Musique

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ENSEMBLE CHAKÂM, MUSIQUE D’INSPIRATION PERSANE ET ARABE

Avec Sogol Mirzaei, Christine Zayed et Marie-Suzanne de Loye.

Chakâm, nom d'une ancienne forme poétique persane, c'est trois musiciennes qui dévoilent un langage où les cordes dialoguent, s'affrontent et se retrouvent en un souffle puissant ou apaisé, lorsque le chant s'élève. Cette formation mêle l'éclat du târ de Sogol Mirzaei (Iran) au qanun soyeux de Christine Zayed (Palestine), portés par la profonde viole de gambe de Marie-Suzanne de Loye (France).

Bâties sur les codes des répertoires classiques iranien, arabe et baroque, où d'intenses passages rythmiques répondent aux vibrantes tirades mélodiques, les performances de Chakâm donnent à entendre d'authentiques compositions et improvisations résolument modernes. Chakâm, c'est enfin un univers à la croisée des parcours : nostalgie des terres quittées trop tôt, déracinement et mirage d'un ailleurs qui s'efface au fil du temps, mais aussi vitalité incessante de l'expérience, de la découverte et du renouveau.

L'ensemble Chakâm est lauréat du Prix des Musiques d’Ici 2023, et a remporté le prix du public et des étudiants d'ICART Sessions édition  2021.

ÉVÉNEMENT COMPLET

IL ÉTAIT UNE FOIS...
CONCERT DE L'ORCHESTRE SYMPHONIQUE UNIVERSITAIRE DE RENNES

L’Orchestre Symphonique Universitaire de Rennes présente son concert « Il était une fois ». Les 30 musiciens et musiciennes de son orchestre de chambre vous proposent une soirée contée autour des grands classiques tels que Pierre et le Loup de Prokofiev et Ma Mère l’Oye de Ravel.

Il était une fois…

Un orchestre, qui, cherchant à conter son histoire, choisit de le faire en musique. Une histoire de partage, entre les musicien·nes et le public, comme le fait Ravel en mettant en musique les Contes de Ma mère l’Oye de Charles Perrault, partageant ainsi au monde entier sa vision de ces histoires. Il s’agit aussi d’une histoire de passion, la passion dévorante avec laquelle vit l’Hérodiade de Mallarmé, qui inspira Hindemith pour son œuvre, aboutissement de l’expressionnisme français.

Enfin, l’histoire de notre histoire en quelque sorte, un retour à l’enfant que nous étions tous et toutes, en découvrant une version revisitée de Pierre et le Loup, chef d’œuvre de Prokofiev et véritable balade au milieu de l’orchestre. Au travers de ce concert, l’OSUR vous emmène dans un voyage à travers les contes dans toutes leurs interprétations. La musique du conte dans sa forme la plus pure avec Ma mère l'Oye de Maurice Ravel, la poésie de Mallarmé contant l’histoire de passion et de haine d’Hérodiade, mise en musique par Paul Hindemith, et enfin le conte musical par excellence, Pierre et Loup de Sergueï Prokofiev, qui, à travers l’histoire de Pierre criant au loup, raconte la vie de l’orchestre et de ses instruments.

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DE RUINES ET DE RAGE, PERFORMANCE POÉTIQUE ET MUSICALE SUR LA RÉVOLTE PAR LA CIE À CORPS ROMPUS - MIKAËL BERNARD

- DE RUINES ET DE RAGE 
C’EST LA RÉVOLTE, LE CONTRE-COURANT, DES BRAISES SUR LESQUELLES ON SOUFFLE, UN AMAS DE PENSÉES QUI NE VEULENT PAS NOUS LAISSER COI FACE À LA PAROLE MÉDIATIQUE, C’EST UN MOUVEMENT AMORCÉ. -

L’objet de cette proposition de la compagnie À Corps Rompus est de traverser des textes contemporains qui ne relèvent pas du théâtre afin d’y explorer leur contenu poétique, rythmique et musical afin d’en créer une version scénique : comme on peut faire feu de tout bois, faisons théâtre de tout texte. Elle mêle textes non théâtraux et musique live afin de créer un objet hybride à mi-chemin entre le concert et le spectacle.

Auteurs et autrices
Mariette Navarro, Florence Pazzottu, Amandine André, Stéphane Nowak Papantoniou, Ronan Chéneau

Distribution
Performance : Chloé Maniscalco
Performance musicale : Marie-Laure Picard
Collaboration artistique : Stéphane Pisani
Mise en scène : Mikaël Bernard

À voir aussi
En lien avec ce spectacle, découvrez la performance poétique et musicale D’Amour et d’Eau Fraîche. Dans cette nouvelle création, la compagnie À Corps Rompus y explore la question du désir.

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Après Chansons pour les Yeux et les Oreilles (2014), Ulysse, Maudit Sois-Tu (2018) et Impasse des Cormorans (2021) Albaricate revient avec l’envie de rendre hommage à Anne Sylvestre.

Brossant eux-mêmes depuis déjà quelques années le portrait de personnages hauts en couleurs, ils ont trouvé une résonance toute particulière dans celui de l’autrice compositrice féministe. C’est donc à deux, en chanson avec Samuel « Albatros » Genin, à la guitare, et Clémence « Suricate » Colin au chansigne que le duo reprend une sélection de son répertoire. De chansons féministes comme Une sorcière comme les autres à la gouaille de Les grandes balades, Albaricate évolue autour de textes à la fois drôles, engagés ou intimes à l’image de la chanson Comme un personnage de Sempé.

Vente de livres
Notre librairie partenaire Comment dire sera présente lors de cet événement.

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CONCHA, HISTOIRES D’ÉCOUTE
DANSE & CONFÉRENCE PERFORMÉE SUIVIE D’UN DJ SET

Dans le cadre du festival Waterproof, plongez dans la danse !

Avec Hortense Belhôte, Gérald Kurdian et Marcela Santander Corvalán.

La « Concha » ou la Conque, est un gros coquillage que l’on trouve sur toutes les plages du monde. Sa cavité, vidée de son occupant sous-marin, devient une caisse de résonance naturelle. Si on le porte à l’oreille, on « entend la mer », comme on dit. Mais sur les cinq continents, la conque est également considérée comme un des plus vieux instruments de musique. De la famille des vents, elle décuple le souffle et produit un son sourd, à mi-chemin entre la voix humaine et la vibration aquatique.

Par ailleurs, en Argentine, au Paraguay et au Chili, « concha » est un mot d’argot pour désigner le vagin. La « Concha de tu madre » est ainsi une insulte ou une exclamation de contrariété comparable à notre « Putain ! ». La Conque est le fil rouge de notre vaste archéologie non-exhaustive de l’écoute à travers le temps et l’espace. Elle nous permet d’explorer autant les bas-fonds de la culture occidentale que de la contredire.

À la fois émetteur et récepteur, elle nous oblige surtout à envisager une troisième voix, entre la passive et l’active, curieusement portée par le genre féminin. D’objet prétexte, la « concha » devient allégorie et symbole magique d’un monde nouveau, volontiers écologiste, futuriste et féministe. C’est elle qui guide notre voyage, de Rome à la Kanaky, du minaret à notre canapé, d’Idir à Greuze, de Mondrian à Nikolais, du deep listening à la chillwave.

AVANT LE SPECTACLE
Dès 19h dans le hall du Tambour, assistez à une performance dansée du Groupe Chorégraphique Universitaire réalisée en collaboration avec la chorégraphe Léa Rault lors d’un stage en décembre 2023.

MIDGET!

En partenariat avec Autres Mesures, festival de musique contemporaine

Midget! est la rencontre de la chanteuse Claire Vailler et du guitariste Mocke.

Claire Vailler se produit en solitaire sous le nom Transbluency, compose pour le théâtre et l’art contemporain. Mocke fut, dans une autre vie, le cofondateur du groupe Holden ; on le connaît depuis pour ses albums en solo et pour son jeu de guitare si particulier qui a irrigué les disques de nombreux artistes comme Arlt, Delphine Dora, Mohamed Lamouri, Silvain Vanot…

Après avoir collaboré avec Gavin Bryars et l’Ensemble 0, Midget sort en février « Qui parle ombre », son nouvel album mixé par l’artiste électronique Uwe Schmidt (alias Atom Tm, Senor Coconut, Erik Satin, etc.). 

Micro symphonies baignées dans des courants contraires, eaux douces, fortes ou troubles ; lacrymales ou baptismales, polyphonie en dissolution drapée de notes longues comme les songes, mélodies minérales d’un corps retournant lentement à la terre, « Qui parle ombre » explore l’innavigable espace intérieur, l’indicible processus interne qui refuse de se laisser dompter ou même entrevoir. En écho à la complexité de l’émotion, l’art combinatoire de Midget! applique un système de filtres perspectifs à la matière sonore qui devient elle aussi par ce biais une coulée bouillonnante.

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LE PONT SUPÉRIEUR EN CONCERT

Avec les étudiantes et étudiants instrumentistes et chanteur·euses du répertoire classique à contemporain en 1^ère et 2^e année de formation au DNSPM du Pont Supérieur.

Le Pont Supérieur – pôle d’enseignement supérieur spectacle vivant Bretagne-Pays de la Loire, vous propose une soirée dédiée à la musique de chambre. Les étudiantes et étudiants, préparant leur Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM), se produiront sur la scène du Tambour en formations instrumentales et vocales diversifiées, et pour certaines inédites.

Une part importante de ce concert sera dédiée à la musique de chambre pour voix et instruments d’Igor Stravinsky, compositeur né en Russie, mais ayant vécu en Suisse, puis en France, et enfin aux États-Unis. Pour mettre en lumière l’aspect cosmopolite de ce compositeur, plus connu par ses œuvres symphoniques ou de ballet que par sa musique de chambre, les différentes œuvres du programme seront chantées en russe, en allemand, en français et en anglais.

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DIALOGUES, RETRANSMISSION EN DIRECT DU CONCERT ANNIVERSAIRE DU CHŒUR DE CHAMBRE MÉLISME(S) ET DU CHŒUR DE CHAMBRE DULCI JUBILO

Retransmission sur écran au Tambour en direct de l’Opéra de Rennes, filmée par le CRÉA - Centre de Ressources et d’Études Audiovisuelles de l’Université Rennes 2.

Réunir pour célébrer leurs anniversaires respectifs le Chœur de chambre Mélisme(s) (20 ans) et le Chœur de chambre Dulci Jubilo (10 ans), telle est l’idée réjouissante des deux chefs de chœur Gildas Pungier et Christopher Gibert ! Quoi de mieux pour célébrer cet événement que de se replonger aux sources de la musique chorale allemande, dans laquelle la figure tutélaire du grand Jean-Sébastien Bach irrigue de son génie ses successeurs Mendelssohn et Brahms ?

Ancrer cette filiation dans la musique d’aujourd’hui par le regard de compositeur·rices de notre temps : ces deux pièces écrites spécialement pour cette occasion et ce programme de Caroline Marçot et Christopher Gibert sont la marque d’un anniversaire qui se tourne résolument vers l’avenir ! Du grand chœur au double chœur, du méditatif Geistliches Lied de Brahms à l’éclatant Te Deum de jeunesse de Mendelssohn en passant par le sublime Gute Nacht de Bach, et de l’Occitane à la Bretagne, régions respectives des deux ensembles, le voyage s’annonce superbe !

RETRANSMISSION
Concert également visible en ligne en direct sur www.lairedu.fr

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JEANNE BONJOUR, CONCERT + RENCONTRE

Tout part de la fissure. Jeanne prend le temps de sortir de son corps et d’analyser, comprendre ce qui la touche, ce qu'elle a envie de transmettre. Originaire de Rennes, la jeune auteure-compositrice-interprète dévoile un univers subtilement dansant et mélancolique, inspiré par la chanson française aux apparences d’un Étienne Daho ou d’une Catherine Ringer. Ce qui l’a toujours interpellée dans l’art, c’est le langage sous toutes ses formes ; le but étant de prendre d’autres biais que ceux dont on a l’habitude de se servir pour communiquer avec les autres et ainsi créer la rencontre.

Le texte fait partie intégrante de l’univers de Jeanne, attachée au théâtre et au cinéma, elle se sert de la musique pour exprimer sa propre forme de théâtre, où elle raconte des histoires (souvent les siennes), avec auto-dérision, sincérité et transparence. Avec Léo Chaussé (guitare, batterie électronique) et Antoine Jourdan Mac Cartan (synthétiseurs).
 

• Rencontre

Ancienne étudiante de l’Université Rennes 2 et marraine de la 10^e édition du Tremplin musiques actuelles « À vous de jouer ! », Jeanne Bonjour présentera à la suite de son set musical un clip tourné sur le campus à l'été 2023 et répondra à vos questions !
 

POT DE FIN D'ANNÉE 2023
Pour clôturer la soirée, retrouvez l’équipe du service culturel à 19h30 dans le hall du Tambour autour  d'un verre. L'occasion de découvrir les rendez-vous culturels du second semestre !