Arts plastiques | Service culturel

Exposition collective - « Quels problèmes les artistes éditeurices peuvent-iels résoudre ? »

Atelier téméraire a-f-1

Exposition collective | « Quels problèmes les artistes éditeurices peuvent-iels résoudre ? »

Avec les collectifs Atelier téméraire, Burn~Août, How to Become
Commissariat : Émeline Jaret & Yann Sérandour, ~~galerie~~ art & essai

La ~~galerie~~ art & essai invite trois collectifs d’artistes et auteur·rices-éditeur·rices français à s’installer au Cabinet du livre d’artiste de l'université Rennes 2 : Atelier Téméraire, Burn~Août, How to Become. Cette exposition s’intéresse aux formes de productions collectives dans les publications d’artistes récentes comme espaces d’un faire ensemble renouvelé. Elle propose une sélection d’éditions et d’ephemera comme autant d’exemples où la publication possède un rôle central dans la construction et la vie d’un collectif artistique. Empruntant son titre à la publication de l’un des collectifs invités : « Quels problèmes les artistes éditeurices peuvent-iels résoudre ? », elle met en relation les formes produites et les modalités d’organisation de ces collectifs qui témoignent de l’actualité de l’art à travers ses enjeux plastiques, économiques et politiques.

Vernissage le mardi 5 novembre à 18h au Cabinet du livre d’artiste.

Fondé en 2018, Atelier Téméraire est un collectif de graphistes-artistes qui déploie des pratiques éditoriales tournées vers la critique sociale, l’anarchisme et le design graphique comme outil politique. L’Atelier Téméraire publie des éditions souvent en risographie ou à l’aide d’imprimantes laser, parfois avec de la sérigraphie. Différentes collections y sont développées : des textes d’autrices féministes, des textes traitant de graphisme contemporain, des textes antifascistes ainsi que objets éditoriaux mêlant fiction et prise de position politique. Depuis 2023, une revue est initiée autour des pratiques du graphisme engagé.

Burn~Août est une maison d’édition associative fondée en 2020 et composée de cinq artistes et éditeurices regroupé·es en un collectif depuis 2019. Dans une de leurs publications, L’histoire de Semiotext(e), Sylvère Lotringer raconte ses rêves à Chris Kraus et dit que « les textes sont moins importants que les maillages qu’ils produisent ensemble ». Ce sont ces maillages qui intéressent Burn~Août dans un travail qui est avant tout un prétexte pour créer une force collective, imaginer des alternatives possibles à une société centrée sur l’exploitation, la croissance et le profit. Chaque projet que nous menons avec une artiste, une auteurice, une chercheureuse est pensé comme une collaboration, comme un acte de cocréation. Depuis 2020, Burn~Août a publié une vingtaine de publications, dont Vandalisme queer (Sara Ahmed, 2024) ; La morale de la Xerox (Clara Lobregat Balaguer et Florian Cramer, 2024) Politiser l’enfance (dir. Vincent Romagny, 2023).

How To Become (HTB) est une maison d’édition basée à Paris et en banlieue, créée en 2016 et devenue association en 2021. Elle est composée d’artistes et d’écrivain·es en majorité gouines. Reposant sur l’autogestion, elle publie de la littérature expérimentale ainsi qu’un choix de traductions d’auteur·ices non traduit·es en langue française. La « ligne éditoriale » d’HTB a pour objectif la diffusion de textes ancrés dans des pratiques queer-féministes et peu diffusé·es en France. HTB est aussi liée à un projet pédagogique : des ateliers d’écriture et de recherche à l’intérieur desquels les membres du collectif partagent leurs propres textes, traduisent collectivement des auteur·ices, arpentent des livres et discutent des subjectivités queers dans la littérature et dans l’art en s’intéressant aux formes spécifiques qu’elles produisent. Ces ateliers, gratuits et en mixité choisie (sans mecs cis hétéro), donnent lieu à la publication d’une revue dont le dernier numéro est le #5 : How To Become The Daughters of Darkness (2023).

Logo de La ~~galerie~~ art & essai © Camille Depalle

Mots clés

exposition

collectif

Festival Transversales - Rives, dérives

Affiche Transversales 2024, avec un phare lumineux

RIVES, DERIVES, FESTIVAL TRANSVERSALES, 14^e ÉDITION

Les Transversales sont un festival de littérature et d’arts porté par les étudiant·es et enseignant·es du département des Lettres de l’Université Rennes 2 et par l’association FTR2.

En 2024, les Transversales larguent les amarres ! Pour sa 14e édition, le festival a voulu respirer l’air marin : contempler les flots depuis le rivage, voguer en affrontant vagues et tempêtes, se plonger dans les « gouffres amers », mais aussi interroger la façon dont on peut préserver ce qui peut encore l’être du littoral et des fonds marins.

C’est à la croisée de ces approches poétique et politique que nous souhaitons placer cette édition, en mettant en lumière la richesse d’un imaginaire (de la bête des profondeurs à la sirène, du pirate au marin-pêcheur) ainsi que l’acuité des débats que nos interactions avec la mer suscitent (du tourisme à la surpêche).

Pour tracer notre sillage, nous ferons la part belle aux œuvres qui traitent du thème de la mer dans une perspective merveilleuse ou bien dans un but de sensibilisation aux enjeux environnementaux ; nous nous laisserons porter par la poésie des abysses en nageant avec les baleines, et nous frémirons à l’idée du naufrage ; nous débattrons de la préservation des pratiques artisanales de la mer et de la façon dont la littérature et le cinéma s’emparent de ces questions ; nous écouterons celles et ceux qui la fréquentent nous parler d’elle, et nous imaginerons, par l’écriture, le dessin et le jeu, ce qu’elle pourrait devenir.

De rive en dérive, avec ou sans boussole, rejoignez-nous dans cette aventure !

Toute la programmation sur le site du festival

Pot convivial : Les Transversales et le service culturel vous invitent à rencontrer l'équipe du festival autour d'un verre le 28 novembre à 19h dans le hall du Tambour.

Mots clés

littérature

Festival

Environnement

Rencontre - Contrebande : Une cartographie de la bande dessinée alternative Francophone

Couverture de la cartographie de la bande dessinée alternative francophone de Morvandiau, sur un fond bleu apparait des case de bd, dans lequelles apparaissent en diagonale le mot contre, et à l'horizontale le mot bande

Couverture de Contrebande (Éditions du commun, septembre 2024)

Contrebande : Une cartographie de la bande dessinée alternative Francophone

Rencontre avec Luc Cotinat alias Morvandiau

En partenariat avec les Éditions du commun et en lien avec les 24 heures de la BD organisées à la BU Rennes 2 par les étudiant·es du master Métiers du livre et de L'édition.

Discussion avec Morvandiau, auteur de bande dessinée, autour du livre Contrebande. Une cartographie de la bande dessinée alternative francophone paru aux Éditions du commun en septembre 2024. Rencontre animée par le journaliste Henri Landré.

Auteur de bande dessinée, dessinateur de presse, chercheur, commissaire d’exposition, il donne également des cours à l’Université Rennes 2. Il a soutenu une thèse en 2023 sur la bande dessinée alternative, dont ce livre est le fruit d’un travail de réécriture.

Au début des années 90, des artistes, souvent réunis autour de revues, fondent des maisons d’édition de bande dessinée tranchant avec la culture du divertissement. À la fois auteurs ET éditeurs, ou proches de ces derniers, connaissant leurs classiques mais aussi imprégnés de l’underground des sixties, ils s’appellent L’Association, Les Requins Marteaux, Le Dernier Cri, Amok, Fréon, 6 Pieds sous terre ou Atrabile… C’est la Contrebande !

Le surgissement dans le paysage éditorial des thématiques et des manières de faire qu’ils développent va incarner une ouverture esthétique majeure (expérimentation, théorie, traduction, non-fiction). Les brèches créées par la bande dessinée alternative constituent un bouleversement crucial dans l’évolution du 9e art et une influence éditoriale durable pour l’ensemble du secteur.

Vente de livres. Notre librairie partenaire Comment dire sera présente lors de cet événement.

RÉSERVER SA PLACE

À VOIR AUSSI

En lien avec cette conférence, découvrez l'exposition « Petits papiers » présentée à la BU Centrale du 4 novembre au 20 décembre.

Mots clés

Bande dessinée

Cartographie

rencontre

Exposition collective - VA CRÉER ! Créations étudiantes engagées

Visuel exposition VA CRÉER ! représentant des immeubles, avec un arbre au centre, de la verdure et des habitants

VA CRÉER ! Créations étudiantes engagées

Exposition collective

Un groupe d'étudiant·es issu·es de différentes filières de l'Université Rennes 2 expose des créations inspirées de leurs expériences d'engagement étudiant.

Celles-ci prennent diverses formes, allant de la création d'une association d'accompagnement à la scolarité à la communication assurée pour une compagnie de théâtre, en passant par des permanences au sein d'un atelier de réparation et de recyclage de vélos.

Une partie des créations a été réalisée dans le cadre de la Valorisation de l'engagement étudiant (VEE), dispositif piloté par la direction des études et de la vie universitaire (DEVU), qui constitue une Unité d'enseignement d'ouverture (UEO) en licence et un enseignement facultatif en master.

Les réalisations exposées ont été effectuées lors d'ateliers encadrés par l'artiste Ariane Kensa et intégrées à un projet de recherche intitulé « Valorisation et création dans l'engagement étudiant rennais » (VACREER).

Ces créations, combinées à des analyses issues de la recherche, nous offrent un regard unique sur des sujets sensibles qui affectent la vie étudiante. Elles nous informent également sur ce que les étudiant·e·s retirent de ces expériences. Enfin, elles reflètent leur relation à la création, qui permet l'exploration d'une autre forme de représentation de leurs projets, au-delà des frontières disciplinaires.

Avec la participation des étudiant·es Edmond Bonneil, Béatrice Biron, Tanjim Chowdhury, Zora Leclair, Julie Lemaire, Thylane Pochic, Mélania Stratulat, de l'artiste Ariane Kensa et de la structure d’ingénierie culturelle 99,98°C, Nadia Elhadi.

Vernissage mardi 12 novembre à 18h30 dans le hall du Tambour.

Découvrez le Fanzine de l'exposition VA CRÉER !

Dispositif action spécifique – Commission recherche de l’Université Rennes 2 Créations : Edmond Bonneil, Béatrice Biron, Tanjim Chowdhury, Zora Leclair, Thylane Pochic et Mélania Stratulat ; Conception ateliers et exposition : Ariane Kensa ; Ingénierie culturelle : Nadia Elhadi, 99,98°C ; Avec la participation des services de l’Université Rennes 2 : la direction des études et de la vie universitaire (DEVU) : Lucie Melayers, Laura Mercier, Aurélie Caroff-Hervé ; la direction d’appui à la pédagogie (DAP) : Maëlle Crosse, Mélania Stratulat ; le Service Vie Étudiante (SVE) : Karine Siliec, Julie Zaug, l’Observatoire des parcours étudiants et de l’insertion professionnelle (OPEIP) : Sylvie Dagorne // d'une équipe de chercheur·ses rattaché·es au Centre de recherche sur l’éducation, les apprentissages et la didactique (CREAD) : Rana Challah, Agathe Dirani, Amélia Legavre, Maël Le Paven Jarno, James Masy, Virginie Messina, ainsi que les étudiantes Mélanie Babin et Bleuenn Lollivier // de l’Institut national de la jeunesse et de l’éducation populaire (INJEP) : Laurent Lardeux // de la coopérative Coop’Eskemm : Yoann Boishardy

À VOIR AUSSI

En amont du vernissage de l'exposition, assistez à 17h30 au Tambour à la sortie de résidence autour du projet Métisséo de Pierre-Louis Gallo - Cie Les Ribines.

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illustration

exposition

Exposition - « Nous avons tous besoin que quelqu’un nous regarde »

Dessin d'un personnage tenant son oeil dans la main

« Nous avons tous besoin que quelqu’un nous regarde »

Exposition de dessins de Milan Kundera (1929-2023)

Dans le cadre de l'hommage à Milan Kundera porté par l'Université Rennes 2, en partenariat avec la Bibliothèque Régionale de Moravie et l'INA - Institut National de l'Audiovisuel.
Exposition soutenue par la Ville de Rennes et Unidivers, webzine culturel à Rennes et en Bretagne

Le premier dessin de Milan Kundera a été réalisé à Rennes. Après avoir réussi à quitter la Tchécoslovaquie communiste en 1975, Milan et Vera Kundera ont trouvé asile à l’Université Rennes 2, où Kundera a enseigné la littérature pendant plusieurs années. Lors de cet exil, ils n’ont emporté que quelques effets personnels dans l’appartement qu’ils avaient loué. Le vide de l’appartement rappelait douloureusement à Vera Kundera la situation qui était la leur à l’époque.

Pour lui remonter le moral, l’écrivain réalisa son premier dessin (ci‑contre) : un homme s’est arraché l’œil pour regarder au loin, ou pour se regarder lui-même. Un simple trait, qui rappelle peut-être les dessins de Picasso. Mais dans ceux-ci, la forme et le contenu travaillent ensemble pour délivrer un message.

Cette simplicité fait partie de l’approche moderniste du monde qu'entretient Kundera. Comme ses romans, ses dessins pourraient avoir pour devise la célèbre phrase d’Adolf Loos : « L’ornement est un crime ». Mais la clé de ces derniers est le ton ironique qui traverse tout l’œuvre. Ils s’apparentent à une courte plaisanterie ou à une anecdote dont le sens ou le message doit être éprouvé.

Beaucoup plus tard, au début des années 2000, lorsqu’un de ses éditeurs a demandé à Milan Kundera de l’aider à concevoir la couverture d’un de ses livres, Vera Kundera a suggéré d’utiliser un dessin de l’auteur, le chien Karénine. Cette proposition a retenu l’attention d’autres maisons d’éditions : depuis lors, nombre de ses romans, publiés dans le monde entier, utilisent des couvertures réalisées à partir de ses dessins.

- Tomáš Kubiček, directeur de la Bibliothèque de Moravie de Brno

Rencontre autour de l'exposition à la Chambre claire : Mercredi 20 novembre à 17h.

AUTOUR DE L'EXPOSITION

Visite commentée le 13 novembre pour les étudiant·es et personnels des universités de Rennes. S'inscrire.
Étudiant·es et personnels Rennes 2, en lien avec cette exposition, participez à la 26^e édition du concours d'écriture « Faites court ! » sur le thème : « Nous avons tous besoin que quelqu'un nous regarde ».
Retrouvez le programme complet de l'hommage à Milan Kundera porté par l'Université Rennes 2.

Mots clés

dessin

Kundera

Performance / Installation - Spectral _ink

Spectral _ink

Performance / Installation visuelle et sonore de Nicolas Bazoge (musique live et dispositif lumineux interactif)

En partenariat avec Electroni[k] dans le cadre du festival Maintenant et dans le cadre de la Fête de la Science

De tout temps, nos rapports avec l’océan ont souvent oscillé entre la peur et la fascination. Source de subsistance, d’évasion ou de bien-être, il sait aussi révéler l’ampleur de sa dangerosité et de sa nature sombre et menaçante.

Dans Spectral _ink, Nicolas Bazoge explore ces sentiments ambivalents à travers l’élément liquide. Il imagine pour sa nouvelle performance visuelle et sonore l’étendue des fosses océaniques comme les arcanes du cerveau humain. Il conçoit les vagues à la surface de l’eau comme autant d’ondes cérébrales et les courants marins comme les flux électromagnétiques se propageant à travers les neurones.

Immergé au sein d’un dispositif lumineux et sonore original, le public sera invité à plonger progressivement dans une expérience sensorielle et introspective qui mettra son imagination à contribution. L’interaction entre les motifs lumineux et les sons spatialisés qui surgiront de l’obscurité - tels des créatures abyssales luminescentes, des figures spectrales étranges ou des projections mentales hypnotiques - entreront alors peut-être en résonance avec lui comme autant d’émotions insondées ou de perspectives immergées.

Conception, direction artistique, composition et interprétation : Nicolas Bazoge | Regard extérieur chorégraphique : Thierry Thieû Niang | Assistanat technique et scénographique : Vivien Simon. Costume : Sophie Hoarau | Coproduction : L’ESTRAN - Guidel | Soutiens : Ministère de la Culture - DRAC Bretagne (aide à la création) ; Service culturel de l’Université Rennes 2 ; L’Archipel - Fouesnant (29) ; Service culturel de la Ville de Lorient (56) ; Service culturel de la Ville de Locmiquelic (56) ; La Malterie - Cléguer (56) | Remerciements : Festival Maintenant - Rennes, Ensemble Nautilis de Brest ; Fondalor - Lorient ; Maison de la Mer de Lorient ; Ifremer et Céréma - Plouzané (29).

Performances par Nicolas Bazoge :

Jeudi 10 octobre à 13h, 18h et 20h
Vendredi 11 octobre à 12h et 13h

Installation visible en accès libre :

Jeudi 10 octobre : de 13h40 à 17h30 et de 18h40 à 19h30
Vendredi 11 octobre : de 10h à 11h30

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Résidence artistique

Cette création a fait l'objet d'une étape de travail à l'université en octobre 2023.

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art visuel

culture numérique

Exposition - Étoile Rétine

Photographie avec des couleurs intenses de Marguerite Bornhauser

Étoile rétine

Exposition photographique de Marguerite Bornhauser

Les séries de Marguerite Bornhauser, telles que « Plastic Colors », « Moisson rouge » et « When Black is Burned », montrent son obsession pour la couleur. Pour elle, la couleur n'est pas seulement un sujet, mais une manière de percevoir et de représenter le monde.

Ses oeuvres capturent des fragments de vie quotidienne avec une esthétique unique, la parmi les photographes françaises contemporaines les plus importantes. Influencée par William Eggleston et Wolfgang Tillmans, Marguerite Bornhauser utilise la couleur pour transformer la réalité en images poétiques. Son premier projet majeur, « Plastic Colors », explore des tons artificiels intensifiés, tandis que « Moisson Rouge » et « When Black is Burned » présentent des couleurs plus subtiles, en raison de son intérêt pour les corps et les plantes.

Elle joue avec la juxtaposition d'images pour révéler une complexité chromatique et crée des diptyques qui enrichissent son langage visuel. La photographe s'inspire également de Dashiell Hammett, Henri Matisse et Gaston Bachelard, partageant leur sensibilité à la couleur. Elle transforme la couleur en un processus créatif, explorant de nouveaux supports comme le Cibachrome et l'impression sur tissu, redéfinissant notre perception du monde.

Marguerite Bornhauser est représentée par la Galerie Carlos Carvalho (Portugal) et l’Agence FMA le bureau.

Mots clés

exposition

photographie

Exposition - 75 shores

ensemble de sérigraphies, constitué d'illustrations, de signalétique industrielle...

75 Shores

Exposition du Collectif Plastique + invité·es

La sérigraphie est une méthode d’impression aux nombreux usages que l’on retrouve dans divers secteurs allant de la création textile à l’impression d’illustrations, en passant par l’édition et la signalétique industrielle. Dans le domaine des arts plastiques, cette versatilité constitue pour les artistes un terrain de nombreuses expérimentations et recherches visant à dépasser les limites du médium. La sérigraphie est également l’un des moyens privilégiés par les artistes qui, plutôt que de créer des oeuvres originales, préfèrent produire des multiples. Cette exposition a pour but de réaffirmer ce goût pour la sérigraphie chez les plasticien·nes contemporain·es en présentant une sélection non exhaustive de sérigraphies réalisées par des artistes situé·es à Rennes et ses alentours. Le Collectif Plastique est composé de quatre étudiant·es en master d’Arts Plastiques à Rennes 2, réuni·es par un fort intérêt pour les pratiques de l’impression, et plus particulièrement pour la sérigraphie.

Instagram : @collectif.plastique

Vernissage jeudi 12 septembre à partir de 18h à l'occasion de la présentation de la saison culturelle.

À VOIR AUSSI

Découvrez l'exposition sérigraphique « imPRESSION(s) » des personnels du Collectif Atelier 107.

Mots clés

sérigraphie

exposition

Exposition - DESARTICULÉE. La marionnette & son artiste

Intitulée DESARTICULÉE. La marionnette & son artiste, l'exposition met en évidence le lien singulier qui unit le comédien et sa création. Elle s'articule autour de trois portraits de marionnettes qui illustrent les moments-clés de cette relation : la conception de la marionnette, le jeu sur scène et l’après-scène. Chacun de ces portraits est rendu unique grâce aux témoignages et récits de leur prêteur. L'inauguration de l'exposition aura lieu le vendredi 3 mai.

En parallèle, l'exposition s'enrichit d'une programmation culturelle. L'opéra Les Ailes du désir, des visites guidées, une journée de la marionnette (vendredi 3 mai Salle du Jeu de Paume) et une projection du film Interdit aux chiens et aux Italiens au cinéma Arvor le mardi 7 mai sont au programme.

Exposition - Semaine des arts - Master Création Numérique

Crédit affiche : Mathieu Quemener

À l’occasion de la Semaine des arts, les étudiant·e·s du master Création Numérique vous convient à une exposition consacrée à leurs productions artistiques et travaux de recherche le mercredi 3 et jeudi 4 avril.

Lors de cette exposition, vous découvrirez un éventail de projets interrogeant les usages contemporains des nouvelles technologies. À travers différents médiums, art génératif, design graphique, illustration, jeu vidéo, modélisation 3D, musique, photographie, réalité augmentée, réalité virtuelle, et bien plus encore, les étudiant·e·s du Master s’approprient les outils numériques, les mettent en œuvre et leur donnent du sens.

Un événement en collaboration avec l'Edulab, le fablab de l'Université Rennes 2. Cette exposition vous est présentée à l'occasion des JACES (Journées des Arts et de la Culture dans l'Enseignement Supérieur).

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