Service Culturel

Spectacle | Contre nature

Patrice Le Saëc, Contre nature © François Lepage

CONTRE NATURE, THÉÂTRE-RÉCIT PHOTOGRAPHIQUE DE LA COMPAGNIE TRA LE MANI

Dans le cadre du cycle Verdoyons !

Une création 2023 de et avec François Lepage et Patrice Le Saëc, écrite et mise en scène par Alexis Fichet. Au retour de son expédition en Antarctique, François Lepage fait le récit photographique d’une expérience indicible : la traversée d’un territoire époustouflant, extravagant et mystérieux. Cette découverte du sixième continent, vierge de toute activité anthropique, - une forme de nature d’avant l’homme - interroge l’artiste sur la grande aventure humaine et ses relations au vivant. À 22 000 kilomètres de là, en Bretagne, Patrice vient d’arriver dans le village de François. Il a quitté Paris pour renouer avec ses racines rurales. Aujourd’hui, ce quarantenaire en transition, nourri de valeurs écologiques, cherche à mettre ses lectures en pratique.

Quand le photographe-aventurier invite son voisin en transition, ils partagent des photographies de territoire lointain et des albums de famille, des souvenirs de manchots sur la banquise et du supermarché Rallye-Lanester. Contre nature est un récit drôle et sensible, poétique et vivant, une exploration sur notre rapport à la nature.

Le projet Contre nature a fait l’objet d’un accueil en résidence artistique à l’Université Rennes 2 en octobre 2022.

RENCONTRE

À l’issue du spectacle, échangez avec l’équipe artistique lors d’un bord de scène animé par Véronique Van Tilbeurgh, professeure de sociologie à l’Université Rennes 2 et chercheure associée au CNRS - UMR 6590 ESO-Rennes (Université Rennes 2).

À VOIR AUSSI

En résonance avec cet événement, découvrez le projet hybride Terra Australis de Pierre Huyghe (Ephere) et Ella Daly.

Verdoyons ! 4e édition

Organisé par l’Université Rennes 2 tous les deux ans, ce cycle d’événements est consacré à notre rapport à la nature, à l’écologie et au développement durable. À travers une série d’ateliers, de rencontres, d’expositions et de spectacles, il nous invite à réfléchir aux enjeux environnementaux et à créer ensemble un futur durable et désirable ! Programmation 2023.

Mots clés

Verdoyons

théâtre

[Annulé] Festival Mythos | Caillasses Live

Joëlle Sambi et Sara Machine © Margot Briand

En raison de l'appel à la grève nationale du jeudi 13 avril, cet événement programmé dans le cadre du festival Mythos est annulé.

CAILLASSES LIVE

UN CONCERT RÉCITAL AVEC JOELLE SAMBI, SARA MACHINE ET MODUL & SOLOLA BIEN

DANS LE CADRE DU FESTIVAL MYTHOS

Dire les marges au rythme du slam et des beats électroniques, en extraire la beauté, le vacarme et les rages qui en débordent. Caillasses Live est un récital poétique, électrique et saphique tiré du livre éponyme. Un femmage politique qui fait grincer les dents parfois, fait vibrer les corps aussi et réchauffe les cœurs assurément. Avec son premier recueil de poésie “Caillasses”, édité chez l’Arbre de Diane, Joëlle Sambi tisse une étoffe. Elle assure la protection des vivants et le passage des mots. Une plume affilée, aussi profonde et pleine que la forêt équatoriale.

Tel un manifeste poético-politique, elle y déploie les cicatrices d’un corps-âme mâtiné de violences raciales, sexistes et homophobes. Sa langue se pare de mille éclairs afin de partager les raisins mûrs de la colère. C’est tout cela qu’elle porte sur scène, à la rencontre de l’univers musical de Sara Machine.

www.modulable.be

DISTRIBUTION

Avec Joëlle Sambi • Sara Machine

Composition musicale et sonore Magali Gruselle (Sara Machine)

Production Sasha Lampole

Caillasses de Joëlle Sambi est édité chez l’Arbre de Diane, 2021. Prix SCAM 2021

MYTHOS 26^E ÉDITION !

Théâtre, concerts, gastronomie, depuis plus de 25 ans le Festival Mythos marque le début du printemps à Rennes ! Des artistes, des histoires, des chansons, de la musique et des mots, pour cette nouvelle édition, Mythos investit le 13 avril 2023.

Programmation à découvrir sur le site du festival : www.festival-mythos.com

Crédit : Festival Mythos

Mots clés

Concert

récital

théâtre

Retransmission | Hira Gasy

Hira Gasy © Guenet

HIRA GASY

OPÉRA DU MONDE PAR LA COMPAGNIE RASOALALAO KAVIA

RÉSERVEZ VOS PLACES

Retransmission sur écran au Tambour, en direct de l’Opéra de Rennes filmée par le CRÉA - Centre de ressources et d'études audiovisuelles de l'Université Rennes 2.

Le hira gasy, théâtre musical des Hautes‑Terres de Madagascar, est souvent qualifié d’Opéra des champs. Il illustre magnifiquement le métissage culturel de Madagascar et associe musique (trompettes, tambours, violons et flûtes), chant, danse, joute verbale, performance acrobatique et mime. Aux textes, récits et contes d’antan, se mêlent mille allusions à la vie quotidienne ou aux événements politiques de l’île, la paix sociale, le respect de la nature, le culte des ancêtres… Un art total et festif.

La troupe familiale invitée, la Compagnie Rasoalalao Kavia, est l’héritière d’une longue tradition. Originaire du village d’Ampahimanga, dans la province d’Antananarivo, elle est l’une des plus populaires de la région et se produit très rarement hors de Madagascar. Une tradition opératique inconnue en France à découvrir de toute urgence, grâce à un nouveau partenariat tissé par l’Opéra de Rennes avec la Maison des Cultures du Monde.

Spectacle chanté en malgache et surtitré en français.

Retransmission en direct au Tambour et sur L’Aire d’U, la web-tv de l’université (www.lairedu.fr).

Théâtre | Anti-gône

Dessins colorés représentant des femmes dans une manifestation

COMPAGNIE L’ERNESTINE

Étymologiquement « Anti-gône » signifie celle qui coupe avec ses ancêtres. Ceux qui ont laissé planer sur elle et ses frères et soeurs une malédiction dont elle ne peut se départir. Face à cette injustice elle se bat et est tuée pour ses convictions.

Mais est-ce possible de lutter sans être martyr ? Que peut-on faire pour ne pas subir ?

Ismène est la soeur d’Antigone, cette pièce est une réécriture du mythe par son prisme : celle qui reste, qui n’a pas réussi à se positionner au moment du tragique. C’est l’histoire de comment elle essaye de (re)trouver le souffle, la joie et la capacité de résister à ce qui nous pèse et nous contraint.

Elle viendra nous apporter sa sagesse millénaire, mais c’est du monde actuel dont nous allons parler.

DISTRIBUTION

Texte : Chloé Maniscalco et Lou Rousselet

Mise en scène : Chloé Maniscalco

Jeu : Marie-Laure Picard et Lou Rousselet

Musique : Marie-Laure Picard

Lumière : Julia Riggs

Ce spectacle fait l'objet d'une résidence artistique à l'Université Rennes 2 la semaine du 30 janvier 2023.

Découvrez le reportage des élèves de 1^ère du lycée Jean Guéhenno de Fougères réalisé suite à leur rencontre avec la compagnie lors de ce temps de résidence de création à l'université.

Spectacle | Cabaret La D.R.A.G.

Cabaret drag © Association MultiRegard

DIRECTION RENNAISE DES APPROXIMATIONS GLAMOURS

« Mieux vaut en rire que de s'en foutre ».

La D.R.A.G – *Direction Rennaise des Approximations Glamours* – présente son spectacle cabaret dans lequel quatre solistes s'enchaînent et se déchaînent, chacun allant de ses propres disciplines artistiques pour proposer une forme où l'humour doucement irrévérencieux vient à la rencontre des tableaux contemplatifs, et où la scène devient le terrain de l'absurdité du monde.

Sketch, drag-queen, marionnettes, masque, effeuillage, danse contemporaine, butō, et transformisme, le spectacle jongle avec les genres. Les quatre artistes viennent questionner notre rapport à la représentation en brisant les espaces et les adresses, en interrogeant avec joyeuseté les codes de la théâtralité.

Avec David Perrot, Shirley Van Mac Beal, Phoebus Fragonard, Melvin Coppalle.

FOCUS SUR LA CULTURE QUEER

En janvier, la saison culturelle de l'Université Rennes 2 met à l'honneur la culture LGBTQIA+.

Dans ce cadre, plusieurs événements vous sont proposés sur le campus Villejean en partenariat avec la Mission Égalité de l'université :

> Exposition | Tarot Trans, par Zaida Gonzalez Rios

> Mardi de l'égalité | « Art contemporain et culture queer : une histoire de représentations », avec Quentin Petit Dit Duhal

> Spectacle | Cabaret La D.R.A.G.

> Exposition | Portraits drags, en partenariat avec l’association MultiRegard

Mots clés

Culture queer

Howl 2122 (Titre provisoire)

Affiche Howl avec acteurs et réalisatrice

En partenariat avec La Passerelle et la MJC du Plateau, Rennes 2 propose Howl 2122 (Titre provisoire), un projet d’écriture, de composition musicale et de performance live, proche du rap et du spoken word, issu de la collecte de la parole d’étudiants de l’université Rennes 2, sur leur vécu, pendant le confinement.

« Ne pas oublier qu’en France, on a enfermé la jeunesse universitaire pendant plus d’un an. »

Laure Catherin, Delphine Battour et Raphaël Mars en immersion dans le campus de Rennes 2 sont allé·e·s à la rencontre des étudiant·e·s pour entendre leurs paroles et s’imprégner des lieux.

Les artistes ont recueilli récits, impressions, ressentis et ambiances sonores, de précieux matériaux pour tenter d’écrire d’un souffle une performance poétique et musicale. Inspiré de De La Démocratie en Pandémie de Barbara Stiegler, une sorte de pendant au poème Howl d’Allen Ginsberg au regard de l’expérience qu’a traversé la jeunesse universitaire pendant cette période de pandémie.

3€ pour les étudiants de Rennes 2! Rennes 2 rend accessible ce spectacle à ses étudiants qui ne leur coutera que 3€.

Pour cette journée consacrée à la la jeunesse universitaire, Rennes 2 apporte un peu de féérie de Noêl aux étudiants. Au Ty- Maz, le tiers-lieux du Campus Mazier, des animations festives seront offertes aux étudiants dès 7h45: petit-déjeuner gratuit, chasse au trésor, ressourcerie, ateliers de cosmétiques DIY, furoshiki, démo de danse orientale, et bien plus encore...

Puis représentation de Howl 2122 dans les locaux de la MJC du Plateau à 18h30 - 6 décembre.

La mémoire des eaux

Benoît Schwartz et siiAn, face à face sur scène

Compagnie La Bao Acou, avec Benoît Schwartz et siiAn

La mémoire des eaux est un hommage à notre humanité, à ceux qui fuient et cherchent refuge. Tragédie contemporaine, elle raconte l’exil d’un homme dont on ne sait rien que le présent. Son témoignage nous aide à vivre, de l’intérieur, la mutation d’une humanité, coincée dans ses paradoxes, entre l'espoir, la peur et l'effroi.

Cet homme parle dans l'urgence de la fuite, comme on se déleste, pour retrouver de l’air…

Le texte s'offre au chant et à la musique comme un caillou s'offre à l’eau. Il est l'épicentre de multiples échos, qui migrent et se portent au-delà des frontières.

Texte et musique, frère et sœur, tous deux animés d'une même pulsion de vie, irrépressible...

Spectacle proposé dans le cadre du Festival Transversales, édition "Itinérance".

texte

Je ne voulais pas partir, je ne pouvais pas rester. Je n’avais que l’espoir d’être accueilli par des vivants.

Avec : Benoît Schwartz et siiAn (guitare arrangée et chant) / Texte : Benoit Schwartz / Musique : siiAn / Son : Géraldine Le Boulch / Lumière : Maurice Srocynski / Mise en scène : Cécile Mangin / Production : La Bao Acou / Diffusion : La Bao Acou - Géraldine Le Boulch

CoProduction : Cie La BaoAcou / DRAC Bretagne - Aide à la résidence au Logelloù, centre de création de Penvenan (22) / Accueil en résidence au Petit Echo de la Mode à Chatelaudren (22) / Accueil en résidence à la Sirène à Paimpol (22) / Le Tambour Université Rennes 2 (35) : Apport en Industrie : (captation : réalisation et production).

L'art du rire

Jos Houben tient un chapeau au dessus de sa tête

Seul en scène, Jos Houben anime une conférence d’un genre particulier, entre philosophie et anthropologie. Il y dissèque les mécanismes du rire, en analyse leurs causes et leurs effets. Rien ne résiste à la perspicacité de son exposé : nos mimiques, nos gestes, nos comportements recèlent un potentiel comique que son œil expert et son art de comédien savent retranscrire sur scène en révélant leur caractère saugrenu et burlesque. Une heure durant, Jos Houben dissèque cette mécanique de précision à travers de nombreux exemples puisés dans notre vie quotidienne. Des premiers pas de bébé à notre façon de marcher, de la chute d’un quidam dans un restaurant à la façon de prononcer les noms de fromages, il révèle tous ces infimes éléments, souvent insaisissables, qui déclenchent le rire.

Spectacle organisé dans le cadre du Colloque international Molière et les acteurs comiques: art et techniques de la création scénique (17-19 nov.)

De et avec Jos Houben.

Production : Jos Houben et Compagnie Rima

Fracassé·e·s

Trois personnes dans la rue, sur fond de nuit tombante

Un spectacle de Delphine Battour / La Zamak Cie, texte de Kae Tempest

Chaque année Ted, Charlotte et Dan se recueillent dans un parc au pied d’un grand arbre en la mémoire de leur ami Tony, décédé à l’âge de 15 ans. Entre introspection et nostalgie de leur jeunesse, les trois amis racontent leurs espoirs, galères et désillusions. En prise avec des jobs ennuyeux et des vies étriquées, ils s’échappent dans des nuits sans fin, où la musique résonne aussi fort que leur rage.

Symbole d’une génération en quête de sens, Fracassé·e·s est l’adaptation par Delphine Battour de la première pièce écrite par Kae Tempest. Un texte ancré dans le bitume londonien, traversé d’éclats et de fêlures, qui résonne dans une langue puissante et incantatoire.

Mise en scène : Delphine Battour / Collaboration artistique : Mathilda Gustau / Interprétation : Laure Catherin, Nathan Jousni, Cléa Laizé / Création Lumière et Régie : Claire Gallien / Régie Vidéo : Julie Pareau / Régie Son : Louise Prieur / Composition Musicale : Raphaël Mars / Création Vidéo : Clémence Lesné / Chargée de production : Aurore Thomas

Production : La Zamak Compagnie

Coproduction : La Paillette, Maison des jeunes et de la culture – Rennes / Théâtre Aire Libre - Saint Jacques de la Lande / La Maison du Théâtre - Brest

Soutiens : Au bout du plongeoir et la Coopération Nantes-Rennes-Brest-Rouen - Itinéraires d’artiste(s) et le soutien de la DRAC de Bretagne dans le cadre du Plan de Relance 2021 / Festival FRAGMENTS - La Loge (Paris), Le Grand Parquet - Théâtre Paris Villette / La Région Bretagne / La Ville de Rennes (aide à la résidence et à la création) / Aide à la création du Ministère de la Culture – DRAC de Bretagne / Fonds d'insertion de l'École du TNB / Spectacle Vivant en Bretagne (soutien à la mobilité)

Fracassé·e·s est une adaptation de la pièce Wasted, publiée dans la traduction de Gabriel Dufay et Oona Spengler sous le titre français Fracassés par l'Arche Editeur.

Elles, l'autre mémoire

Les deux comédiennes, dos à dos, regardent vers l'objectif. Derrière elles, sur un fond noir, des portraits de femmes illustres.

Lety Pardalis et Caroline Alaoui @ Karedwen

Un spectacle de Caroline Alaoui et Lety Pardalis, compagnie Les combats ordinaires.

Elles, l’autre mémoire est une lecture théâtralisée dont les textes originaux racontent les histoires captivantes de femmes et de filles extraordinaires, de différentes origines et de différentes époques, qui ont marqué le monde en tant qu’artistes, scientifiques, inventrices, militantes ... sans laisser d’empreinte à leur mesure.

Ces portraits, aux formes variées, voyagent entre véracité historique, fantaisie, humour et poésie. Un spectacle qui permet à tous et toutes de (re)découvrir notre Matrimoine - l’héritage de l'autre moitié de l'humanité !

Mots clés

matrimoine

féminisme

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