique des corps et des genres et pour la démolition du male gaze qui persiste dans les représentations des figures féminines.

Ses sculptures entrent en résonance avec les collections permanentes du musée qui conserve des sculptures, peintures et installations traversant plusieurs siècles d'histoire de l'art. Elle interroge la représentation idéalisée du corps féminin et l'objectification des femmes. Elle explore aussi le regard voyeuriste qui l’accompagne. Enfin, elle invite à réfléchir à la figure de la « femme muse », souvent façonnée par les hommes et exploitée dans l'histoire de l'art.

Mots clés

Exposition : Sculpture-plateau

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Expo visuel scuplture-plateau
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Sculpture-Plateau © Ines Dobelle, résidence de recherche et de création 2024-2025, galerie art & essai, Université Rennes 2

Sculpture-plateau

Exposition étudiante à partir d'un appel à participation d'Inès Dobelle

En lien avec les actions de médiation de la galerie art & essai

Pour l’année 2024-2025, la galerie art & essai invite l’artiste Ines Dobelle pour une résidence de recherche et de création. Durant plusieurs mois, Ines Dobelle fait du campus universitaire son laboratoire et du Restaurant Universitaire sa nouvelle cantine. Opérant au sein de cet espace nourricier– au sens littéral du terme – elle cherche comment des oeuvres, des gestes et des récits peuvent s’y inscrire et plus largement comment l’art peut s’infiltrer en dehors des cadres établis.

Dans le cadre de cet appel à participation, Ines Dobelle a invité les usager·ères du Restaurant Universitaire à créer une oeuvre éphémère.

L'exercice est simple et fait appel à l'intuition et à l'imagination des participant·es. Il s'agissait à la fin du repas de réaliser une sculpture à partir des éléments qu'il y a sur le plateau (vaisselle, emballages, restes alimentaires, etc.) et de la photographier. Chaque participant·e était libre dans l’assemblage de sa composition du moment que ça tient ! 

Mots clés

Exposition - Étoile Rétine

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Photographie avec des couleurs intenses de Marguerite Bornhauser
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©Marguerite Bornhauser

Étoile rétine

Exposition photographique de Marguerite Bornhauser

Les séries de Marguerite Bornhauser, telles que « Plastic Colors », « Moisson rouge » et « When Black is Burned », montrent son obsession pour la couleur. Pour elle, la couleur n'est pas seulement un sujet, mais une manière de percevoir et de représenter le monde. 

Ses oeuvres capturent des fragments de vie quotidienne avec une esthétique unique, la parmi les photographes françaises contemporaines les plus importantes. Influencée par William Eggleston et Wolfgang Tillmans, Marguerite Bornhauser utilise la couleur pour transformer la réalité en images poétiques. Son premier projet majeur, « Plastic Colors », explore des tons artificiels intensifiés, tandis que « Moisson Rouge » et « When Black is Burned » présentent des couleurs plus subtiles, en raison de son intérêt pour les corps et les plantes. 

Elle joue avec la juxtaposition d'images pour révéler une complexité chromatique et crée des diptyques qui enrichissent son langage visuel. La photographe s'inspire également de Dashiell Hammett, Henri Matisse et Gaston Bachelard, partageant leur sensibilité à la couleur. Elle transforme la couleur en un processus créatif, explorant de nouveaux supports comme le Cibachrome et l'impression sur tissu, redéfinissant notre perception du monde.

Marguerite Bornhauser est représentée par la Galerie Carlos Carvalho (Portugal) et l’Agence FMA le bureau.

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