Arts plastiques

imPRESSION(s)

Exposition de Benoît Gaudin et Johan Oszwald - Atelier 107

La sérigraphie est la plus ancienne forme d’impression connue à ce jour, se situant entre savoir artisanal et création artistique. Elle est née en Chine avant d’être diffusée en Asie puis en Europe. Cette forme d’impression consiste à faire passer des encres entre des mailles de soies, obstruées ou non, afin de produire en série des motifs sur des supports papiers, textiles, bois... Facile à mettre en œuvre et peu coûteuse, c’est la technique d’impression en série la plus répandue aujourd’hui. Les champs des possibles sont infinis. Textures, couleurs ou supports sont autant de choix pour s’exprimer et laisser libre cours à sa créativité.

L'Atelier 107 reproduit à sa modeste échelle ce savoir-faire, sur des supports et des sujets variés. La maîtrise des processus fondamentaux permet aux artistes amateurs et amatrices qui le composent de développer une approche plus expérimentale ou subversive. Ils et elles explorent également des techniques plus complexes, comme la reproduction de photographies.

Travaillant en marge de l’association des personnels Rennes 2 qui regroupe des passionnés de pop culture, d’art et d’artisanat, le collectif est désireux de se mettre à l’épreuve de la création.

L’exposition imPRESSION(s) se veut une invitation à mirer l’un des plus beaux chefs d’œuvre de la lumière : la couleur.

À voir aussi. Découvrez l'exposition sérigraphique « 75 shores » des étudiant·es du Collectif Plastique.

PROJET PARTICIPATIF MENÉ PAR L’AGENCE SENSIBLE

ITINÉRAIRES SENSIBLES : CARTOGRAPHIES SUBJECTIVES DE L’UNIVERSITÉ RENNES 2

En résidence sur le campus Villejean de l’Université Rennes 2 depuis septembre 2023, l’Agence Sensible a accompagné un groupe d’une vingtaine d’étudiant·es issu·es de différentes disciplines (Arts plastiques, Géographie, Design graphique, EUR Caps, Littérature comparée, Sociologie, Communication) pour réaliser un travail de cartographie sensible de l’université.

De l’organisation d’ateliers de collecte permettant de recueillir le ressenti des personnes à la création plastique des cartes, ce projet participatif a permis la réalisation de trois objets artistiques donnant à voir le regard de trois publics qui fréquentent le campus : les étudiant·es, les personnels et les habitant·es du quartier Villejean qui ont un usage de ce territoire. Croisant des données fonctionnelles, des ressentis sensibles et sensoriels et des anecdotes, les cartes donnent à voir les usages différents qui sont faits des espaces, les lieux côtoyés et appréciés et les lieux délaissés, les points de rencontres ou les morcellements, les histoires et les imaginaires qui se cachent derrière chacun d'eux...

• Découvrez les trois cartes réalisées par les étudiant·es dans le hall du Tambour jusqu'aux vacances de février.

À NOTER

Ce projet a été réalisé en écho à l’exposition Ceci n’est pas un Atlas présentée à la galerie La Chambre claire de l’Université Rennes 2 entre mars et septembre 2023. Retrouvez l’interview de l’historienne Nepthys Zwer à ce sujet sur lairedu.fr

ARCHIVES GRAPHIQUES DE LA RECHERCHE. DE JACQUES BERTIN À ADRIAN FRUTIGER, EXPOSITION COLLECTIVE.

Commissariat : Anne-Lyse Renon

Vernissage lundi 18 janvier à partir de 18h

Exposition thématique présentant les travaux de Jacques Bertin, Anne Chappuis, Luc de Golbéry, Mahendra Patel et Adrian Frutiger.

De nouvelles convergences entre design et recherche sont mobilisées pour questionner la place dévolue au design graphique dans la construction visuelle et instrumentale des pratiques et des savoirs scientifiques contemporains. Ces relations émergent à partir de l’étude des représentations graphiques au sein du développement des recherches en sciences sociales, et également dans leur informatisation.

Proposant de montrer les processus, et les trajectoires intellectuelles que seules les archives graphiques peuvent nous permettre de comprendre, cette recherche exposée dresse un parcours en quatre temps. Depuis les recherches en sémiologie graphique et en cartographie de Jacques Bertin vers leur informatisation en Inde par Anne Chappuis et Luc de Golbéry, puis leurs croisements avec les travaux typographiques et théoriques de Mahendra Patel et Adrian Frutiger.

Il s’agit d’une enquête à la fois historique et graphique, entre les fonds d’archives inédites de chercheurs, chercheuses et graphistes de la deuxième moitié du XX^e siècle, de la cartographie à la typographie, de la France vers l’Inde.

RÉSERVER SA PLACE

CHARLOTTE SOHY, CONCERT DESSINÉ

Suite à la création d'une chaîne Youtube en 2020 pour faire connaître des compositrices méconnues, la violoncelliste Héloïse Luzzati lance en 2022 la maison de disques La Boîte à pépites avec l'association Elles Women Composers. Avec ce nouveau label, elle poursuit son travail de valorisation de ces trésors oubliés.

La première parution est une monographie en 3 volumes de la compositrice Charlotte Sohy (1887 -1955). En lien avec cet opus discographique, découvrez la vie et l’œuvre de Charlotte Sohy à travers un dessin animé réalisé par Lorène Gaydon et Héloïse Luzzati. Ce concert dessiné mêle avec poésie moments de vie, musique & illustrations.

Née en France en 1887, Charlotte Sohy a été encouragée par son père dans ses apprentissages artistiques. Élève des grands musiciens de son époque tels que Louis Vierne ou Vincent d’Indy, elle est également amie avec d’autres brillantes musiciennes comme Nadia Boulanger (durant son enfance) et plus tard Mel Bonis. En 1909, elle épouse Marcel Labey, également compositeur, avec qui elle aura sept enfants ; son foyer aisé lui permettra de mener parallèlement à sa vie de mère une vie artistique épanouie. Elle signe parfois ses œuvres du nom de son grand-père Charles Sohy : drame lyrique, musique de chambre ou symphonique, les trente- cinq opus de la compositrice étaient, jusqu’à aujourd’hui, presque tous inédits.

Distribution :
Marie PERBOST, soprano
Alexandre PASCAL, violon
Héloïse LUZZATI, violoncelle
Flore MERLIN, piano
Lorène GAYDON, illustrations

À VOIR AUSSI

En lien avec cette soirée, découvrez la conférence Histoires de compositrices d'Héloïse Luzzati proposée dans le cadre des Mardis de l'égalité et l’exposition Compositrices dessinées de Lorène Gaydon .

COMPOSITRICES DESSINÉES, DESSINS DE LORÈNE GAYDON

Connaissez-vous des compositrices ?
À travers l’univers coloré et poétique de la dessinatrice Lorène Gaydon, découvrez la vie de Mel Bonis, Charlotte Sohy, Fanny Mendelssohn, Rita Strohl, Emilie Mayer... Autant de compositrices au talent immense, ayant connu la célébrité, mais tombées injustement dans l’oubli.

Lors de cette exposition, vous pourrez découvrir les illustrations en couleur, planches de storyboard ainsi qu’un lien d’accès aux capsules vidéo en ligne. Ces documentaires animés sont réalisés au moyen de dessins, d’images d’archives et – quand cela est possible –, avec la contribution des descendant·es des compositrices. Cette démarche inclut un travail préalable de recherche, de redécouverte des partitions, d’interprétation et d’enregistrement des œuvres.

Porté par l’association Elles Women Composers et conçu pour le web, le format vidéo La Boîte à Pépites est né au printemps 2020. Trois ans plus tard La Boîte à Pépites compte une centaine de vidéos sous des formes très variées, destinées à faire découvrir à toutes et tous, de manière ludique, les œuvres et les vies de compositrices restées dans l’ombre. Lorène Gaydon est dessinatrice. Depuis 2020, elle crée affiches, illustrations, vidéos pour des musicien·nes, orchestres et festivals.

Vernissage de l'exposition mardi 26 septembre à 13h dans le hall du Tambour, en présence d'Héloïse Luzzati et Lorène Gaydon, suivi d'un impromptu musical de l'OSUR.

À VOIR AUSSI

Cette exposition est proposée en lien avec la conférence d'Héloïse Luzzati inscrite au cycle des Mardis de l'égalité, ainsi qu'avec le concert dessiné consacré à la vie et à l'œuvre de la compositrice Charlotte Sohy.