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Concert | Melaine Dalibert

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photo portrait melaine dalibert
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Melaine Dalibert © Christophe Martin

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PIANO SOLO EXTENDED : CONCERT DE MELAINE DALIBERT

En partenariat avec Unidivers, webzine culturel à Rennes et en Bretagne.

Melaine Dalibert est un pianiste et compositeur français né en 1979. Activement engagé dans la diffusion du répertoire contemporain (Gérard Pesson, Giuliano D’Angiolini, Tom Johnson, Sébastien Roux…), il mène parallèlement un travail de composition essentiellement centré sur son instrument. Dans ses concerts, drones* pianistiques alternent avec pop-songs hypnotiques aux harmonies post modernes.

Il collabore régulièrement avec des musiciens comme Will Guthrie, Joachim Florent, son frère Elie Dalibert (notamment avec le quartet Unicorn), Manuel Adnot, Stéphane Garin, Sylvain Chauveau, l’Ensemble 0.

Passionné par les arts visuels, il a également collaboré avec des artistes comme Véra Molnar, François Morellet, Marcel Dinahet ou Jacques Perconte lors d’expositions. À l’affiche de nombreux festivals et centres d’art, Melaine Dalibert a signé quatre albums de ses compositions chez Another Timbre (UK) et Elsewhere Music (USA) qui font l’objet de diffusions radiophoniques régulières (Radio France, BBC, RAI, RTBF, KEXP…) et salués par la critique (« Musique pour le lever du jour » élu parmi les 100 meilleurs disques de l’année 2018 par France Musique).

*En musique, le drone est un style particulièrement exploré depuis les années 1960 qui se caractérise par une approche minimaliste et envoûtante.

« La musique de Melaine Dalibert, héritière de cinquante ans d’expériences minimalistes, correspond à l’impérieux besoin du public d’aujourd’hui de cultiver un hors-temps et de se plonger au cœur du son. Elle y répond parfaitement. » Guillaume Kosmicki, ReMusica

 


 

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Unidivers, webzine culturel à Rennes et en Bretagne est partenaire de la saison culturelle de l'Université Rennes 2.

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Concert dessiné | Charlotte Sohy

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charlotte sohy portrait
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Charlotte Sohy © Lorène Gaydon

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CHARLOTTE SOHY, CONCERT DESSINÉ

Suite à la création d'une chaîne Youtube en 2020 pour faire connaître des compositrices méconnues, la violoncelliste Héloïse Luzzati lance en 2022 la maison de disques La Boîte à pépites avec l'association Elles Women Composers. Avec ce nouveau label, elle poursuit son travail de valorisation de ces trésors oubliés.

La première parution est une monographie en 3 volumes de la compositrice Charlotte Sohy (1887 -1955). En lien avec cet opus discographique, découvrez la vie et l’œuvre de Charlotte Sohy à travers un dessin animé réalisé par Lorène Gaydon et Héloïse Luzzati. Ce concert dessiné mêle avec poésie moments de vie, musique & illustrations.

Née en France en 1887, Charlotte Sohy a été encouragée par son père dans ses apprentissages artistiques. Élève des grands musiciens de son époque tels que Louis Vierne ou Vincent d’Indy, elle est également amie avec d’autres brillantes musiciennes comme Nadia Boulanger (durant son enfance) et plus tard Mel Bonis. En 1909, elle épouse Marcel Labey, également compositeur, avec qui elle aura sept enfants ; son foyer aisé lui permettra de mener parallèlement à sa vie de mère une vie artistique épanouie. Elle signe parfois ses œuvres du nom de son grand-père Charles Sohy : drame lyrique, musique de chambre ou symphonique, les trente- cinq opus de la compositrice étaient, jusqu’à aujourd’hui, presque tous inédits.

Distribution :
Marie PERBOST, soprano
Alexandre PASCAL, violon
Héloïse LUZZATI, violoncelle
Flore MERLIN, piano
Lorène GAYDON, illustrations


À VOIR AUSSI

En lien avec cette soirée, découvrez la conférence Histoires de compositrices d'Héloïse Luzzati proposée dans le cadre des Mardis de l'égalité et l’exposition Compositrices dessinées de Lorène Gaydon .


 

Label Mission égalité

Un projet labellisé Mission Égalité

Afin d’affirmer son engagement dans la promotion de l’égalité entre femmes et hommes et la lutte contre les stéréotypes et les discriminations, l’Université Rennes 2 a mis en place une Mission Égalité. Plus d'informations.

Mardi de l'égalité | Histoires de compositrices

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photo Héloïse Luzzati
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Héloïse Luzzati © Capucine de Chocqueuse

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HISTOIRES DE COMPOSITRICES, CONFÉRENCE D'HÉLOÏSE LUZZATI
Dans le cadre du cycle des Mardis de l’égalité

« N’avoir jamais joué l’œuvre d’une compositrice pendant ses études musicales », c’est le constat que font bon nombre de musicien·nes aujourd’hui ! Pour comprendre les mécanismes de l’effacement systématique des compositrices dans l'histoire, cette conférence propose de découvrir un panorama de la création musicale  féminine du XIXe au XXe siècle.

Personnalité engagée, la violoncelliste Héloïse Luzzati s’investit depuis plusieurs années dans la découverte et la reconnaissance du matrimoine musical. Elle fonde en 2020 Elles Women Composers, une association dont la mission est de pallier l’absence des femmes dans les programmations musicales d'aujourd’hui. Le projet s’appuie sur la recherche de manuscrits et partitions qui font l’objet de séances de lectures quotidiennes.

Pour mener à bien la mission de diffusion et d’élargissement du corpus d’œuvres connues des compositrices de l’association, Héloïse Luzzati a développé un champ d’action à 360° : elle crée notamment le Festival Un Temps pour Elles puis la chaîne vidéo La Boîte à pépites en 2020, un dispositif qui s'étoffera en 2022 par un label discographique éponyme dont l’objet est l’édition de monographies de compositrices.

Reconnue pour son expertise et ses actions en faveur d’une plus grande égalité dans les programmations musicales, elle devient « Femmes de Culture » en 2022 et reçoit du Ministère de la Culture la distinction de « Chevalière de l’ordre des Arts et Lettres » en 2023.


À VOIR AUSSI

En lien avec cette conférence, découvrez le concert dessiné Charlotte Sohy et l’exposition Compositrices dessinées.


À propos des Mardis de l'égalité

La Mission égalité et le service culturel de l’Université Rennes 2 organisent conjointement les Mardis de l’égalité, cycle de rencontres qui s’attache à créer des temps d’échanges et de débats sur l’égalité et la lutte contre les violences et discriminations. Ces temps de réflexion et de sensibilisation sont gratuits et ouverts au grand public.

Logo Les Mardis de l'égalité
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Présentation de saison + Concert d’Émie Baron

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Image présentation 23/24
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© Création graphique : Benoît Gaudin

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Toute l’équipe du service culturel a l’immense plaisir de vous convier à la présentation de la nouvelle saison 2023-2024 !

En partenariat avec Unidivers, webzine culturel à Rennes et en Bretagne.

En résonance avec les questions d’actualité et de société et en lien avec les acteur·rices et événements culturels du territoire, la programmation se veut une nouvelle fois un terreau fertile pour développer les échanges et ouvrir les esprits. Nourrie par les artistes et la communauté universitaire, elle est le reflet de ce qui nous anime : s’instruire, s’émerveiller et être ensemble. C’est avec envie et impatience que nous vous parlerons des nombreux rendez-vous artistiques à venir !

À la suite de cette présentation, nous accueillerons Émie Baron, lauréate de la dernière édition du Tremplin de musiques actuelles « À vous de jouer ! ». Grâce à son timbre troublant et ses textes intimes, elle avait conquit le jury du tremplin puis le public du Tambour en avril dernier. De nouveau aux côtés du chanteur et musicien Amour Printemps, cette jeune compositrice et autrice nous transportera au cœur de son univers folk empreint d’une grande sensibilité, inspiré notamment par la musique de Jeff Buckley.

Pot convivial : cette soirée se clôturera à 19h30 autour d'un verre dans le hall du Tambour

À VOIR AUSSI

Vous êtes étudiant·e et musicien·ne ? Tentez vous aussi votre chance en participant à la 10e édition du tremplin « À vous de jouer ! »

Concert | Chœur Dorémifac

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Microphone entouré de lumières

LE CHŒUR DORÉMIFAC EN CONCERT !

Les étudiant.es du chœur universitaire Dorémifac, chœur mixte ouvert aux étudiant.es et dirigé par des étudiant.es du CFMI (Centre de formation des musiciens intervenants), de l'Université Rennes 2 donnent leur concert de fin d'année !

Dans le cadre des JACES - Journées Arts et Culture dans l'Enseignement Supérieur. 
Voir le programme de cette 10édition à l'Université Rennes 2.

[Annulé] Festival Mythos | Caillasses Live

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Joëlle Sambi et Sara Machine
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Joëlle Sambi et Sara Machine © Margot Briand

En raison de l'appel à la grève nationale du jeudi 13 avril, cet événement programmé dans le cadre du festival Mythos est annulé.

CAILLASSES LIVE
UN CONCERT RÉCITAL AVEC JOELLE SAMBI, SARA MACHINE ET MODUL & SOLOLA BIEN
DANS LE CADRE DU FESTIVAL MYTHOS

Dire les marges au rythme du slam et des beats électroniques, en extraire la beauté, le vacarme et les rages qui en débordent. Caillasses Live est un récital poétique, électrique et saphique tiré du livre éponyme. Un femmage politique qui fait grincer les dents parfois, fait vibrer les corps aussi et réchauffe les cœurs assurément. Avec son premier recueil de poésie “Caillasses”, édité chez l’Arbre de Diane, Joëlle Sambi tisse une étoffe. Elle assure la protection des vivants et le passage des mots. Une plume affilée, aussi profonde et pleine que la forêt équatoriale.

Tel un manifeste poético-politique, elle y déploie les cicatrices d’un corps-âme mâtiné de violences raciales, sexistes et homophobes. Sa langue se pare de mille éclairs afin de partager les raisins mûrs de la colère. C’est tout cela qu’elle porte sur scène, à la rencontre de l’univers musical de Sara Machine.

 www.modulable.be


DISTRIBUTION

Avec Joëlle Sambi • Sara Machine
Composition musicale et sonore Magali Gruselle (Sara Machine)
Production Sasha Lampole

Caillasses de Joëlle Sambi est édité chez l’Arbre de Diane, 2021. Prix SCAM 2021


MYTHOS 26E ÉDITION !

Théâtre, concerts, gastronomie, depuis plus de 25 ans le Festival Mythos marque le début du printemps à Rennes ! Des artistes, des histoires, des chansons, de la musique et des mots, pour cette nouvelle édition, Mythos investit le 13 avril 2023.

Programmation à découvrir sur le site du festival : www.festival-mythos.com

Visuel du festival Mythos 
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Crédit : Festival Mythos 

Opéra sur écran(s) | L'Élixir d'amour

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Visuel de l'opéra L'Élixir d'amour
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L'Élixir d'amour © Matthieu Fayette

GAETANO DONIZETTI

L’ÉLIXIR D’AMOUR

Retransmission au Tambour en direct depuis l’Opéra de Nantes (Théâtre Graslin) dans le cadre de l’opération Opéra sur écran(s) 10e édition.

OEuvre très populaire où Donizetti montre tout son amour du lyrisme et sa science du beau chant, L’Élixir d’amour est un opéra d’une grande tendresse. C’est l’équilibre parfait entre l’efficacité comique du livret et la subtilité de l’écriture musicale qui en fait un des fleurons du répertoire lyrique. Le naïf Nemorino, amoureux de la paysanne Adina qui le méprise, achète au charlatan Dulcamara un philtre d’amour pour séduire celle qu’il aime et éviter ainsi qu’elle épouse le sergent Belcore.

Le metteur en scène David Lescot se saisit de la simplicité de cette intrigue pour en révéler les contrastes, abordant avec justesse l’ironie douce et cruelle de ce chef-d’oeuvre. Pour en partager l’émotion, les forces vives rennaises - l’Orchestre National de Bretagne et le Choeur de chambre Mélisme(s), sous la direction de la cheffe française Chloé Dufresne - en proposent 12 représentations, à Rennes d’abord puis à Angers et Nantes avant la 10e édition d’opéra sur écran(s) à partager dans une cinquantaine de villes bretonnes et ligériennes.

Opéra chanté en italien et surtitré en français.

Retransmission | Hira Gasy

Hira Gasy
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Hira Gasy © Guenet

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HIRA GASY

OPÉRA DU MONDE PAR LA COMPAGNIE RASOALALAO KAVIA

RÉSERVEZ VOS PLACES

Retransmission sur écran au Tambour, en direct de l’Opéra de Rennes filmée par le CRÉA - Centre de ressources et d'études audiovisuelles de l'Université Rennes 2.

Le hira gasy, théâtre musical des Hautes‑Terres de Madagascar, est souvent qualifié d’Opéra des champs. Il illustre magnifiquement le métissage culturel de Madagascar et associe musique (trompettes, tambours, violons et flûtes), chant, danse, joute verbale, performance acrobatique et mime. Aux textes, récits et contes d’antan, se mêlent mille allusions à la vie quotidienne ou aux événements politiques de l’île, la paix sociale, le respect de la nature, le culte des ancêtres… Un art total et festif.

La troupe familiale invitée, la Compagnie Rasoalalao Kavia, est l’héritière d’une longue tradition. Originaire du village d’Ampahimanga, dans la province d’Antananarivo, elle est l’une des plus populaires de la région et se produit très rarement hors de Madagascar. Une tradition opératique inconnue en France à découvrir de toute urgence, grâce à un nouveau partenariat tissé par l’Opéra de Rennes avec la Maison des Cultures du Monde.

Spectacle chanté en malgache et surtitré en français.


Retransmission en direct au Tambour et sur L’Aire d’U, la web-tv de l’université (www.lairedu.fr).

Le Big Band en concert

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Photographie d'un homme vue de dos devant une cymbale
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© Sam Moghadam Khamseh via Unsplash

DIRECTION : JACQUES RAVENEL

Après une nouvelle année de pratique exigeante et excitante du Jazz, les élèves du Big Band Universitaire se produisent sur la scène du Tambour pour partager leur amour du swing.

Cette année, le répertoire est tourné vers les années 60 avec notamment les arrangements des compositions de Charles Mingus, Wayne Shorter et Herbie Hancock.

Un bon moment musical en perspective !

Concert | Songø + Yeko

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Le groupe de musique Songø
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© Songø

Concert du groupe Songø. Yeko en première partie.

  • Songø

Songø est un quartet métissé (France/ Afrique du Sud/Burkina/Angleterre) révélé au grand public grâce aux Transmusicales, Arte Concert et une session KEXP. Depuis 2019, le groupe crée sa propre version de l’afro-pop et le concrétise sous forme d’intenses prestations scéniques.

La chanteuse versatile Sisanda Myataza, aussi à l’aise en rap que dans un registre soul, parvient à traduire avec sa voix une large palette d’émotions en Xhosa (sa langue maternelle) Anglais et parfois Français.

Puisant dans les beats afrohouse et amapiano les rythmes mandingues et une certaine énergie rock, Songø rassemble et remanie une diversité d’influences, opérant un subtil équilibre entre éléments électroniques et instruments acoustiques.

Le groupe s’apprête à sortir de nouveaux titres et sera en tournée en 2023.


  • Yeko
Le guitariste breton Yohann Le Ferrand, ancien étudiant de Rennes 2, a composé un album collaboratif, nourri de sa rencontre musicale avec le Mali et ses grandes voix. Yeko (« la manière de voir » en bambara) crée des fusions Nord-Sud et puise dans l’énergie des cultures ancestrales tout en s’accordant subtilement au diapason des musiques actuelles.   C'est la voix de la chanteuse Fanta Sayon Sissoko qui portera ce nouveau projet sur scène. Griotte de famille, fille de l’incontournable joueur de Djeli N’goni, elle s’initie à cet art lors des cérémonies traditionnelles, et accompagne des artistes populaires. En France, elle rejoint les projets Le Bal de l’Afrique Enchantée avec Solo Soro ou Les Routes de l’Esclavage de Jordi Savall. Tamani, balafon, et kamélén’goni s’entichent des gimmicks d’une guitare funky dans une danse fraternelle pour une transe world-pop parfois quasi méditative.

 

Voix : Fanta Sayon Sissoko Kaméléngoni, balafon, Tama : Drissa Dembélé Basse, Claviers : Daravan Souvanna Batterie : Basile Guéguin Guitare, voix, compositions : Yohann Le Ferrand

Le concert sera filmé et sonorisé par les étudiant·es de la licence professionnelle TAIS‑CIAN, en collaboration avec le CREA de l’Université Rennes 2.

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