Film / Projection | Service culturel

Cinéma | Festival Salam

FESTIVAL SALAM
LES 2^e RENCONTRES DU CINÉMA PALESTINIEN

À l’initiative des étudiantes du BDE d’arabe de l’Université Rennes 2, et à la suite du succès de la première édition, le Festival Salam, les 2^e rencontres du cinéma palestinien, se tiendront du 21 au 26 mars.

Celles-ci se dérouleront dans différents lieux partenaires : au Cinéma du TNB, au cinéma l’Arvor, au Tambour - Université Rennes 2 et au cinéma Le Sévigné à Cesson-Sévigné. Le programme se compose de projections de films (longs métrages, courts-métrages et documentaires), de conférences, masterclasses, rencontres ainsi que d’animations (concert, exposition). Une richesse et une diversité culturelle qui montre la vitalité de ce cinéma qui depuis quelques décennies, à travers une multitude de narratifs, raconte les affres de la société palestinienne. Ce festival, riche en propositions variées, décline un programme haut en couleurs au service d’une forte démarche interculturelle. Les temps de rencontres, d’échanges et de partages, avec des professionnel·les permettent de se retrouver et de créer un espace de dialogue et d’échange de réelle importance.

Télécharger le programme complet de l'événement

La double soirée programmée au Tambour en partenariat avec le service culturel de l’Université Rennes 2 célèbre le cinéma palestinien à travers les femmes qui le font (actrices et réalisatrices). L'occasion d'assister à une conférence et de (re) découvrir deux films contemporains autour de cette thématique :

Le cinéma palestinien au féminin

Table ronde · Lundi 25 mars, 18h
Conférence autour de la place qu’occupe les femmes dans le cinéma palestinien (en tant qu’actrice et réalisatrice) et l’évolution de l’image de la femme dans les films palestiniens. Avec :

Ula Tabari : réalisatrice, actrice et directrice de casting palestinienne. Elle a notamment réalisé Enquête personnelle qui sera programmé le dimanche à l'Arvor. Elle a, entre autres, participé aux films Héritage de Hiam Abbass (présenté le 22/03 au TNB) ou encore Chronique d'une disparition d'Elia Suleiman.
Nadine Naous : réalisatrice, scénariste, actrice et productrice libanaise de mère palestinienne. Elle présentera le dimanche 24, à l'Arvor, ses films Clichés (court métrage tourné à Rennes avec la comédienne Hiam Abbass) et Chacun sa Palestine. Elle a elle aussi participé au film Héritage de Hiam Abbass.
Hussam Hindi : Chargé de cours à l'Université Rennes 2 et professeur à l’école de cinéma de Rennes ESRA (Modération)
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Dégradé d’Arab et Tarzan Nasser

Projection · Lundi 25 mars, 20h
Film sélectionné à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes 2015
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Amerrika de Cherien Dabis

Projection · Mardi 26 mars, 20h
Prix FIPRESCI au Festival de Cannes 2009
> Infos et réservation

Image extraite du film Amerrika de Cherien Dabis

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Festival

projection

Cinéma | Festival Travelling

FESTIVAL TRAVELLING : 35^e ÉDITION

Depuis 35 ans, le festival Travelling démontre que le cinéma est l’un des meilleurs moyens de voyager à travers le monde. De retour en Asie, le festival de cinéma de Rennes Métropole mettra le cap sur Taipei, la capitale de Taïwan.

Île de haute technologie et place majeure de l’Asie de l’Est, la « belle île » de Taïwan, aujourd’hui l’un des territoires les plus libres au monde, est au cœur d’enjeux géostratégiques et de tensions générées par son histoire et son devenir. À travers la diversité et la vivacité du cinéma et des arts taïwanais, Travelling brossera le portrait de Taipei, capitale démocratique, progressiste et inclusive.

En dialogue avec l’île de Taïwan, la section Junior proposera aux plus jeunes et à leurs familles de naviguer à travers les représentations de l’île au cinéma. Les paysages et les imaginaires insulaires seront au cœur de sa programmation. Festival généraliste attaché à entretenir une curiosité aiguisée, Travelling entraînera son public vers d’autres territoires de l’image : musique et cinéma, séances spéciales, Mutations numériques, À l’Ouest !... Et proposera chaque soir des rendez-vous musicaux et festifs au sein de son quartier général, le Liberté / l’Étage.

L’Université Rennes 2 est partenaire du célèbre festival de cinéma rennais ! Retrouvez toute la programmation en ligne sur travelling.clairobscur.info

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Festival

projection

Retransmission-concert | Dialogues

Chœur de chambre Mélisme(s) - © Nicolas Joubard

RÉSERVER SA PLACE

DIALOGUES, RETRANSMISSION EN DIRECT DU CONCERT ANNIVERSAIRE DU CHŒUR DE CHAMBRE MÉLISME(S) ET DU CHŒUR DE CHAMBRE DULCI JUBILO

Retransmission sur écran au Tambour en direct de l’Opéra de Rennes, filmée par le CRÉA - Centre de Ressources et d’Études Audiovisuelles de l’Université Rennes 2.

Réunir pour célébrer leurs anniversaires respectifs le Chœur de chambre Mélisme(s) (20 ans) et le Chœur de chambre Dulci Jubilo (10 ans), telle est l’idée réjouissante des deux chefs de chœur Gildas Pungier et Christopher Gibert ! Quoi de mieux pour célébrer cet événement que de se replonger aux sources de la musique chorale allemande, dans laquelle la figure tutélaire du grand Jean-Sébastien Bach irrigue de son génie ses successeurs Mendelssohn et Brahms ?

Ancrer cette filiation dans la musique d’aujourd’hui par le regard de compositeur·rices de notre temps : ces deux pièces écrites spécialement pour cette occasion et ce programme de Caroline Marçot et Christopher Gibert sont la marque d’un anniversaire qui se tourne résolument vers l’avenir ! Du grand chœur au double chœur, du méditatif Geistliches Lied de Brahms à l’éclatant Te Deum de jeunesse de Mendelssohn en passant par le sublime Gute Nacht de Bach, et de l’Occitane à la Bretagne, régions respectives des deux ensembles, le voyage s’annonce superbe !

RETRANSMISSION
Concert également visible en ligne en direct sur www.lairedu.fr

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retransmission

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opéra

Projection | Les Algues maléfiques

Affiche du film Les Algues maléfiques d'Antonin Peretjatko

RÉSERVER SA PLACE

LES ALGUES MALÉFIQUES, COURT-MÉTRAGE D’ANTONIN PERETJATKO

Focus sur les algues vertes, dans le cadre du cycle Verdoyons !

Avec Alma Jodorowski, Pauline Chalamet, Clarisse Lhoni-botte, Esteban, Fred Tousch.
Un scientifique en combinaison jaune fait des prélèvements d’algues vertes sur une plage bretonne. Soulevant son masque, il tombe raide mort. Panique au village : il n’est pas le premier à disparaître et la municipalité soupçonne à raison les algues toxiques. Pas question pour autant de menacer le tourisme ou d’accuser l’agriculture intensive de cette maléfique invasion. Le maire préfère suspecter les « bobos » parisiens qui louent le Airbnb en bord de plage. Mais il suffit d’une grande marée pour que les disparus resurgissent du tapis d’algues, version zombie. À partir de là, bien sûr, tout dégénère.

Un film loufoque, hanté par les problématiques écologiques et peuplé de zombies, fondé sur l’humour de genre et l’absurde des clichés.

Les Algues maléfiques est produit par la société brestoise Paris Brest Productions. Il a été tourné à Saint Coulomb en Ille-et-Vilaine en octobre 2021 et projeté en juillet 2022 en avant-première au Festival International de Cinéma de Marseille. Le réalisateur français Antonin Peretjatko est principalement connu pour ses trois films : La Fille du 14 juillet (2013), La Loi de la jungle (2016) ou plus récemment La Pièce rapportée, comédie avec Philippe Katerine, Josiane Balasko, Anaïs Demoustier et William Lebghi sortie en décembre dernier.

Verdoyons ! 4e édition

Organisé par l’Université Rennes 2 tous les deux ans, ce cycle d’événements est consacré à notre rapport à la nature, à l’écologie et au développement durable. À travers une série d’ateliers, de rencontres, d’expositions et de spectacles, il nous invite à réfléchir aux enjeux environnementaux et à créer ensemble un futur durable et désirable ! Programmation 2023.

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Verdoyons

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court-métrage

Projection | Italia, Le Feu, La Cendre

Affiche du film Italia, Le Feu, La Cendre

RÉSERVER SA PLACE

ITALIA, LE FEU, LA CENDRE, FILM DE CÉLINE GAILLEURD ET OLIVIER BOHLER
AVEC LA VOIX DE FANNY ARDANT

Dans le cadre du Mois du film documentaire en partenariat avec Comptoir du doc, avec le département d’Italien et le département des Arts du spectacle de l'Université Rennes 2.

Un voyage visionnaire dans les origines, le triomphe, la mort et le mythe du cinéma muet italien.
Italia, Le Feu, La Cendre est un film entièrement composé d’images d’archives tournées en Italie entre 1896 et 1930, dont la plupart n’ont jamais été montées depuis leur sortie en salles, au début du XX^esiècle.

Conçu sous la forme d’un essai lyrique et onirique, ce documentaire retrace la naissance du septième art dans une Italie à peine unifiée, de ses premières images jusqu’au parlant et la chute dans le précipice du fascisme. Cette industrie cinématographique florissante a donné naissance au péplum, fait éclore les premières stars, que l’on nommait alors des dive et révélé des cinéastes qui se sont forgés un style en s’inspirant des œuvres les plus en vogue de l’époque, que ce soit en peinture, en littérature, au théâtre ou à l’opéra. Dans ses fastes, ses délires romantiques, son goût pour l’excès, pour la littérature decadentiste de D’Annunzio, pour le symbolisme et la musique de Verdi, ce cinéma a bénéficié d’une renommée internationale, fascinant les foules et les artistes dans toute l’Europe, et bien au-delà, jusqu’aux États-Unis et en Amérique Latine.

Carlotta Films

RENCONTRE

La projection sera suivie d’une table ronde en présence du co-réalisateur Olivier Bohler et de l’association Comptoir du doc, co-animée par Marion Polirsztok et Elisa Barbolini, respectivement maîtresse de conférences en études cinématographiques au département d'Arts du spectacle et enseignante-chercheuse au département d’Italien de l’Université Rennes 2.

Comptoir du doc

Association de diffusion du cinéma documentaire, Comptoir du doc organise des évènements tout au long de l’année dans différents lieux de Rennes et du département pour mettre en valeur le cinéma documentaire de création.

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projection

cinéma documentaire

Projection + Rencontre | Black is Beltza II : Ainhoa

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BLACK IS BELTZA II : AINHOA, FILM D’ANIMATION DE FERMIN MUGURUZA
Dans le cadre de la Fête du cinéma d’animation

Un nouveau voyage initiatique, dans ce deuxième opus, où l’héroïne Ainhoa,
20 ans après l’histoire du premier film, est témoin de la fin de la Guerre froide et de la répression policière espagnole face à une nouvelle génération d’activistes basques ayant soif de musique et de liberté.

Un film d’animation pour adultes qui brosse le portrait d’un personnage témoin des grands événements de la fin des années 80 imprégné par l’esprit punk et militant de la musique de son réalisateur.

Rencontre
La projection sera suivie d’une rencontre avec Ronan Le Coadic, professeur de culture et langue bretonnes, enseignant-chercheur à l’Université Rennes 2.

[PROLONGÉ] Projection en ligne | Donna Haraway: Story Telling for Earthly Survival

Donna Haraway: Story Telling for Earthly Survival

PROJECTION EN LIGNE

DONNA HARAWAY: STORY TELLING FOR EARTHLY SURVIVAL
UN DOCUMENTAIRE DE FABRIZIO TERRANOVA
Belgique, France, 2016, - Production : Spectre Productions, Atelier Graphoui

Donna Haraway, éminente philosophe, primatologue et féministe, a bousculé les sciences sociales et la philosophie contemporaine en tissant des liens sinueux entre la théorie et la fiction. Elle s’est fait connaître à partir des années 1980 par un travail sur l’identité qui, rompant avec les tendances dominantes, œuvre à subvertir l’hégémonie de la vision masculine sur la nature et la science. L’auteure du Manifeste Cyborg est aussi une incroyable conteuse qui dépeint dans ses livres des univers fabuleux peuplés d’espèces transfuturistes.

Le réalisateur Fabrizio Terranova a rencontré Donna Haraway chez elle en Californie. À partir de discussions complices sur ses recherches et sa pensée foisonnante, il a construit un portrait cinématographique singulier qui immerge le spectateur dans un monde où la frontière entre la science-fiction et la réalité se trouble. Le film tente de déceler une pensée en mouvement, mêlant récits, images d’archives et fabulation dans la forêt californienne.

Regarder le film en ligne jusqu'au 29 septembre (sur inscription via Billetweb).

Cette projection en ligne vous est proposée du 30 mars au 29 septembre en parallèle de l'exposition présentée à la Chambre claire Ceci n'est pas un atlas co-produite par le service culturel de l'Université Rennes 2 et les Éditions du commun.

BANDE-ANNONCE

Et encore une fois, la seule façon de l'attraper,, disons les mystiques importants qui ont formé ma petite tête de 13 ans, … la seule façon d'arriver dans sa présence, c'est de continuer à faire des choses positives. Vous devez continuer à faire une expérience. Vous devez continuer à écrire cette histoire, pas une histoire en général, mais cette histoire. Vous devez faire ça. Vous devez être ici, pas partout. Vous devez être attachés à certaines choses, pas à tout. La seule possible façon, c'est encore et encore et encore, d'engager l'un avec l'autre, et de faire quelque chose. OK ? Vous n'avez même pas votre point. D'accord, ceux qui ont de l'endurance, continuerons. Ceux qui n'ont pas d'endurance, repartiront.

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Opéra sur écran(s) | L'Élixir d'amour

GAETANO DONIZETTI

L’ÉLIXIR D’AMOUR

Retransmission au Tambour en direct depuis l’Opéra de Nantes (Théâtre Graslin) dans le cadre de l’opération Opéra sur écran(s) 10e édition.

OEuvre très populaire où Donizetti montre tout son amour du lyrisme et sa science du beau chant, L’Élixir d’amour est un opéra d’une grande tendresse. C’est l’équilibre parfait entre l’efficacité comique du livret et la subtilité de l’écriture musicale qui en fait un des fleurons du répertoire lyrique. Le naïf Nemorino, amoureux de la paysanne Adina qui le méprise, achète au charlatan Dulcamara un philtre d’amour pour séduire celle qu’il aime et éviter ainsi qu’elle épouse le sergent Belcore.

Le metteur en scène David Lescot se saisit de la simplicité de cette intrigue pour en révéler les contrastes, abordant avec justesse l’ironie douce et cruelle de ce chef-d’oeuvre. Pour en partager l’émotion, les forces vives rennaises - l’Orchestre National de Bretagne et le Choeur de chambre Mélisme(s), sous la direction de la cheffe française Chloé Dufresne - en proposent 12 représentations, à Rennes d’abord puis à Angers et Nantes avant la 10e édition d’opéra sur écran(s) à partager dans une cinquantaine de villes bretonnes et ligériennes.

Opéra chanté en italien et surtitré en français.

Retransmission | Hira Gasy

HIRA GASY

OPÉRA DU MONDE PAR LA COMPAGNIE RASOALALAO KAVIA

RÉSERVEZ VOS PLACES

Retransmission sur écran au Tambour, en direct de l’Opéra de Rennes filmée par le CRÉA - Centre de ressources et d'études audiovisuelles de l'Université Rennes 2.

Le hira gasy, théâtre musical des Hautes‑Terres de Madagascar, est souvent qualifié d’Opéra des champs. Il illustre magnifiquement le métissage culturel de Madagascar et associe musique (trompettes, tambours, violons et flûtes), chant, danse, joute verbale, performance acrobatique et mime. Aux textes, récits et contes d’antan, se mêlent mille allusions à la vie quotidienne ou aux événements politiques de l’île, la paix sociale, le respect de la nature, le culte des ancêtres… Un art total et festif.

La troupe familiale invitée, la Compagnie Rasoalalao Kavia, est l’héritière d’une longue tradition. Originaire du village d’Ampahimanga, dans la province d’Antananarivo, elle est l’une des plus populaires de la région et se produit très rarement hors de Madagascar. Une tradition opératique inconnue en France à découvrir de toute urgence, grâce à un nouveau partenariat tissé par l’Opéra de Rennes avec la Maison des Cultures du Monde.

Spectacle chanté en malgache et surtitré en français.

Retransmission en direct au Tambour et sur L’Aire d’U, la web-tv de l’université (www.lairedu.fr).

Projection | L'appel à la danse

Affiche du documentaire L’Appel à la Danse au Sénégal

UN DOCUMENTAIRE DE DIANE FARDOUN / COLLECTIF SCREENSKIN

Un hymne à la danse traditionnelle sénégalaise, qui se perpétue avec fierté en se mêlant aux danses urbaines d’une jeunesse créative, revendicatrice et connectée. Ce documentaire fait partie d’une série sur les danses à travers le monde, dont le premier épisode a été réalisé au Sénégal.

À travers une succession d’histoires, elle a pour objectif de capturer la beauté des moments dansés au coeur de l’action, afin de révéler cet instant précieux où le basculement de la conscience laisse place à l’instinct, à l’identité, aux revendications, aux traditions, à l’évasion… Quelle est la source de cette force qui met l’humain en mouvement ? Et tout simplement, pourquoi les gens dansent ?

À la suite de la projection, l'équipe du film sera présente pour un temps d'échanges avec le public.

Un film de Diane Fardoun, 2018
Production : Screenskin production / Réalisation - Direction artistique : Diane Fardoun
Direction de la photographie - Montage : Hugo Bembi / Journalisme : Pierre Durosoy
Composition musicale - montage son : Julien Villa

Un spectacle programmé dans le cadre du festival Waterproof, plongez dans la danse !

À VOIR AUSSI

Dans le cadre du festival Waterproof, découvrez également Barrez de la Cie C'hoari le mardi 31 janvier à 16h30 au bâtiment ÉRÈVE.

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