Théatre

Dans le cadre du Mois du film documentaire, avec le soutien de la Cinémathèque du documentaire, en partenariat avec Comptoir du Doc, le podcast Cracker l’époque et le département d’italien

ALIENS est un road trip entre Marta McIlduff et Alessandra Celesia, mère et fille dans la vie comme sur scène, qui mêle récits personnels, témoignages et événements historiques.

L’une, brune et italienne, est arrivée à Belfast dans les années 1990, tombée amoureuse d’un garçon nord-irlandais rencontré à Paris. L’autre, à la peau claire et aux yeux verts, est née de cet amour à Belfast, mais a grandi en France.

Le point de départ : l’histoire des immigrés italiens arrivés à Belfast entre les deux guerres, avec le rêve de poursuivre leur route jusqu’à New York. Dans leur voyage, mère et fille emportent avec elles des enregistreurs, du papier, des stylos, des caméras — des outils pour capturer des fragments de mémoire, des sons, des images. Elles rencontrent les vivants et les morts. Les histoires du passé font écho aux tensions d’aujourd’hui : accueillir ou rejeter l’autre.

ALIENS interroge ce que signifie franchir une frontière — entre pays, cultures et générations.

Le spectacle tisse une écriture singulière au croisement des disciplines, mêlant théâtre, images filmées, enregistrements de terrain et musique électronique live.

Bord de scène. La représentation sera suivie d’un temps d’échange animé par Giovanna Sparacello, maîtresse de conférences en littérature italienne.

Réserver sa place

Un spectacle de Frédérique Mingant et Delphine Battour, compagnie 13/10^è en ut, avec les textes de Catherine Benhamou, Mardi et Mariette Navarro

Information : quelques places sont déjà disponibles. Si le spectacle affiche déjà complet, pas de panique ! Un nouveau quota de billets sera remis en vente au 1^er septembre.

En collaboration avec le Master Études sur le genre

Comment ça commence, un mouvement de lutte ? D’où est-ce que ça part ? De soi ? Des autres ?

La saga DEBOUT nous replonge dans les combats pour les droits des femmes dans les années 1970 en France. Composée de huit pièces courtes commandées à huit autrices, elle propose une mosaïque d’histoires, chacune comme une fenêtre ouverte sur un moment de vie et un moment de lutte.

« Prendre naissance », son premier volet, est composé de trois pièces courtes qui, toutes, parlent des débuts d’un combat : la prise de conscience de soi-même à travers un avortement clandestin, la découverte de la sororité par une jeune lesbienne, le surgissement de la question du viol dans une fête lycéenne.

DEBOUT est une plongée dans le foisonnement d’une période portant en étendard : « le personnel est politique ».

Dans ce foisonnement militant des années 70, nombreuses sont les histoires qui naissent et renaissent, nombreuses sont, aussi, les résonances avec les luttes d’aujourd’hui.

Réserver sa place

Résidence artistique. Ce projet a fait l'objet d'une étape de travail à l'université en janvier 2025.

Mais le doute subsiste, d'après les textes de Maggie Nelson
Noëlle Keruzoré, Dellie compagnie - Création 2027-2028

Dans le cadre de la résidence plateau de la compagnie Dellie du 2 au 10 novembre au Tambour. 

« Un des films que notre prof nous montra fut Sueurs froides, d’Alfred Hitchcock. Je me souviens de m’être sentie troublée par la façon dont le personnage de Kim Novak paraît égaré entre le fantôme et l’être de chair, tandis que Jimmy Stewart semble, lui, très « réel », incarné. Après le film, j’aurais voulu demander au prof si, d’une certaine façon, les femmes n’étaient pas toujours mortes, ou, à l’inverse, n’avaient pas commencé d’exister. Mais je n’arrivais pas à formuler la question de manière à n’avoir pas l’air, ou à ne pas me sentir, plus ou moins folle ». 
(Une Partie Rouge, Maggie Nelson).

Maggie Nelson est une des autrices américaines actuelles les plus prolifiques et les plus influentes. Ses écrits, mêlant théorie et poésie, proposent un cadre de réflexion révolutionnaire, qui nous aide à penser notre monde instable et fluctuant. Une nouvelle écologie de l’attachement en découle, ainsi que la politisation du renoncement, comme le préconise le philosophe français Alexandre Monnin.

Depuis deux ans, Noëlle Keruzoré, metteuse en scène bretonne habituée aux collaborations avec les auteurices contemporains, explore les œuvres de Maggie Nelson, établissant des passerelles du livre vers le plateau. Elle s’intéresse particulièrement à la dimension traumatique de nos héritages familiaux et culturels, proposant à ses deux actrices une partition dans l’espace, entre la vie et la mort. Cette résidence au Tambour s’effectue en collaboration avec la Chaire recherche-action Denis Mukwege, afin d’élargir le propos à toute violence meurtrière qui se déchaîne en particulier sur les femmes, et sur les conséquences de cette violence sur les générations suivantes.

Réserver sa place

Un spectacle de la Compagnie Les Ribines

Création 2026

Métisséo se penche sur le jeu de la langue qui nous habite, celle dont nous héritons, celle que nous réinventons au gré de nos métissages. Quel est donc ce « français » que nous parlons ?

Un Malcauseur nous propose de déambuler dans nos propres cabanes de mots enfouis et dialectes hirsutes. Il invite à jeter un coup de pied dans le « bien-parler » français en secouant nos langues les plus rebelles. Pour désenvoûter l’assujettissement, on dégage de l’autoroute, on part marronner en forêt, et on vient trouer les allées de la grande langue avec les restes de nos dialectes interdits. La Malcauserie est un réveil poétique, un éloge de l’hirsute, de la polyglossie, de la parole spontanée et directe sans « couverture de politesse », de la curiosité offerte à son voisin.

La Malcauserie est une insolence face à la norme. Une réflexion sur le pouvoir d’insurrection de nos mots face au lissage de la « grande langue ».

Résidence artistique. Le service culturel et le laboratoire PREFICS de l’Université Rennes 2 avaient accueilli le spectacle en résidence en décembre 2024.

À noter. Jauge limitée à 80 personnes. 

Bord de scène. Un échange avec l'équipe artistique se déroulera à l'issue de la seconde représentation.

Réserver sa place 

RÉSERVER SA PLACE

Un SET Musical de Charlotte Saouz suivi du spectacle de la compagnie Le temps d'une halte

En partenariat avec le festival Entrez dans l’Arène et l'association étudiante l’Arène Théâtre

Nous avons toutes et tous cinq millions de poils sur le corps. Mais comment poussent–ils ? À quoi ils servent ? Et que faire en cas de poil dans la main ? À l’aide d’une botte de paille et d’une autre de poireaux, une conférencière peu ordinaire tente de disséquer le poil.

Au-delà de ses caractéristiques biologiques, le poil dévoile alors ses dimensions intimes, sociales et politiques. Que dit-il de notre rapport aux normes, à la beauté, à la nature, à l’animalité ? Peut-on s’affranchir des stéréotypes de genre, entre virilité dure et douceur lisse ?

Nous sommes toutes et tous invités à interroger nos pratiques et à réinventer, peut-être, notre propre jardin ? Une conférence sans diaporama. Mais avec objets, humour, et poils.

Set musical. La soirée débutera en compagnie de l’autrice compositrice interprète rennaise, et ancienne étudiante à l’Université Rennes 2, Charlotte Saouz. Elle écrit et chante ses chansons, tendres, mordantes et engagées, avec dedans de vrais petits bouts de sa vie de femme. Ses textes, portés par sa voix chatoyante et sa guitare entraînante, touchent son public avec sincérité et malice ! Elle interprètera notamment une chanson sur les poils intitulée Ton regard - la chanson des poils.

Bord de scène. Le spectacle sera suivi d'un bord de scène animé par l'Arène Théâtre.

AUTOUR DU SPECTACLE

Découvrez, dans le hall du Tambour, les photos de l’exposition Soyeuses (2018-2021), d’Enthea Malfondet, qui aborde les représentations de la pilosité et genres.

Le Festival Entrez dans l'arène aura lieu du 18 au 27 mars 2026. 

RÉSERVER SA PLACE

Un conte et théâtre d'objets en Langue Des Signes de la compagnie Les Becs Verseurs

Création 2025. Déraciné, c’est une histoire de perdition et de retrouvailles. Deux femmes nous racontent comment elles partent travailler un matin, pour écrire un spectacle. Sur la route, elles percutent et déracinent un arbre. Elles décident alors de l’emmener au cœur de la forêt pour le replanter, mais elles se perdent... Est-ce le début d’un conte de fée ? D’une histoire sinistre ? D’une leçon de botanique ? Ou tout ça à la fois ?

Déraciné, c’est un road-trip à pied dans la forêt à la recherche d’une terre accueillante et d’une famille. C’est une histoire de malentendus, de mauvaise foi, d’émerveillement et de solidarité.

Le collectif Les Becs Verseurs, qui regroupe les artistes Myriam Gautier, Ivonig Jan et Marina Le Guennec, a été créé en 2005 à Rennes autour des arts de la parole. Il explore différents champs de jeux et de narration que sont le conte, le théâtre d’objet, la lecture et le théâtre sur mesure.

EN LIEN AVEC LA CULTURE SOURDE

Découvrez l'exposition "Les voix" visible jusqu'au 11 avril à 40mcube.

L'exposition accueille notamment une fresque sur soie longue 23 mètres d'Arthur Gillet, intitulée Tout ce dont vous n’avez jamais entendu parler. L'artiste raconte l’histoire de sa mère, Danièle Le Moënner, et la sienne en tant que CODA (enfants de parents sourds). Bien que basée sur une histoire personnelle, cette œuvre à une porté universelle car elle représente bien toutes les difficultés que rencontrent les personnes sourdes et les CODA.