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Musique

[ANNULÉ] Concert | Ensemble Chakâm

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Sogol Mirzaei, Christine Zayed, Marie‑Suzanne de Loye
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Ensemble Chakâm © Ashkan Noroozkhani

ANNULATION
Suite à l'annonce du mouvement de grève générale et nationale le mardi 7 mars 2023, le concert de l'Ensemble Chakâm au Tambour est annulé. Nous étudions actuellement la possibilité d'une date de report. Nous vous tiendrons informé·es le cas échéant. 

SOGOL MIRZAEI, CHRISTINE ZAYED ET MARIE-SUZANNE DE LOYE

Chakâm, du nom d’une ancienne forme poétique, a été formé en 2014 par Sogol Mirzaei pour célébrer initialement la tradition musicale persane. Aujourd’hui, cette formation mêle l’éclat du târ de Sogol Mirzaei (Iran) au qanun soyeux de Christine Zayed (Palestine) portés par la profonde viole de gambe de Marie‑Suzanne de Loye (France).

Ces trois musiciennes dévoilent un langage où les cordes dialoguent, s’affrontent et se retrouvent dans un souffle puissant ou au contraire apaisé, lorsque le chant, en quelques occasions, s’élève. Bâties selon les codes du radif et du maqam où d’intenses passages rythmiques répondent aux vibrantes tirades mélodieuses, les performances de Chakâm donnent aujourd’hui à entendre d’authentiques compositions et improvisations personnelles et modernes.

Chakâm, c’est enfin un univers à la croisée des parcours : nostalgie des terres quittées trop tôt, déracinement et idéalisation d’un ailleurs qui s’efface au fil du temps, mais aussi vitalité incessante de l’expérience, de la découverte et du renouveau.

L’Ensemble Chakâm a remporté le prix du public et des étudiant·es d’ICART Sessions édition 2021.

Concert proposé dans le cadre du Printemps des poètes édition 2023 « Frontières ». 

Concert | Delphine Dora

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Photo de Delphine Dora en noir et blanc en pleine nature
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© Delphine Dora, festival Autres Mesures

DELPHINE DORA EN CONCERT

Musique improvisée, avant-garde folk expérimentale, inclassable. Delphine Dora est une musicienne, compositrice et improvisatrice française. Pianiste et vocaliste autodidacte, sa musique semi-spontanée s’est enrichie de nouvelles sonorités au fil des ans, notamment en s’intéressant au travail de l’orgue d’église, au piano préparé, à divers instruments à clavier, au synthétiseur modulaire et aux enregistrements de terrain. La voix est également un de ses instruments privilégiés (mise en voix et en musique de textes et de poèmes, esquisses ancestrales chantées dans des langues imaginaires, travail vocal en relation avec l’espace, etc.)

Sa musique iconoclaste peut être lue comme une cartographie personnelle, basée sur une approche intuitive de la composition et nourrie de multiples approches. Depuis plus de dix ans, elle développe un univers musical intime et pluriel, en perpétuelle métamorphose, situé à la croisée de différents genres musicaux (musique folk, musique minimaliste, musique improvisée, musique électroacoustique...) et langues (anglais, français, allemand, langues imaginaires...).

Musicienne prolifique, elle a participé à une trentaine de disques (solo et collaboration) aux esthétiques variées sur de nombreux labels français et étrangers (three:four records, Okraïna, Meakusma, Morc...). Elle est également la fondatrice du label Wild Silence.

Concert programmé dans le cadre d'Autres Mesures, festival de musique contemporaine in situ.

Concert | Le Pont Supérieur

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Les élèves du Pont Supérieur en concert
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© Laurent Guizard

LE PONT SUPÉRIEUR EN CONCERT

Le Pont Supérieur – pôle d’enseignement supérieur spectacle vivant Bretagne- Pays de la Loire, vous propose une soirée dédiée à la musique de chambre. Les étudiantes et étudiants, préparant leur Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM), se produiront sur la scène du Tambour en plusieurs formations instrumentales et vocales.

Un concert 100 % carte blanche où les ensembles de musique de chambre présenteront à la fois des oeuvres originales mais aussi des arrangements, sans limitation de forme, de genre ou d’époque. L’occasion pour le public de faire de belles découvertes musicales et de suivre de manière privilégiée le parcours de ces futur·es professionnel·les.

BD concert - Les Oiseaux ne se retournent pas

Illustration d'une petite fille de dos face à la mer
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© Illustration de Nadia Nakhlé

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Spectacle musical et dessiné de Nadia Nakhlé, porté par la Cie Traces & Signes. D'après le romain graphique du même nom de Nadia Nakhlé publié aux éditions Delcourt.

 

Un jour, la décision a été prise : Amel (« espoir » en arabe), orpheline de 12 ans élevée par ses grands-parents, partira. Elle échappera à la barbarie et elle sera heureuse. Il n‘est pas ici question de choix : son pays est en guerre. Pour Amel, partir signifie oublier la guerre et reprendre le chemin de l’école. Tout a été prévu : elle changera d'identité et deviendra Nina, la deuxième fille de la famille chargée de prendre soin d'elle. Nous suivons Amel dans ce long voyage vers l’inconnu et revenons sur son passé et ses souvenirs. Malheureusement, rien ne se déroulera comme prévu. A la frontière, Amel perd la famille qui l’accompagne. L‘enfant se retrouve seule et rencontre Bacem, un ancien soldat et musicien joueur de oud. L'enfant se lie d’amitié avec le soldat. Ensemble, ils traversent la douleur de l’exil et apprennent à se reconstruire.

Le spectalce associe projections animées, musique et création sonore immersive. Sur scène, sont présents le compositeur et interprète Mohamed Abozekry, au oud et Ludovic Yapoudjian au piano, ainsi que les comédiennes et chanteuses, Mayya Sanbar et Negar Hashemi qui portent le texte.

Spectacle proposé dans le cadre du Festival Transversales, édition "Itinérance" et en lien avec la journée mondiale des droits humains. À l’issue du spectacle, une vente de livres sera proposée par la librairie Critic.

Une exposition de planches de la bande-dessinée sera présentée sur la Mezzanine en lien avec le concert, du 7 décembre au 20 janvier.


Nadia Nakhlé Auteure, texte, dessin, mise en scène / Mohamed Abozekry Musique, oud interprète / Mayya Sanbar Comédienne, chanteuse
Negar Hashemi Comédienne / Chanteuse / Ludovic Yapaudjian Pianiste interprète / Stéphanie Verissimo Sound design & régie son
Gaëlle Fouquet Création Lumière, & régie générale  / Lorenzo Marcolini Assistant Lumière & régie / Ahlame Saoud Scénographie & costumes

SOUTIEN ET PARTENAIRES

Le Cube - Centre de création numérique - Production de l'exposition, Stereolux - Résidence de création et diffusion, Fonds Nouveaux médias du CNC, Soutien de l'auteure à l’écriture, Fonds de soutien Mission Cinéma de la Mairie de Paris, Soutien à l’écriture et au développement, L'Institut français de Meknès (Maroc), Dans le cadre de l’exposition «EXIL» de Nadia Nakhlé, Amnesty international - Commission des droits de l’enfant, La Cimade - Partenaire à la diffusion du projet

La guitare de Maurice Ohana

Olivier Pelmoine porte deux guitares
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La guitare, dit Ohana, appartient à ce type d’instruments enracinés dans un art populaire depuis un lointain passé, et pour lesquels il faut sans doute une sorte de prédisposition atavique. Il faut sentir l’instrument, poursuit-il, avec un instinct de ses pouvoirs et de ses limites, l’un exaltant l’autre... La musique pour guitare de Maurice Ohana, du premier Tiento au Cadran lunaire, nous révèle un amour du son, de la texture, de la matière sonore. Également un sentiment d’espace et d’immensité...

Avec Olivier Pelmoine (guitare), Caroline Cren (piano), David Joignaux et Romain Robine (percussions).

 

  • Saturnal et Candil (extrait du Cadran Lunaire) pour guitare à dix cordes
  • Etude chorégraphique n°1, pour percussions
  • Cadences libres et Mouvements parallèles (études d'interprétation n°1 et 2) pour piano
  • Concerto Trois graphiques, pour guitare à dix cordes et piano.
 

Dans le cadre de la Journée d’études Mémoire collective, « mémoire en acte », dans les œuvres de la seconde moitié́ du XXe siècle (29 novembre 2022). Une rencontre "Jeux d'Ouïe" consacrée à l'univers sonore de Maurice Ohana aura lieu jeudi 27 octobre (16h30, BU musique, entrée libre).

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La mémoire des eaux

Benoît Schwartz et siiAn, face à face sur scène
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Compagnie La Bao Acou, avec Benoît Schwartz et siiAn

 

La mémoire des eaux est un hommage à notre humanité, à ceux qui fuient et cherchent refuge. Tragédie contemporaine, elle raconte l’exil d’un homme dont on ne sait rien que le présent. Son témoignage nous aide à vivre, de l’intérieur, la mutation d’une humanité, coincée dans ses paradoxes, entre l'espoir, la peur et l'effroi.

Cet homme parle dans l'urgence de la fuite, comme on se déleste, pour retrouver de l’air…

Le texte s'offre au chant et à la musique comme un caillou s'offre à l’eau. Il est l'épicentre de multiples échos, qui migrent et se portent au-delà des frontières.

Texte et musique, frère et sœur, tous deux animés d'une même pulsion de vie, irrépressible...

 

Spectacle proposé dans le cadre du Festival Transversales, édition "Itinérance".

texte

Je ne voulais pas partir, je ne pouvais pas rester. Je n’avais que l’espoir d’être accueilli par des vivants.

 

Avec : Benoît Schwartz et siiAn (guitare arrangée et chant) / Texte : Benoit Schwartz / Musique : siiAn / Son : Géraldine Le Boulch / Lumière : Maurice Srocynski / Mise en scène : Cécile Mangin / Production : La Bao Acou / Diffusion : La Bao Acou - Géraldine Le Boulch

CoProduction : Cie La BaoAcou / DRAC Bretagne - Aide à la résidence au Logelloù, centre de création de Penvenan (22) / Accueil en résidence au Petit Echo de la Mode à Chatelaudren (22) / Accueil en résidence à la Sirène à Paimpol (22) / Le Tambour Université Rennes 2 (35) : Apport en Industrie : (captation : réalisation et production).

Festival Transversales - Itinérance

Une boussoule dorée sur fond noir
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© Service culturel

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Pour sa 12e édition, le festival Transversales s’empare de la notion d’itinérance : il s’agira d’interroger les formes artistiques et littéraires plaçant au premier plan le mouvement, le déplacement d’un lieu à un autre, d’un espace concret ou métaphorique à un autre.

Le point de départ de cette programmation est le thème du voyage, abordé de façon résolument engagée : il s’agira moins de mettre en lumière le voyage dans sa forme anodine et occidentalisée qu’est le tourisme, que des mobilités chargées d’une valeur forte, de l’exil à l’errance, en passant par l’itinérance ontologique ou métaphysique et les formes de quête de soi par le déplacement.

À petite ou grande échelle, de la déambulation urbaine et poétique aux migrations anciennes et contemporaines, de la flânerie dix-neuvièmiste à la psychogéographie situationniste, des divagations picaresques et aventureuses aux explorations fictives et réelles qui jalonnent notre histoire, le festival mettra au premier plan l’idée de mouvement : d’où part-on ? où arrive-t-on ? l’itinérance a-t-elle un point final ? par quoi est‑elle suscitée, et que produit-elle ?

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Rosemary Standley - Coal Miners Songs. COMPLET

Rosemary Standley utilise une chaussure rouge comme combiné téléphonique.
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Rosemary Standley © C.Beryl Caizz

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Date complète. Des billets au Tarif Sortir ! seront en vente sur place le soir de l'événement.  

Avant d’arriver sur les hautes cimes de Moriarty, Rosemary Standley a gravi en parallèle le versant ô combien luxuriant du folk américain, en suivant notamment les traces de son père musicien Wayne Standley, et celui, escarpé mais pas moins fertile, du chant lyrique. Loin de se conformer à l’impératif monomaniaque de sa seule carrière au sein de Moriarty avec qui elle a tourné dans le monde entier, elle ne cesse de s’ouvrir des pistes de recherche et de varier les plaisirs, que ce soit avec Birds on a wire, ou en se promenant aux points de jonction avec le théâtre et le cinéma, ou encore en se ménageant des échappées belles qui lui creusent d’autres perspectives musicales (classique, folk, baroque, musique réunionnaise, ...).

Dans le projet Coal Miners Songs qu’elle présente au Tambour à l’occasion de Treuzkas, Rosemary Standley et son père redonnent vie à des chants nés dans les mines de charbon aux États-Unis. S’il n’existe pas à proprement parler de répertoire de chants de mineurs, ces chansons donnent toutefois à entendre et ressentir leurs conditions de travail, le système mis en place dans les mines et la vie qui s’y déploie, ainsi que le début des mouvements de grève.


Distribution :

Rosemary Standley (Chant)
Wayne Standley (chant, guitare, banjo, harmonica)
Jennifer Hutt (Violon, mandoline)
Anne Laurin (ingénieure son)

 

Concert proposé en collaboration avec TREUZKAS, journée de recherche réunissant des acteurs spécialisés dans les musiques traditionnelles. Journée pilotée par le Pont supérieur et le département de musicologie de l’Université Rennes 2.

Bannière Treuzkas

Présentation de la saison 2022-2023

Un ciel bleu et des nuages rouges
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Une nouvelle saison culturelle commence !

 

Toujours aussi résolument engagée, la saison culturelle de l’Université Rennes 2 continue d’interroger le monde et ses crises à travers le regard incisif, poétique et émouvant des artistes. L’équipe du service culturel vous invite à découvrir la programmation de cette saison.


Nous vous parlerons de notre programme de spectacle vivant, du nouveau cycle des Mardis de l’égalité, de nos coups de cœur photographiques exposés cette année, et de tous les rendez-vous qui vous attendent !


La présentation de saison sera suivie d’un concert de Marta Herschel (Guitare et chant) et Camille Doucet (batterie et chant) (Rock/Folk-Rock/Indie-Rock). Marta Herschel est l’une des lauréates de l’édition 2022 du tremplin musiques actuelles À vous de jouer.


Un temps convivial dans le hall du Tambour sera proposé à la sortie, pour prendre le temps de se retrouver et d’échanger.

Marta Herschel (Guitare et chant) et Camille Doucet (batterie et chant) (Rock/Folk-Rock/Indie-Rock)

 

Marta et Camille forment un duo rennais de folk/rock né en 2021, qui fusionne l’énergie rock avec des mélodies folk et des paroles en espagnol/français/anglais pour faire danser, crier et VIVRE le public. Elles ont assuré la première partie de François and The Atlas Mountain à l’UBU (décembre 2021) et sont parmi les lauréats du Tremplin de Musiques actuelles 2022 de l'Université de Rennes 2.

Marta Herschel et Camille Doucet en plein affrontement armées de leurs instruments
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