Photographie

VÉNUS, EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE LINDA TULOUP
Dans le cadre du focus sur le désir

Vernissage jeudi 1^er févier à 18h, en présence de Linda Tuloup

Linda Tuloup s’approche de ce mystère où la nudité s’ouvre aux éléments. Elle enflamme ses polaroïds en un doux geste sorcier, expose les corps à la nuit des forêts ou se glisse, nue, dans les plis ardents de la lumière.

Ici la nudité n’est pas un spectacle, c’est une proposition de vérité. Elle permet d’atteindre ou de caresser l’inconnu, l’immémorial, l’invisible. Pas de précision de temps : un corps est venu. Le voici à la lumière. Dans un opéra presque immobile, l’image parle sa langue obscure. Le corps boit le monde et le devient.

Cette puissance d’étreinte est le signe de Vénus.

Vénus est une invitation, une initiation secrète, une traversée du feu.

L'exposition regroupe un ensemble de photographies : des photographies en noir et blanc prises au moyen format et des polaroids brûlés. Dans les premières des forêts s'embrasent, des arbres penchent, brûlent et disparaissent derrière une fumée blanche. La nudité d’une femme ne cesse de se métamorphoser. « J’ai fait disparaître le rouge, les photos sont en noir et blanc mais le rouge -le feu- est là, à l’intérieur des corps ».

Dans la série Brûlure, l’artiste convoque les flammes, ouvre les corps qui deviennent brûlure, seul désir. « J’ai vu dans cette plaie un élargissement de l’être, une brèche par laquelle la lumière peut nous toucher. Car le feu attaque du dedans et creuse au cœur de l’être. Et ce qu’il a illuminé en garde pour toujours une couleur ineffable ».

C’est dans cette intimité que nous sommes invité·es.

Linda Tuloup est représentée par la galerie Olivier Waltman (Paris / Londres).

RENCONTRE
À la suite du vernissage de l’exposition qui se tiendra le jeudi 1^er février à 18h, assistez à une rencontre avec la photographe plasticienne Linda Tuloup et l’écrivain Yannick Haenel. Plus d'infos.

La saison culturelle de l'Université Rennes 2 est soutenue par le webzine culturel Unidivers.

RENDRE LA CHAIR A LA JOIE, EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE MANON GODET
Dans le cadre du focus sur le désir

« La chair est triste, hélas ! et j’ai lu tous les livres. Fuir ! là-bas fuir ! Je sens que des oiseaux sont ivres D’être parmi l’écume inconnue et les cieux ! » Mallarmé, Brise marine

Laissez ces vers de Mallarmé irriguer vos pensées, guider vos pas entre ces images.

Les photographies qui sont présentées sur ces murs vous invitent à interroger votre regard. Celui que vous posez sur ce que vous désirez. Celui qui recouvre qui vous désirez. À quoi s’adosse- t-il ? Quels sont les mythes, les poèmes, les tableaux, les idées qui le façonnent ? Ces photographies vous proposent un voyage au creux de ce désir, vers un autre, plus libéré, intérieur. Cette anatomie du regard nous entraîne sur un chemin aqueux à travers des bribes de l’histoire de l’art, du désir qu’elle sculpte.

Avec cette série de photographies à l’allure d’une fugue, j’explore un autre plan du désir que celui sur lequel travaillent mes mots au sein de ma poésie. Plus intimiste, plus scopique. La matérialité des images rend sensible le choc des corps, le grain de la peau, l’eau des gorges autant que la noirceur des pupilles. Quand je les regarde, je vois le discours que tiennent ces yeux brûlants. Je songe aux moments de partage qui ont vu naître ces images. Ceux qui permettent de ramener la chair à la joie.

Manon Godet

RÉSERVER SA PLACE

TABLE RONDE, RENCONTRE AVEC MANDY BARKER

Dans le cadre du cycle Verdoyons ! et de GLAZFESTIVAL #1

Rencontre proposée en lien avec l'exposition Océan plastique de Mandy Barker, co- animée par Jean- Christophe Godet, directeur artistique du GLAZFESTIVAL et Sophie Mesplède, enseignante- chercheuse au département d’Anglais de l’Université Rennes 2.

Mandy Barker, née en 1964 au Royaume- Uni, a étudié la photographie à l’Université de Montfort, en Angleterre. Ses travaux, largement primés et exposés dans plus de quarante pays, ont été publiés dans National Geographic, The Guardian, New Scientist, Time notamment. En collaboration avec des scientifiques, elle se consacre à sensibiliser le public à la pollution plastique des océans afin de mettre en lumière les recherches actuelles sur ses effets néfastes sur la vie marine et, en fin de compte, sur nous-mêmes.

« Le but de mon travail est d’engager le public et de déclencher une réponse émotionnelle grâce à la combinaison d’une contradiction entre l’attraction de l’esthétique intiale et la prise de conscience liée au message sur la pollution plastique dans les environnement marins. Le processus de recherche est une partie vitale de mon travail, alors que les images que je réalise sont toujours basées sur des faits scientifiques, afin de garantir un travail intègre. » Mandy Barker

À VOIR AUSSI

Cet événement est suivi à 18h du vernissage de l’exposition Counter- Power de Lewis Bush présentée à la galerie Art & Essai.

Verdoyons ! 4e édition

Organisé par l’Université Rennes 2 tous les deux ans, ce cycle d’événements est consacré à notre rapport à la nature, à l’écologie et au développement durable. À travers une série d’ateliers, de rencontres, d’expositions et de spectacles, il nous invite à réfléchir aux enjeux environnementaux et à créer ensemble un futur durable et désirable ! Programmation 2023.

RÉSERVER SA PLACE

CONTRE NATURE, THÉÂTRE-RÉCIT PHOTOGRAPHIQUE DE LA COMPAGNIE TRA LE MANI

Dans le cadre du cycle Verdoyons !

Une création 2023 de et avec François Lepage et Patrice Le Saëc,  écrite et mise en scène par Alexis Fichet. Au retour de son expédition en Antarctique, François Lepage fait le récit photographique d’une expérience indicible : la traversée d’un territoire époustouflant, extravagant et mystérieux. Cette découverte du sixième continent, vierge de toute activité anthropique, - une forme de nature d’avant l’homme - interroge l’artiste sur la grande aventure humaine et ses relations au vivant. À 22 000 kilomètres de là, en Bretagne, Patrice vient d’arriver dans le village de François. Il a quitté Paris pour renouer avec ses racines rurales. Aujourd’hui, ce quarantenaire en transition, nourri de valeurs écologiques, cherche à mettre ses lectures en pratique.

Quand le photographe-aventurier invite son voisin en transition, ils partagent des photographies de territoire lointain et des albums de famille, des souvenirs de manchots sur la banquise et du supermarché Rallye-Lanester. Contre nature est un récit drôle et sensible, poétique et vivant, une exploration sur notre rapport à la nature.

Le projet Contre nature a fait l’objet d’un accueil en résidence artistique à l’Université Rennes 2 en octobre 2022.

RENCONTRE

À l’issue du spectacle, échangez avec l’équipe artistique lors d’un bord de scène animé par Véronique Van Tilbeurgh, professeure de sociologie à l’Université Rennes 2 et chercheure associée au CNRS - UMR 6590 ESO-Rennes (Université Rennes 2).

À VOIR AUSSI

En résonance avec cet événement, découvrez le projet hybride Terra Australis de Pierre Huyghe (Ephere) et Ella Daly.

Verdoyons ! 4e édition

Organisé par l’Université Rennes 2 tous les deux ans, ce cycle d’événements est consacré à notre rapport à la nature, à l’écologie et au développement durable. À travers une série d’ateliers, de rencontres, d’expositions et de spectacles, il nous invite à réfléchir aux enjeux environnementaux et à créer ensemble un futur durable et désirable ! Programmation 2023.

L’ATELIER VOLANT, PHOTOGRAPHIES DE MARIE BOVO
COMMISSARIAT : JOHN CORNU

Le travail de Marie Bovo procède en grande partie d’une déclinaison de séries photographiques. Géographiquement déterminée, chaque étape s’inscrit dans une trajectoire au long cours où vie quotidienne et activité de l’artiste s’entremêlent dans une approche attentionnée, immersive et emprunte d’altérité.

L’acte photographique que l’on peut parfois assimiler à une sorte de prédation laisse ici place à une éloge de la lenteur où l’appareil photographique relève davantage d’une « horloge à voir » pour reprendre Roland Barthes, que d’un fusil mitrailleur.

Conçue pour la galerie Art & Essai, cette exposition met en lumière les moments décisifs du travail de l’artiste. Elle révèle les tirages conservés au fil des sessions de calage en laboratoire, les « épreuves de travail » que Bovo punaise à même le mur de son atelier, jauge et ausculte longuement avant d’entrer en production. En regard et dans une visée prospective,  la « project room » accueille le film Tohu va bohu 1 (2022) de Lou Le Forban,  une véritable ode frénétique qui nous invite à entrer dans la danse.
John Cornu

Vernissage de l'exposition jeudi 21 septembre à partir de 18h.

À VOIR AUSSI

À l'occasion du vernissage de cette exposition aura lieu la présentation de l’édition du catalogue « Art & Essai – 2014-2020, 47 expos, 10 opus », témoignage des 6 ans de mandat de John Cornu à la direction artistique de la galerie Art & Essai.