Théatre

Monique es-tu là ?

Création de la compagnie La divine bouchère + dj set Mega foune 

Célébrer le corps lesbien dans toute sa pluralité : voici l’invitation lancée par la comédienne brestoise Jessica Roumeur et la musicienne Maclarnaque. 

Lors d’une séance de spiritisme technoïde, l’esprit de Monique Wittig – romancière, théoricienne, militante féministe et lesbienne – est invoqué. Et c’est une foule d’esprits lesbiens qui viennent se raconter. De cettepluralité de récits, s’élève un « nous » donnant du coeur et de la force. Basé sur une collecte d’entretiens avec une vingtaine de femmes, Monique es-tu là ? est une puissante évocation de la communauté LGBTQIA+. 

La représentation sera suivie d’un DJ set de DJ Mega Foune dans le hall du Tambour 

FUN & FOUNE : ça va pas être sérieux cette affaire, on assume de danser sur tous les sons qu’on ose pas écouter seul·e mais qu’en fait tout le monde connaît par coeur, un mood boom, un mood blague-sérieux. Méga Foune c’est un peu le David Guetto rennais le plus célèbre de ton tiéquar. C’est parti pour la rigoladerie.

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À VOIR AUSSI

Cette soirée vous est proposée en lien avec la conférence « Une histoire du courant lesbien féministe en France dans les décennies 1970 et 1980 » dans le cadre des Mardis de l'égalité.

INFORMATION IMPORTANTE : Changement de date et d'horaire – Spectacle « KAY ! Lettres à un poète disparu »

En raison de la journée de mobilisation nationale annoncée pour le jeudi 27 février 2025, le spectacle « KAY ! Lettre à un poète disparu » est avancé au mercredi 26 février à 21h au Tambour. 

Il sera présenté en formule trio avec Lamine Diagne (textes, saxophone, flûtes), Wim Welker (guitares) et Jérémi Martinez (batterie).

KAY ! Lettre à un poète disparu 

Création originale de Lamine Diagne et Matthieu Verdeil

À l'occasion du Black History Month, en collaboration avec Emmanuel Parent, enseignant-chercheur en musicologie et des étudiant·es du master Les Amériques

Romancier et poète jamaïcain naturalisé américain, Claude McKay s’est illustré par sa lutte contre la ségrégation et son engagement en faveur des droits civiques durant la première moitié du XXe siècle. C’est l’engouement pour cet auteur majeur de la littérature afro-américaine qui a rassemblé Matthieu Verdeil, réalisateur d’un documentaire sur l’écrivain et Lamine Diagne, auteur, conteur et musicien de jazz, autour d’une création protéiforme : KAY ! Lettres à un poète disparu. 

Spectacle couplant musique (jazz, slam), création visuelle et lectures, « KAY ! » imagine une correspondance posthume entre deux auteurs qu’un siècle sépare, mais dialoguant sur des sujets communs : leur place d’homme noir dans la société, et Marseille, ville-monde par excellence. Lamine Diagne, à travers le prisme de sa propre histoire de métis francosénégalais, rend hommage à Claude McKay et questionne l’altérité, l’ancrage et cette mobilité de l’humanité devenue une manière d’habiter le monde.

Avec Lamine Diagne (voix, saxophone, flûtes), Jérémi Martinez (batterie), Wim Welker (guitare), Matthieu Verdeil (création visuelle).

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1 km au nord

Spectacle musical immersif de Raphaël Mars - Cie Vesta

« Vouloir comprendre ce qui s’est passé avant le début de toute chose reviendrait à vouloir marcher un kilomètre au nord du pôle Nord. » - Stephen Hawking

Cette citation, lue il y a longtemps dans un livre du scientifique, a été le point de départ du spectacle 1 km au nord. Elle évoque cette curiosité insatiable de l’être humain, cette envie immémoriale de connaître, d’expérimenter et de découvrir le monde. Et surtout, cette impossibilité à le comprendre. 

Nous embarquons pour un voyage, traversant chemins, horizons, intempéries. Un voyage symbolique que nous vivons tous·tes : le voyage à travers la vie. Le spectacle commence dans le noir, celui qui nous berce avant notre naissance, à l’image du silence avant le Big Bang. Et puis les paysages défilent, ponctués par la musique, jusqu’à une interrogation sur la fin du voyage, la fin de notre vie et la fin de l’univers. La question qui nous anime pourrait être : est-ce que tout n’est que perpétuel recommencement ?

Attention : le spectacle comporte des moments avec des lumières stroboscopiques pouvant affecter les personnes sensibles.

À noter. Ce spectacle vous est proposé à l’aube dans une ambiance intimiste et sera suivi d’un petit déjeuner offert dans le hall du Tambour.

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Résidence artistique

Cette création a fait l’objet d’une étape de travail à l’université en février 2024.

Bonjour à toutes et tous,

En raison de la fermeture de l'Université suite à une mobilisation pour protester contre le manque de moyens alloués à l’enseignement supérieur et à la recherche, les conditions d’accueil du public sur le campus Villejean ne sont pas réunies. Par conséquent, nous sommes contraints d’annuler le spectacle Entre les deux il y a Gênes, initialement prévu ce mardi 4 février à 20h au Tambour. Les personnes ayant acheté un billet seront remboursées pas virement rapidement.

Nous nous excusons pour la gêne occasionnée et nous vous remercions de votre compréhension,

L'équipe du service culturel

Entre les deux il y a Gênes

Spectacle de la compagnie L'Onde

« Gênes a réellement mis fin pour nous à l’idée de lutte des classes, de la politique en tant que combat, de la politique en tant que lieu d’un possible combat au sein de la démocratie. Ou tu es bien élevé·e ou tu meurs, voilà comment fonctionne la démocratie. Et on a accepté ça, pour ne pas mourir. » - Fausto Paravidino, janvier 2021. 

Entre les deux il y a Gênes est un objet hybride qui explore la thématique des violences policières par le prisme de la création radiophonique. Le spectacle prend pour point de départ la sidération des événements de Gênes en 2001, pour dresser un portrait documentaire, poétique et autobiographique de la répression en France et en Italie depuis les années de plomb. En revenant sur cette période de notre histoire récente, nous espérons raconter aussi notre incapacité à continuer de rêver.

Les années 1970 furent une décennie de rage et d’espoir, les années 2020 un présent qui invente au fur et à mesure les bases et perspectives dont il a besoin. Entre les deux, il y a Gênes, nous partons de là. 

À noter. Spectacle suivi d’un temps d’échanges avec l’équipe artistique animé par Giuseppe Coniglio, directeur du Département d’Italien et Romain Huët, maître de conférences en sciences de la communication à l’Université Rennes 2.

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À VOIR AUSSI

• Étudiant·es Rennes 2, participez à un atelier d'écriture et de fiction sonore avec la compagnie de L'Onde.
• Rencontrez la metteuse en scène de la compagnie L'ONDE, Manon Ayçoberry, lors de l'enregistrement public du podcast Cracker l'époque le jeudi 30 janvier au Tambour.

ANNULATION : Toutes excentricités comprises 

En raison du blocage de l'ensemble des bâtiments du campus Villejean pour protester contre le manque de moyens dédiés à l'enseignement supérieur, nous ne sommes pas en mesure de maintenir le spectacle "Toutes excentricités comprises" de la compagnie Le Feu aux poudres qui devait se tenir ce soir au Tambour.

Spectacle | Toutes excentricités comprises

Spectacle théâtre et drag de la compagnie Le Feu aux Poudres

Sainte et Martyre sont deux drags queens, deux « folles » enragées contre la société hétéropatriarcale, et qui, un jour, décident de riposter. Dans un coup de colère provoquant une avalanche d’événements invraisemblables, elles se retrouvent à la tête d’une prise d’otages. Que faire ? Revendiquer un coup d’État et renverser le gouvernement semble être une bonne idée. Emportées dans leur folie destructrice – et mystique – elles sèment le chaos et la panique dans le pays ; l’armée s’en mêle, Dalida et Kylie Minogue également. En tout cas, une chose est sûre : le monde ne sera plus le même après « L’Affaire de l’Acapulco Sunlight » ! 

Attention : le spectacle comporte des moments avec des lumières stroboscopiques pouvant affecter les personnes sensibles.

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En janvier, la culture drag est à l'honneur à l'université ! En lien avec le spectacle, découvrez deux autres propositions artistiques sur le campus :
 

• DRAG : le document'hair / Conférence - performance

Découvrez une conférence-performance drôle, pédagogique et interactive de la Cie Le Feu aux Poudres qui retrace l’histoire du mouvement drag sous la forme d’un faux documentaire animalier. 

Lundi 20 janvier à 18h30, Salle Pina Bausch (bât. Érève)
Gratuit, sous réserve des places disponibles. Durée : 35 min
En partenariat avec l'Arène Théâtre

• Lecture performance Drag / Lecture

Dans le cadre des Nuits de la lecture, Eva Porée, Soleil et Moon-e, artistes de la scène drag rennaises, vous proposent une lecture performance en lien avec le thème de cette année : les patrimoines. Les différents tableaux aborderont entre autre la culture queer, l’anticolonialisme et les freak show.

Jeudi 23 janvier, 18h, BU Centrale
Gratuit, entrée libre. Durée : environ 1h

FESTIVAL WATERPROOF, PLONGEZ DANS LA DANSE ! 

Du 17 janvier au 1er février, le Festival Waterproof vous invite à plonger dans le grand bain de la danse d’aujourd’hui et de demain ! Dans plusieurs lieux de la métropole rennaise et même au-delà, le festival propose des spectacles de danse, des expériences, des performances, un marathon de la danse, des ateliers, des projections et des rencontres…

L’Université Rennes 2 est partenaire de ce temps fort rennais ! Dans ce cadre, découvrez les propositions au sein de la saison culturelle ainsi que celles émanant de la communauté universitaire :

• Restitution d'un stage de danse du Groupe Chorégraphique Universitaire

Dimanche 26 janvier, 10h à 13h
Salle de danse - Campus La Harpe

Découvrez la performance du GCU réalisée en collaboration avec la chorégraphe Marine Chesnais lors d’un stage en janvier 2025.

Les étudiant·es du GCU profitent d’un parcours artistique en plusieurs étapes avec Marine Chesnais, artiste-chercheuse, à la fois danseuse, chorégraphe et apnéiste. Assistez à l’étape finale de ce stage de danse lors d’une ouverture au public proposée dans le cadre du festival.

• [SLO], Compagnie LUCANE

Mardi 28 janvier, 13h
BU Centrale - Université Rennes 2

Une danse comme une poétique de l’intime où deux corps se lient et se délient, se fondent jusqu’à se confondre dans un dialogue muet où chaque geste compte.

• Performette - performance collective

Jeudi 30 janvier, 20h15
Hall du Triangle

Et si vous veniez voir des gens regarder un spectacle ?
Les performeur·euses sont comme vous, venu·es voir une performance. Regardez autour de vous : les étudiant·es performent devant le public, au coeur du public et même en périphérie. Ils et elles meuvent leurs corps dans un espace créé et recréé. L'immanence d'une performance qui ne se fait pas. 

Projet initié par des étudiant·es en Arts plastiques et Francis Raynaud, enseignant à l’Université Rennes 2. Coordonné par Rosa Zebouchi, Olga Pineau, Francis Raynaud et Clémence Le Berrigaud.

Rouge, amère fantasmagorie

Spectacle immersif de la Compagnie la Morsure, création de Marie Parent et Christophe Le Cheviller

Une maison-close hantée, sous forme d'installation théâtrale et vidéo. D'abord, une salle d'attente. Ensuite, une passe d'intimité publique à la tête du client. Pour un public qui ne fait que passer.
Un spectacle sur les enfermements féminins, impropres comme figurés.

Descriptif du spectacle
Le public est accueilli dans une salle d’attente fantasmagorique, un cabinet de curiosités silencieux, habité d’œuvres et d’objets mêlant l’intime à l'universel. Dans la pénombre, il est invité à une immersion sensorielle et plastique dans l'univers déserté par les femmes qu'il est sur le point de rencontrer. Puis, le public est invité à accéder à la deuxième installation, derrière le rideau. Il est alors immergé dans un clair-obscur, espace de projections et de scènes en direct.
Au centre névralgique de l’installation se tient une cabine-vitrine. Cette prison dorée expose une femme atemporelle et place le public en voyeur, au travers d’un rideau, d'une vitre sans tain ou d’un trou dans la cloison. Le public devient, à son insu, partie prenante d’une dramaturgie préétablie en proie à de multiples interactions.
Lors de ces performances en cabine (tirage de tarot, chorégraphies, exploit physique, chanson...), un renversement inattendu s’opère.

Un spectateur masculin est choisi pour devenir le client d’une passe éphémère. Pour un instant seulement, cet homme devient une figure symbolique, captif de la Femme confinée.

Programme des représentations : 

Mardi 3 décembre à 18h, 18h30,19h et 19h30
Mercredi 4 décembre à 18h, 18h30,19h et 19h30 
(4 séances d'une heure par jour)

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Serena

Création de Clément Pascaud – Cie Au Point du Soir
Texte de Marion Solange-Malenfant

Depuis l’âge de douze ans, Clément nourrit une fascination profonde et durable pour Serena Williams, la tenniswoman. Sa puissance, sa force, sa volonté, sa personnalité « extraordinaire » ont été un modèle et une source d’inspiration pour lui. Il a suivi toute sa carrière, partageant ses exploits et ses échecs.

De 1998 à 2022, Serena Williams est devenue une légende du sport, transcendante non seulement dans le tennis mais également en tant que figure politique marquante par la singularité de son parcours : lutte contre le déterminisme, le racisme et les stéréotypes. Elle incarne la sportive contemporaine. Serena Williams représente aussi un corps, un corps jugé, maltraité, offensé ; un corps qui a remis en question les stéréotypes.

Dans une scénographie minimaliste, Clément Pascaud se retrouve seul en scène pour partager avec humour ses souvenirs tennistiques. À travers sa passion pour Serena, il se raconte et dévoile la solitude qui a marqué son adolescence ainsi que ses défis pour se construire et se libérer des modèles sociétaux contraignants.

À l’issue de la représentation, échangez avec l’équipe artistique lors d’un bord de scène animé par Grégoire Coustillas de l'association étudiante L'Arène Théâtre, et Mattéo Duval, étudiant en master 1 Arts du spectacle.

Vente de livres.
Notre librairie partenaire Comment dire sera présente lors de cet événement pour proposer à la vente le texte de Marion Solange-Malenfant paru aux éditions Koïné en décembre 2023.

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À VOIR AUSSI

En lien avec ce spectacle, participez à un atelier de création de podcast "Femmes inspirantes". Plus d'informations.

Découvrez la conférence « Les Champions dits « de couleur » entre mythes et réalités (1880-1930) » proposée dans le cadre des Mardis de l'égalité ainsi que la projection « L'Empire de la perfection ».

Préviens les autres

Spectacle de et avec Jonas Séradin & Ivan Aubrée - Galapiat Cirque

En partenariat avec AY-ROOP, dans le cadre de la saison cirque

Un gardien de phare, revenu à terre après la mécanisation de son outil de travail, un phare, tombe sur une bande-dessinée qui raconte l’histoire des algues vertes en Côte  d’Armor.

Un artiste de cirque sous une yourte a envie de faire un spectacle qui changerait la face du monde, au moins un peu.
Un gardien de phare qui a envie de faire du cirque pour mécaniser les algues vertes veut changer la face des Côtes d’Armor.
Ou l’inverse.

Jonas Séradin et Ivan Aubrée proposent dans ce spectacle, un spectacle qui va être super mais qui sera sans doute mieux quand vous l’aurez vu.

Programme des représentations

Mardi 1^er octobre : 20h
Mercredi 2 octobre : 18h
Jeudi 3 octobre : 20h
Vendredi 4 octobre : 18h

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ATELIER

Étudiant·es et personnels Rennes 2, participez à un atelier « Confiance en soi et intelligence collective » avec Ivan et Jonas de Galapiat Cirque !

AUTOUR DU SPECTACLE

Du 27 septembre au 5 octobre, la yourte de la compagnie Galapiat Cirque pose ses bagages sur le campus Villejean !

Installée sur le parvis de la Bibliothèque Universitaire centrale, elle sera le théâtre de nombreuses activités en lien avec les formations et les associations de l'université.

Lorsqu'elle n'est pas occupée par l'équipe artistique dans le cadre d'un atelier, c'est un lieu où il fait bon de prendre une pause. Soyez curieux·ses !