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Film / Projection

Projection & Rencontre - L’Académie de la croûte, Anaïs Touchot

Anaïs Touchot
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Anaïs Touchot, L'Académie de la croûte, 2024 © Anaïs Touchot, crédit photo : Nino Spanu

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Projection | L’Académie de la croûte

La galerie art & essai invite Anaïs Touchot à diffuser L’Académie de la croûte, un travail sous la forme d’un talk-show créé à partir de divers témoignages d’artistes et professionnel·les de l’art (vidéo, 45 mins). L’Académie de la croûte devient un espace de réflexion qui vise à remettre en question ce qui construit les normes, les valeurs et les critères de beauté, afin de définir collectivement, ce que serait une «croûte» en peinture. 

Découvrez le teaser de L’Académie de la croûte sur le site de DDAB.

Avec : Katia Porro, Agathe Sezanne, Aube Cadic, Horya Makhlouf, Marie L’Hours et Tom Castinel, Etienne Bernard, Anouchka Oler Nussbaum, Anne-Marie Rognon, Florence Marqueyrol, Reda Boussella, Isabelle Henrion.

L'Académie de la croûte a reçu le soutien d’Artistes en Résidences, Clermont-Ferrand et de la Drac Bretagne. 

Projection suivie d'une rencontre et du lancement du catalogue Croûtes à succès

À l’Université Rennes 2, la diffusion de L'Académie de la croûte est suivie d'une rencontre qui prolongera la discussion avec Baptiste Brun, Anne Dary, Hilary Galbreaith et Isabelle Henrion (animée par Émeline Jaret)

L’événement est aussi l'occasion du lancement du catalogue Croûtes à succès, proposé par Anaïs Touchot et réalisé en collaboration avec Camille Depalle. Édité par la galerie art & essai à la suite de l’exposition qui s’est tenue en plein air sur l’esperluette (espace hors les murs de la galerie) du 25 novembre au 12 décembre 2024, ce catalogue et l’ensemble du projet permettent à Anaïs Touchot de poursuivre son exploration des nouvelles frontières artistiques et sociales, guidée par la volonté de rafraîchir la définition de ce que signifie être artiste.

L'édition du catalogue a reçu le soutien de la CVEC de l'université Rennes 2.


Anaïs Touchot

Anaïs Touchot est née en 1987 à Dinan, elle vit et travaille à Brest. Dans sa pratique, elle déplie des espaces temporaires où elle se plaît à fusionner des services et des codes a priori éloignés. Sa Psyzzeria (2020), soirée thérapie et pizza, son salon de peinture sur ongle de toiles du XXe siècle appelé Travailleur de beauté (2019), ou encore le stand de rue où les passant·es se font tirer un portrait tant physique que psychique (2022), sont autant de prétextes pour initier un dialogue et se jouer des fonctions attendues de l’art et des artistes. Par un système de réemploi, de copie, et de bricolages, Anaïs Touchot compose un langage spontané qui détourne les slogans publicitaires et parodie le marketing du bien-être.

Site web : https://ddabretagne.org/fr/artistes/anais-touchot/oeuvres

Anaïs Touchot sur Instagram : @anaistouchot

Retransmission - La Flûte enchantée

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Visuel flûte enchantée

La flûte enchantée 

Retransmission en direct de l'Opéra De Wolfgang Amadeus Mozart

En partenariat avec l'Opéra de Rennes. 

Retransmission sur écran au Tambour en direct de l’Opéra d'Angers dans le cadre de l’opération Opéra sur écran(s).

Après tout, ce que vivent Pamina et Tamino, Papageno et Papagena, dépasse un peu ces jeunes gens encore bien tendres. Le mage
Sarastro va donc les prendre par la main et tiendra la nôtre, aussi, pour nous faire traverser des épreuves qui prendront la forme d’une balade en train fantôme dans une fête foraine. 

L’ultime opéra de Mozart n’a pas été présenté à Rennes depuis 1999 ! 25 ans plus tard, aux côtés du Choeur de chambre Mélisme(s), une très prometteuse distribution s’empare de ce conte merveilleux, portée par le chef d’orchestre Nicolas Ellis et le metteur en scène
Mathieu Bauer.

Opéra chanté en allemand, surtitré en français.

 

RÉSERVEZ VOTRE PLACE

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Livret d'Emanuel Schikaneder | Direction musicale : Nicolas Ellis | Mise en scène : Mathieu Bauer | Scénographie et costumes : Chantal de La Coste-Messelière | Lumières : William Lambert | Vidéo : Florent Fouquet | Distribution : Tamino : Maximilian Mayer | Pamina : Elsa Benoit | Papageno : Damien Pass | Papagena : Amandine Ammirati | Sarastro : Nathanaël Tavernier | Monostatos : Benoît Rameau | La Reine de la nuit : Florie Valiquette | Première Dame : Élodie Hache | Deuxième Dame : Pauline Sikirdji | Troisième Dame : Laura Jarrell | Premier prêtre / Deuxième homme d’arme : Thomas Coisnon | Deuxième prêtre / Premier homme d’arme : Paco Garcia | L’Orateur : Nicholas Crawley | Choeur : Choeur de Chambre Mélisme(s) | Direction : Gildas Pungier | Maîtrise de Bretagne : Direction : Maud Hamon-Loisance | Orchestre : Orchestre National de Bretagne

Retransmission - Concert : Musique de la méditérannée

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Portrait des chanteuses de Nomade
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© Marie Dutheil

Erratum : Contrairement à qui a été indiqué dans notre plaquette culturelle, cet événement se tient le mercredi 4 juin 2025.

Musiques de la méditérannée 

Retransmission en direct du concert d'Attacafa 

En partenariat avec l'Opéra de Rennes. 

Retransmission sur écran au Tambour en direct de l’Opéra de Rennes, filmée par le CRÉA - Centre de Ressources et d’Études Audiovisuelles de l’Université Rennes 2.

Scène universelle nomade dévolue aux musiques du monde, Attacafa se définit comme une « utopie accueillante et militante » qui essaime les harmonies, les traditions de toutes provenances et célèbre les plaisirs de la rencontre. Pour ce concert conçu pour les Opéras de Lille et de Rennes, elle a concocté une création qui réunit quatre femmes – figures émergentes d’un riche et multiple héritage méditerranéen, d’origine arménienne, turque, grecque et espagnole. Quatre musiciennes aux tempéraments forts qui métisseront ici leurs univers et leurs inspirations, rejointes dans ce dialogue par d’autres invités virtuoses.

Avec : 

  • Jaklin Baghdasaryan : voix
  • Éléonore Fourniau : voix, vielle, saz, davul
  • Dafné Kritharas : voix
  • Emma Prat : voix
  • Paul Barreyre : guitare et choeur
  • Sylvain Barou : flûte, duduk, zurna et gaïda
  • Apostolos Sideris : contrebasse
  • Ersoj Kazimov : percussions

 

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Festival SARD - Masterclass avec le cinéaste Rashid Masharawi

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Changement de lieu : En raison de la fermeture du campus Villejean jusqu'au 30 mars, la masterclass avec le cinéaste Rashid Masharawi se tiendra au cinéma Arvor - Espace rencontres (11 Rue de Châtillon, 35000 Rennes).

La projection L’anniversaire de Leïla du réalisateur qui devait se tenir le même jour au Tambour est annulée.

FESTIVAL SARD

Les 3e rencontres du cinéma palestinien

À l’initiative des étudiantes du BDE d’arabe de l’Université Rennes 2.


Du 24 au 30 mars 2025, et pour la 3e année consécutive, le Festival SARD, les rencontres du cinéma palestinien revient à Rennes Métropole. Comme les années précédentes, le cinéma palestinien se montrera dans différents lieux partenaires : le Cinéma du TNB, le cinéma Arvor, au cinéma Le Sévigné à Cesson-Sévigné ou encore au Tambour à l’Université Rennes 2. 

Ce festival qui met en lumière la création artistique cinématographique palestinienne fera cette année la part belle au cinéaste gazaoui, Rashid Masharawi.

Le festival SARD, les rencontres du cinéma palestinien, riche en propositions variées, décline un programme haut en couleurs au service d’une forte démarche interculturelle. Les temps de rencontres d’échanges et de partages, avec des professionnel·les permettent de se retrouver et de créer un espace de dialogue et d’échange de réelle importance.

Découvrez le programme de la soirée du lundi 24 mars au Tambour proposé en partenariat avec le service culturel :
 

  • 18h | Masterclass avec le cinéaste Rashid Masharawi

Cette rencontre avec Rashid Masharawi, réalisateur palestinien originaire de Gaza, sera animée par Hussam Hindi, chargé de cours à l’Université Rennes 2, ancien directeur artistique du festival Travelling et du festival du film britannique de Dinard.

Conférence gratuite, sur réservation

 

  •  20h30 | Projection : L’anniversaire de Leïla (ANNULÉ)

Une comédie de Rashid Masharawi (Titre original : Eid milad Laila, 2009, 72 minutes)
Avec Mohammed Bakri, Areen Omari, Nour Zoubi

Pour le septième anniversaire de sa fille, Abu Leïla souhaite rentrer tôt à la maison pour passer la soirée en famille. Ancien juge reconverti en chauffeur de taxi en Palestine, il se heurte à l'irrationalité et au manque d'organisation de la société palestinienne, entreprenant un long et difficile chemin pour retrouver sa maison.

Projection gratuite, sur réservation

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Projection - Territorialisation de l'invisible

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visuel film raconte ton territoire

Projection | Territorialisation de l'invisible

En partenariat avec le laboratoire Espaces et Société (ESO) et l’EUR CAPS (Approches créatives de l’espace public)

Nettali Ngor est un programme mêlant recherche et création, lancé en 2023, fruit de la collaboration entre Mamadou Samb (Tapha), fondateur du pôle culturel Keur Mame, Estelle Laurent, doctorante à l’Université de Rennes 2 et à l’Université Cheikh Anta Diop (Dakar), et Suzanne Lemaréchal, réalisatrice pour l’association Thès’en image. Nettali Ngor, qui signifie raconte Ngor, s’intéresse à ce village fondé par la communauté Lébou, aujourd’hui une commune enfouie sous l’urbanisation de Dakar. 

À travers cette recherche, Estelle Laurent explore les effets de l’expansion urbaine et de l’empreinte touristique. La population locale, de possédée de ses terres, se trouve confrontée à des défis culturels et économiques. Les terres arables disparaissent sous des immeubles de luxe, et les poissons meurent de pollution, forçant les habitants à travailler dans les nouveaux hôtels et restaurants qui envahissent la côte. Estelle Laurent propose des méthodes de recherche basées sur la création artistique pour représenter et transmettre les perceptions du territoire de Ngor. Place à la parole des jeunes du village.

La projection sera suivie d'une table ronde avec Estelle Laurent et l’artiste photographe Bénédicte Kurzen. S'appuyant sur leurs travaux respectifs, les échanges porteront notamment sur l’ancrage territoriale des pratiques spirituelles, la privatisation des lieux sacrés, la transmission des savoirs ancestraux ainsi que la mobilisation de l’invisible lors de conflits foncier.

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Nettali Ngor | Distributions : Thès’en Image | Coproductions / Soutiens : Laboratoire Eso ; Université Rennes 2 ;
Université Cheikh Anta Diop ; EUR CAPS ; Centre socio-culturel de Ngor ; Mairie de Ngor ; Region Bretagne

 

À VOIR AUSSI

Du 16 janvier au 7 mars, découvrez à la galerie La Chambre claire l'exposition MADJINI - les corps habités de la photographe Bénédicte Kurzen.

Diffusion - Continûment occupé des choses de l'amour

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Visuel Choses de l'amour

Continûment occupé des choses de l’amour (ce que Vasari dit de Giorgione).

Film de Florence Pazzottu

Dans le cadre de Ré·Elles, Cinéma documentaire et Droits des Femmes (Comptoir du Doc).

En ouverture, une brève chorégraphie pour deux avec balai. Le geste est parlant, les corps sont inscrits, le regard, l’ouïe – dégagés. Viennent alors un paysage, six lettres et deux tableaux : noués et assemblés, accordés par l’écart (travaillé), par des jeux de partage et déplacements. Contemporaines, les lettres, plutôt urbaines, adressées à des administrations, sont toutes issues de situations réelles, vécues*. Les tableaux, eux, sont connus, mais ici revisités, interprétés par Juliette Penblanc et Hugues Breton, qui donnent aussi leurs voix à ces requêtes d’une Olympia au service des crèches ou d’une Vénus d’Urbino à la régie des transports urbains, – sur une plage de Camargue où, imperturbés, défilent les flamants.

*On peut retrouver ces lettres dans Fantômes et gens perspicaces paru en novembre 2024 chez LansKine.

À voir en ligne sur L'aire d'U (lien actif à partir du 3 mars)

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France, 2022, Couleur, 30 minutes | Version originale : français | Sous-titres : anglais | Scénario : Florence Pazzottu | Image, montage et son : Florence Pazzottu | Production : Mireille Laplace (Alt(r) a Voce). Nettali Ngor

 

À VOIR AUSSI

  • Rencontre. Jeudi 13 mars à 13h, rencontrez la poète et cinéaste Florence Pazzottu à la BU Centrale (espace rencontre).

Cinéma - Festival Travelling

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Affiche Travelling
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© Sophie Doléans

FESTIVAL TRAVELLING : 36e ÉDITION

L’Université Rennes 2 est partenaire du célèbre festival de cinéma rennais !

De retour en Europe, le 36e festival de cinéma Travelling mettra le cap sur la ville de Stockholm, du 4 au 11 février 2025 ! Le festival Travelling démontre depuis ses débuts que le cinéma est l’un des meilleurs moyens de voyager à travers le monde, arpentant les territoires cinématographiques à la recherche d’inédits artistiques et de trésors culturels enfouis.

Le cinéma suédois sera à l’honneur de cette prochaine édition. La Suède a su prouver sa singularité dès le début du XXe siècle et s’imposer comme une terre pionnière du cinématographe. Parmi d’incontournables figures comme Victor Sjöström et Ingmar Bergman, le festival tracera des parcours variés à travers de nombreux grands noms du 7e art, de Bo Widerberg à Ruben Östlund en passant par l’insaisissable et atypique Roy Andersson ainsi que par un hommage à Mai Zetterling, à l’avant-garde du cinéma féministe.

Une part de la section Junior du festival sera consacrée aux « enfances suédoises », avec un florilège de films aux écritures variées.

Festival généraliste attaché à entretenir une curiosité aiguisée, Travelling entraînera aussi son public vers d’autres territoires de l’image à travers différentes sections.

En route !

L’Université Rennes 2 est partenaire du célèbre festival de cinéma rennais ! Retrouvez toute la programmation en ligne sur travelling.clairobscur.info

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Projection - Habiter le seuil

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Marine Chesnais dansant sous l'eau

Projection | Habiter le seuil

Documentaire de Marine Chesnais

En partenariat avec Transversales - Festival de littérature et d'arts - et Le Triangle, Cité de la danse. Une projection proposée dans le cadre du film du Mois du doc.

La chorégraphe Marine Chesnais part à la rencontre des baleines à bosse de l’île de la Réunion. De ces interactions dans le grand bleu naissent des improvisations dansées en apnée. Ce film, tourné en apnée, est un voyage chorégraphique et hypnotique qui nous emmène sous l’eau, le souffle suspendu, sur les traces de cette démarche originale. En montrant le processus de rencontre avec un animal sauvage dans son milieu naturel, Habiter le Seuil interroge ce qui se joue en nous dans cet espace de relation où rien n’est maîtrisable - si ce n’est notre ouverture à ce qui advient - et questionne plus largement notre manière d’habiter le Vivant.

Cette projection est précédée par un temps de lectures : plongez dans les abysses avec l'équipe du festival Transversales !

Les Poissons Lanternes – Ce projet se propose de plonger les spectateur·rices dans le noir total et de guetter les lumières qui s'allument. Ténues et mouvantes, elles bougent dans l'espace et des voix lisent. Ces drôles de poissons lanternes partagent à voix haute des textes choisis qui explorent et filent le thème du festival 2024 : Rives, dérives. L'expérience est immersive et questionne notre rapport à l'invisible et l'inconnu des fonds marins d'une manière poétique. Il s'agit de se raccrocher aux voix et aux lueurs pour se laisser guider, croire un instant que nous ne sommes pas perdu·es mais plutôt retrouvé·es.

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Idée originale, chorégraphie et interprétation : Marine Chesnais ; Réalisation, image et montage : Vincent Bruno ; Musique originale : François Joncour ; Mixage : Nikolas Javelle ; Administration, production et diffusion : Aoza production – Aline Berthou, Charlotte Bayle ; Production et distribution : PROJET ONE BREATH. Co-productions : DRAC Bretagne, DGCA, Région Bretagne, Convention Institut Français - Région Bretagne, Lalanbik // Centre de Ressources pour le Développement Chorégraphique océan Indien, Domaine de Kerguéhennec // Département du Morbihan, La Briqueterie // CDCN du Val-de-Marne, La Manufacture // CDCN de Nouvelle-Aquitaine, Centre culturel de la Ville Robert // Pordic, Centre culturel l’Hermine // Sarzeau, Dispositif PARI! ON THE MOVES // Institut Français-DGCA, La Carène, salle des musiques actuelles // Brest, Théâtre de Lorient, Centre dramatique national // Lorient. Soutiens : Association scientifique de recherche sur les cétacés Globice // La Réunion, Quiétude Cétacés // La Réunion, Danse à tous les Étages, Réservoir danse, L’Hydrophone, scène de musiques actuelles // Lorient, Centre de plongée Bulle d’air // La Réunion, Équipement sous-marin Breier. 

 

Pot convivial 
Venez à la rencontre de l’équipe du festival autour d’un verre dès 19h dans le hall du Tambour
 

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À VOIR AUSSI

En amont de cette soirée abyssale, un « Jeux d'eaux pour Jeu d'ouïe » vous est proposé ! 
À 16h30 à la BU Musique (bât. O, 3e étage), venez à la rencontre de Rebecca Rouge Lesgoirres, enseignante en musicologie et membre du Laboratoire Arts : Pratiques & Poétiques de Rennes 2.

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Projection - L’Empire de la perfection

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Affiche du film avec McEnroe sur un cours de tennis

L’Empire de la perfection

Documentaire de Julien Faraut

En partenariat avec le laboratoire M2S (Mouvement, Sport, Santé)

Le cinéma ment, pas le sport…

Au début des années 80, le tennisman John McEnroe est copié dans toutes les écoles, étudié sous toutes les coutures, filmé sous tous les angles.

Roland Garros 84 : il a tutoyé la perfection, et pourtant…

 

À l'issue de la projection, l'enseignante-chercheuse Caroline Martin, les doctorants Kaies Deghaies et Simon Ozanet, ainsi que les étudiant·es en master Design et sciences sociales Melvin Monfret et Emeline Martin, proposeront une présentation des travaux du laboratoire M2S sur la biomécanique du tennis.

Au sein du laboratoire M2S, des travaux de recherche en sciences du sport sont menés pour analyser et mieux comprendre le mouvement de service réalisé par les joueurs et joueuses de tennis de haut niveau dans une optique d’optimisation de la performance, de prévention des blessures et de patrimonialisation.

La conservation de notre héritage culturel constitue une préoccupation actuelle importante de nos sociétés. Dans le domaine du sport, les mouvements sportifs, en tant qu’éléments incontournables de notre patrimoine immatériel, sont concernés par cet enjeu de conservation dans le but de mieux comprendre leur évolution et leur histoire mais aussi dans un but d’amélioration de leur transmission aux générations futures.

Dans cette optique, les laboratoires M2S et PTAC travaillent à la création d’un musée numérique permettant d’exposer une collection de mouvements sportifs de grand·es champion·nes d’hier et d’aujourd’hui.

 

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À VOIR AUSSI

En lien avec le documentaire « L'Empire de la perfection », découvrez le spectacle « Serena » de Clément Pascaud.

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Projection du film "Les Algues Maléfiques"

Affiche du film Les Algues maléfiques
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Synopsis des Algues Maléfiques

Un scientifique en combinaison jaune fait des prélèvements d’algues vertes sur une plage bretonne. Soulevant son masque, il tombe raide mort. Panique au village : il n’est pas le premier à disparaître et la municipalité soupçonne à raison les algues toxiques.

Pas question pour autant de menacer le tourisme ou d’accuser l’agriculture intensive de cette maléfique invasion. Le maire préfère suspecter les « bobos » parisiens qui louent le Airbnb en bord de plage. Mais il suffit d’une grande marée pour que les disparus resurgissent du tapis d’algues, version zombie. À partir de là, bien sûr, tout dégénère. 

Court métrage français de 24mn, 2022

 

La séance sera précédée de remakes de films et séries cultes tournées pas des étudiants de la licence pro CIAN

  • DRIVE - 4mn -
  • PEAKY BLINDERS -  6 mn -
  • OSS 117 - 4mn -
  • STRANGER THINGS - 5mn -
  • SHERLOCK - 4mn

A voir absolument !

 

Informations pratiques

  • Date : Mardi 16 janvier - 12h30 Remakes | 13h Algues maléfiques
  • Lieu : Ty-Maz', Campus Mazier

Infos & résa :

Delphine Werbrouck - delphine.werbrouck [at] univ-rennes2.fr (delphine[dot]werbrouck[at]univ-rennes2[dot]fr) - 06 19 91 35 87

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