Service culturel

Théatre

Performance - D'Amour et d'Eau Fraîche

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Musicienne utilisant une platine
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© Stéphane Pisani

RÉSERVER SA PLACE

D'AMOUR ET D'EAU FRAÎCHE, PERFORMANCE POÉTIQUE ET MUSICALE SUR LE DÉSIR PAR LA CIE À CORPS ROMPUS - MIKAËL BERNARD
Dans le cadre du focus sur le désir

- D’AMOUR ET D’EAU FRAÎCHE
C’EST LA BRÛLURE DE L’AMOUR INCANDESCENT, LE TERRIBLE ENFER DES RUPTURES MAIS C’EST AUSSI LE LIEU DU QUESTIONNEMENT DE NOTRE DÉSIR POUR L’AUTRE ET DE NOTRE INCOMPLÉTUDE. -

L’objet de cette proposition de la compagnie À Corps Rompus est de traverser des textes contemporains qui ne relèvent pas du théâtre afin d’y explorer leur contenu poétique, rythmique et musical afin d’en créer une version scénique : comme on peut faire feu de tout bois, faisons théâtre de tout texte. Elle mêle textes non théâtraux et musique live afin de créer un objet hybride à mi-chemin entre concert et spectacle.

Auteurs et autrices
Judith Duportail, Platon, Marylin Monroe, Richard Mèmeteau, Élodie Petit, Florian Vörös, Virginia Woolf, Wendy Delorme

Distribution
Performance : Chloé Maniscalco
Performance musicale : Marie-Laure Picard
Collaboration artistique : Stéphane Pisani
Mise en scène : Mikaël Bernard


ATELIER
Étudiant·es et personnels de Rennes 2, participez à un atelier d’arpentage littéraire proposé par Mikaël Bernard en amont du spectacle. Plus d'infos.


À VOIR AUSSI
En lien avec ce spectacle, découvrez la performance poétique et musicale De Ruines et de Rages. La compagnie À Corps Rompus y explore cette fois la question du soulèvement et de la révolte.

Mots clés

Danse - Festival Waterproof

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Affiche de danse
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Affiche du Festival Waterproof, plongez dans la danse !

FESTIVAL WATERPROOF, PLONGEZ DANS LA DANSE !

Le Festival Waterproof vous invite à plonger dans le grand bain de la danse d’aujourd’hui et de demain ! Dans plusieurs lieux de la métropole rennaise et même au-delà, le festival propose des spectacles de danse, des expériences, des performances, un marathon de la danse, des ateliers, des projections et des rencontres…

L’Université Rennes 2 est partenaire de ce temps fort rennais ! Dans ce cadre, découvrez les propositions au sein de la saison culturelle ainsi que celles émanant de la communauté universitaire :

 

Attention le début de l'exposition est reportée à une date ultérieure !

Du 29 janvier au 28 juin
Exposition à découvrir en plein air sur le Campus Villejean - Université Rennes 2

 

  • Restitution d’atelier du Groupe Chorégraphique Universitaire

Mardi 6 février, 19h, Hall du Tambour
Découvrez la performance du GCU réalisée en collaboration avec la chorégraphe
Léa Rault lors d’un stage en décembre 2023

 

Mardi 6 février, 20h, Le Tambour
Conférence dansée + DJ set

 

  • Le fil

Mercredi 14 février, 13h, Salle Pina Bausch
Cette représentation est une version « augmentée » du récit parlé et dansé Le fil par la présence d’étudiant·es en Arts du spectacle de Rennes 2 ayant participé à un workshop avec le danseur et chorégraphe Sylvain Prunenec

 

  • Pause théâtre

Jeudi 15 février, 12h45, Salle Pina Bausch
Rencontre avec Sylvain Prunenec
Modération : Chloé Lavalette-Leprat, ATER en études théâtrales

 

  • Performette

Mercredi 14 février, 19h30 et 22h, Le Triangle
Autour du spectacle Je badine avec l'amour...(mercredi 14 février, 21h, Le Triangle)

Performette est un projet performatif initié par des étudiant·es en Arts plastiques et un enseignant qui ne fait qu’encourager des formes, des potentiels d’idées et des envies potentielles.

La performance collective sera menée par Lenaïs Parat (19h30) et Performette (22h) sera coordonné par Olga Pineau, Francis Raynaud et Clémence le Berrigaud.

 

logo

 

Site du festival www.festival-waterproof.fr

Musique - Théâtre - La mémoire des eaux

Photo de Benoît Schwartz
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Compagnie La Bao Acou, avec Benoît Schwartz et siiAn

 

La mémoire des eaux est un hommage à notre humanité, à ceux qui fuient et cherchent refuge. Tragédie contemporaine, elle raconte l’exil d’un homme dont on ne sait rien que le présent. Son témoignage nous aide à vivre, de l’intérieur, la mutation d’une humanité, coincée dans ses paradoxes, entre l'espoir, la peur et l'effroi.

Cet homme parle dans l'urgence de la fuite, comme on se déleste, pour retrouver de l’air…

Le texte s'offre au chant et à la musique comme un caillou s'offre à l’eau. Il est l'épicentre de multiples échos, qui migrent et se portent au-delà des frontières.

Texte et musique, frère et sœur, tous deux animés d'une même pulsion de vie, irrépressible...

 

En partenariat avec le festival Et si on en parlait du Grand Pré à Langueux


Ateliers artistiques proposés par la Cie La Bao Acou

La compagnie débutera à partir du 19 septembre une série d'ateliers artistiques sur le campus. Celle-ci s'achèvera avec la programmation de la Mémoire des eaux le 5 décembre 2023.

Le but de ces ateliers est d'oeuvrer au sein de la population estudiantine pour moins de peur, plus d’ouverture et de fraternité. Par le biais d’un projet d’éducation artistique et culturel, la compagnie place la création au coeur de cette démarche, comme outil d’émancipation pour chacun, et de travail sur la question migratoire. 

Prochain atelier : Jeudi 18 janvier, 10h au Ty Maz

Infos & résa :

Delphine Werbrouck - delphine.werbrouck [at] univ-rennes2.fr (delphine[dot]werbrouck[at]univ-rennes2[dot]fr) - 06 19 91 35 87

Spectacle Les Impromptus - de Signes à l'Œil - Ateliers LSF

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COMPAGNIE DES CORPS BRUTS

Le spectacle Les Impromptus de Signes à l'Œil est né d’un cheminement, d’une volonté de mêler chanson française, poésie du geste et musicalité visuelle afi n de permettre l’accès à la culture pour tou·tes. Ce projet regroupe 5 artistes — danseurs, chorégraphes, comédiens, performeurs LSF. Sourds et Entendants. Ensemble, ils mènent une véritable recherche autour du Chansigne et, à plus large échelle, de l‘Art Visuel.

Signes à l'Œil vise à constituer un répertoire de chansons françaises traduites en Langue des signes française. Ce répertoire vogue ainsi, mêlant les époques et les styles. D’Édith Piaf à Stromae en passant par les Rita Mitsouko ou La Rue Kétanou, petits et grands, sourds comme entendants, sont invités à se laisser transporter. 

Photo d'une représentation de Signes à l'Œil

 


Autour du spectacle, c'est un Voyage en LSF qui vous est proposé toute la journée

Un petit-déjeuner vous sera proposé à partir de 7h30

Atelier de chansigne, de 12 h à 14 h

Apprenez la chanson Formidable de Stromæ en chansigne ! Un atelier pour expérimenter le chansigne afin de permettre au plus grand nombre de découvrir la Culture Sourde et d’unir les publics. Célia Chauviere mènera un atelier au sein duquel différents aspects (rythme, précision et partition gestuelle, etc.) de cette discipline seront travaillés. 


Après-midi apprenante, à partir de 14h

Ateliers  de sensibilisation

Un atelier pour connaître et comprendre les déficiences auditives, découvrir ce qu’est la Langue des Signes Française et son histoire et vous initiez aux bases de la communication gestuelle ! 

 

LSF ET Recherche

Comment développer le lexique en LSF dans le domaine de la recherche ? Comment les scientifiques élaborent-ils des signes en LSF ? Comment améliorer l'accessibilité des étudiants malentendants ou sourds à l'enseignement supérieur?

Théâtre - Anti-gône

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COMPAGNIE L’ERNESTINE

Étymologiquement « Anti-gône » signifie celle qui coupe avec ses ancêtres. Ceux qui ont laissé planer sur elle et ses frères et soeurs une malédiction dont elle ne peut se départir. Face à cette injustice elle se bat et est tuée pour ses convictions.

Mais est-ce possible de lutter sans être martyr ? Que peut-on faire pour ne pas subir ?

Ismène est la soeur d’Antigone, cette pièce est une réécriture du mythe par son prisme : celle qui reste, qui n’a pas réussi à se positionner au moment du tragique. C’est l’histoire de comment elle essaye de (re)trouver le souffle, la joie et la capacité de résister à ce qui nous pèse et nous contraint.

Elle viendra nous apporter sa sagesse millénaire, mais c’est du monde actuel dont nous allons parler.

Photo des membres de la Compagnie L'Ernestine en cours de performance
Légende

Photo : Clara Guichard

DISTRIBUTION

Texte : Chloé Maniscalco et Lou Rousselet
Mise en scène : Chloé Maniscalco
Jeu : Marie-Laure Picard et Lou Rousselet
Musique : Marie-Laure Picard
Lumière : Julia Riggs

Un petit-déjeuner vous sera proposé à partir de 7h30


Ce spectacle fait l'objet d'un atelier d'écriture sur le campus Mazier de 12h à 14h.

Un temps de création et de médiation autour du spectacle Anti-gône.

Partant du propos du spectacle, nous vous convions à un atelier d’écriture. Laisser vous guider par Chloé !

Théâtre - Dé-jouer l'addiction

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Dessin imagé addiction

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DÉ-JOUER L’ADDICTION, THÉÂTRE FORUM BILINGUE FRANÇAIS/LANGUE DES SIGNES FRANÇAISE

Par manque d’accessibilité, les messages de prévention sont souvent moins bien reçus ou intégrés par les sourd·es. Face à ce constat, le Dr Jean Dagron, médecin signant, a eu l’idée de mettre en scène un « théâtre forum ».

Mais qu’est ce qu’un théâtre-forum ? « Sur scène, des comédiens et comédiennes sourd·es et des interprètes jouent une première fois le spectacle, pour que chacun·e en saisisse le sens. Nos scènes disent des situations d’addictions qui ne nous conviennent pas et en dévoilent les enjeux. Comment faire pour changer cela ? Nous rejouons une deuxième fois chaque scène. Dans la salle, qui le souhaite peut venir sur scène pour jouer son point de vue et tenter de faire bouger les choses. Faire forum, c’est s’essayer ensemble pour que demain, les choses ne soient plus tout à fait comme avant. »

Cette pièce interactive sur le thème de l’addiction au tabac, au cannabis et à l’alcool, aborde la prise de conscience de la dépendance, les conséquences sur l’entourage, les situations à risque… S’appuyant sur des témoignages de personnes dépendantes ou de leur entourage, ce spectacle très vivant donne des clés essentielles pour déjouer ou sortir du piège de l’addiction.

Un spectacle proposé en collaboration avec Gudrun Ledegen, enseignante-chercheure en Sciences du Langage, co-directrice du laboratoire PREFICS, Université Rennes 2.

Mots clés

Spectacle - Contre nature

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silouette d'une personne
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Patrice Le Saëc, Contre nature © François Lepage

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CONTRE NATURE, THÉÂTRE-RÉCIT PHOTOGRAPHIQUE DE LA COMPAGNIE TRA LE MANI

Dans le cadre du cycle Verdoyons !

Une création 2023 de et avec François Lepage et Patrice Le Saëc,  écrite et mise en scène par Alexis Fichet. Au retour de son expédition en Antarctique, François Lepage fait le récit photographique d’une expérience indicible : la traversée d’un territoire époustouflant, extravagant et mystérieux. Cette découverte du sixième continent, vierge de toute activité anthropique, - une forme de nature d’avant l’homme - interroge l’artiste sur la grande aventure humaine et ses relations au vivant. À 22 000 kilomètres de là, en Bretagne, Patrice vient d’arriver dans le village de François. Il a quitté Paris pour renouer avec ses racines rurales. Aujourd’hui, ce quarantenaire en transition, nourri de valeurs écologiques, cherche à mettre ses lectures en pratique.

Quand le photographe-aventurier invite son voisin en transition, ils partagent des photographies de territoire lointain et des albums de famille, des souvenirs de manchots sur la banquise et du supermarché Rallye-Lanester. Contre nature est un récit drôle et sensible, poétique et vivant, une exploration sur notre rapport à la nature.

Le projet Contre nature a fait l’objet d’un accueil en résidence artistique à l’Université Rennes 2 en octobre 2022.

RENCONTRE

À l’issue du spectacle, échangez avec l’équipe artistique lors d’un bord de scène animé par Véronique Van Tilbeurgh, professeure de sociologie à l’Université Rennes 2 et chercheure associée au CNRS - UMR 6590 ESO-Rennes (Université Rennes 2).


À VOIR AUSSI

En résonance avec cet événement, découvrez le projet hybride Terra Australis de Pierre Huyghe (Ephere) et Ella Daly.


Verdoyons ! 4e édition

Organisé par l’Université Rennes 2 tous les deux ans, ce cycle d’événements est consacré à notre rapport à la nature, à l’écologie et au développement durable. À travers une série d’ateliers, de rencontres, d’expositions et de spectacles, il nous invite à réfléchir aux enjeux environnementaux et à créer ensemble un futur durable et désirable ! Programmation 2023.

Mots clés

[Annulé] Festival Mythos - Caillasses Live

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Joëlle Sambi et Sara Machine
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Joëlle Sambi et Sara Machine © Margot Briand

En raison de l'appel à la grève nationale du jeudi 13 avril, cet événement programmé dans le cadre du festival Mythos est annulé.

CAILLASSES LIVE
UN CONCERT RÉCITAL AVEC JOELLE SAMBI, SARA MACHINE ET MODUL & SOLOLA BIEN
DANS LE CADRE DU FESTIVAL MYTHOS

Dire les marges au rythme du slam et des beats électroniques, en extraire la beauté, le vacarme et les rages qui en débordent. Caillasses Live est un récital poétique, électrique et saphique tiré du livre éponyme. Un femmage politique qui fait grincer les dents parfois, fait vibrer les corps aussi et réchauffe les cœurs assurément. Avec son premier recueil de poésie “Caillasses”, édité chez l’Arbre de Diane, Joëlle Sambi tisse une étoffe. Elle assure la protection des vivants et le passage des mots. Une plume affilée, aussi profonde et pleine que la forêt équatoriale.

Tel un manifeste poético-politique, elle y déploie les cicatrices d’un corps-âme mâtiné de violences raciales, sexistes et homophobes. Sa langue se pare de mille éclairs afin de partager les raisins mûrs de la colère. C’est tout cela qu’elle porte sur scène, à la rencontre de l’univers musical de Sara Machine.

 www.modulable.be


DISTRIBUTION

Avec Joëlle Sambi • Sara Machine
Composition musicale et sonore Magali Gruselle (Sara Machine)
Production Sasha Lampole

Caillasses de Joëlle Sambi est édité chez l’Arbre de Diane, 2021. Prix SCAM 2021


MYTHOS 26E ÉDITION !

Théâtre, concerts, gastronomie, depuis plus de 25 ans le Festival Mythos marque le début du printemps à Rennes ! Des artistes, des histoires, des chansons, de la musique et des mots, pour cette nouvelle édition, Mythos investit le 13 avril 2023.

Programmation à découvrir sur le site du festival : www.festival-mythos.com

Visuel du festival Mythos 
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Crédit : Festival Mythos 

Retransmission - Hira Gasy

Hira Gasy
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Hira Gasy © Guenet

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HIRA GASY

OPÉRA DU MONDE PAR LA COMPAGNIE RASOALALAO KAVIA

RÉSERVEZ VOS PLACES

Retransmission sur écran au Tambour, en direct de l’Opéra de Rennes filmée par le CRÉA - Centre de ressources et d'études audiovisuelles de l'Université Rennes 2.

Le hira gasy, théâtre musical des Hautes‑Terres de Madagascar, est souvent qualifié d’Opéra des champs. Il illustre magnifiquement le métissage culturel de Madagascar et associe musique (trompettes, tambours, violons et flûtes), chant, danse, joute verbale, performance acrobatique et mime. Aux textes, récits et contes d’antan, se mêlent mille allusions à la vie quotidienne ou aux événements politiques de l’île, la paix sociale, le respect de la nature, le culte des ancêtres… Un art total et festif.

La troupe familiale invitée, la Compagnie Rasoalalao Kavia, est l’héritière d’une longue tradition. Originaire du village d’Ampahimanga, dans la province d’Antananarivo, elle est l’une des plus populaires de la région et se produit très rarement hors de Madagascar. Une tradition opératique inconnue en France à découvrir de toute urgence, grâce à un nouveau partenariat tissé par l’Opéra de Rennes avec la Maison des Cultures du Monde.

Spectacle chanté en malgache et surtitré en français.


Retransmission en direct au Tambour et sur L’Aire d’U, la web-tv de l’université (www.lairedu.fr).

Théâtre - Anti-gône

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Dessins colorés représentant des femmes dans une manifestation
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© Illustration de Marie-Laure Picard

COMPAGNIE L’ERNESTINE

Étymologiquement « Anti-gône » signifie celle qui coupe avec ses ancêtres. Ceux qui ont laissé planer sur elle et ses frères et soeurs une malédiction dont elle ne peut se départir. Face à cette injustice elle se bat et est tuée pour ses convictions.

Mais est-ce possible de lutter sans être martyr ? Que peut-on faire pour ne pas subir ?

Ismène est la soeur d’Antigone, cette pièce est une réécriture du mythe par son prisme : celle qui reste, qui n’a pas réussi à se positionner au moment du tragique. C’est l’histoire de comment elle essaye de (re)trouver le souffle, la joie et la capacité de résister à ce qui nous pèse et nous contraint.

Elle viendra nous apporter sa sagesse millénaire, mais c’est du monde actuel dont nous allons parler.

DISTRIBUTION

Texte : Chloé Maniscalco et Lou Rousselet
Mise en scène : Chloé Maniscalco
Jeu : Marie-Laure Picard et Lou Rousselet
Musique : Marie-Laure Picard
Lumière : Julia Riggs


Ce spectacle fait l'objet d'une résidence artistique à l'Université Rennes 2 la semaine du 30 janvier 2023.

  • Découvrez le reportage des élèves de 1ère du lycée Jean Guéhenno de Fougères réalisé suite à leur rencontre avec la compagnie lors de ce temps de résidence de création à l'université.
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