Arts plastiques | Service culturel

Exposition | Archives graphiques de la recherche. De Jacques Bertin à Adrian Frutiger

Otto Neurath, «Sources of Power», Modern Man in the Making, Alfred.A.Knopf. New-York & London, 1939, p. 68. Annotations de B.P.R. Vithal, Inde, date inconnue.

ARCHIVES GRAPHIQUES DE LA RECHERCHE. DE JACQUES BERTIN À ADRIAN FRUTIGER, EXPOSITION COLLECTIVE.

Commissariat : Anne-Lyse Renon

Vernissage lundi 18 janvier à partir de 18h

Exposition thématique présentant les travaux de Jacques Bertin, Anne Chappuis, Luc de Golbéry, Mahendra Patel et Adrian Frutiger.

De nouvelles convergences entre design et recherche sont mobilisées pour questionner la place dévolue au design graphique dans la construction visuelle et instrumentale des pratiques et des savoirs scientifiques contemporains. Ces relations émergent à partir de l’étude des représentations graphiques au sein du développement des recherches en sciences sociales, et également dans leur informatisation.

Proposant de montrer les processus, et les trajectoires intellectuelles que seules les archives graphiques peuvent nous permettre de comprendre, cette recherche exposée dresse un parcours en quatre temps. Depuis les recherches en sémiologie graphique et en cartographie de Jacques Bertin vers leur informatisation en Inde par Anne Chappuis et Luc de Golbéry, puis leurs croisements avec les travaux typographiques et théoriques de Mahendra Patel et Adrian Frutiger.

Il s’agit d’une enquête à la fois historique et graphique, entre les fonds d’archives inédites de chercheurs, chercheuses et graphistes de la deuxième moitié du XX^esiècle, de la cartographie à la typographie, de la France vers l’Inde.

Mots clés

exposition

design graphique

Festival Transversales 2023

Pour cette 13^e édition que l’on choisit de placer sous le signe de la chance, le festival Transversales pousse les portes de l’imaginaire en s’intéressant au rêve à hauteur d’enfant. Le rêve, qu’il s’agisse de l’envisager comme cet état de sommeil dans lequel l’esprit forme une succession d’images mentales illusoires pourtant ressenties comme réelles, ou bien qu’il s’agisse de le penser comme ce que l’on projette pour soi dans l’avenir, semble entretenir une relation toute particulière à l’enfance : l’enfance, c’est cette période de la vie où tous les possibles sont encore ouverts, où tout est encore à inventer et à rêver. C’est aussi une période riche d’imaginations, de personnages fantasmagoriques et de récits oniriques aux frontières floues avec le monde réel. Mais le rêve, en particulier lorsqu’il se fait cauchemar, peut aussi revêtir un aspect bien plus sombre, effrayant, à même d’inquiéter l’enfant en nous. Comment alors, par les oeuvres littéraires et artistiques, renoue-t-on avec nos rêves d’enfant ?

Le festival Transversales entend, lors de cette 13^e édition, explorer des œuvres qui croisent de façon originale, centrale ou plus marginale, cette interaction entre le rêve (le fantasme, le cauchemar, la chimère, la projection, l’onirisme, le mirage, l’illusion, le songe, voire l’utopie) et l’enfance, entendue comme point de vue (qu’il s’agisse d’envisager des œuvres présentant des personnages d’enfants, ou bien des œuvres adressées à ce public spécifique qu’est l’enfance et l’adolescence). Comment les œuvres traduisent-elles le point de vue de l’enfant, ses rêves, ses aspirations, mais aussi ses peurs ? Comment parviennent-elles à nous replonger dans un univers onirique, celui de l’enfance, où l’imaginaire occupe une place centrale ?

Retrouvez nos événements et nos invité·es pendant une semaine entière de festivités ! Au programme, des rencontres avec des écrivain·es et des illustrateur·rices, des projections de films, des ateliers créatifs, des conférences, un ciné-concert, des temps conviviaux… et bien plus encore !

Organisation : Gaëlle Debeaux et toute l’équipe de l’association FTR2

Consulter le programme complet du festival Transversales 13^e édition.

À ne pas manquer

Mardi 21 novembre, 12h45 // PUR Café « Enfances dystopiques ». Rencontre avec Sylvie Servoise, Professeure de Littérature Générale et Comparée, en partenariat avec les Presses Universitaires de Rennes et la Bibliothèque Universitaire. La rencontre est préparée par Gaëlle Debeaux et les étudiant·es du festival Transversales.
Jeudi 23 novembre, 20h // Ciné-concert Alice in Wonderland avec Wilfried Thierry, suivi d’une table ronde avec Wilfried Thierry, Anne Le Hénaff et Jean-Baptiste Massuet.

Visite d'exposition | Gérard Zlotykamien

INSCRIPTION

VISITE GUIDEE : Tout va disparaître, Gérard Zlotykamien au Musée des beaux-arts.

Réservée aux étudiant.es et membres du personnel de l'Université Rennes 2.

Gérard Zlotykamien est né à Paris en 1940 dans une famille juive, issue de l'immigration d'Europe de l'Est du début du 20e siècle. Il commence à peindre en 1955, déployant sa pratique dans la rue dès 1963, ce qui fait de lui un pionnier de l'art urbain en France. Ses éphémères évoquent la silhouette humaine dans toute sa fragilité. Cette exposition prend place dans le cadre du festival Teenage Kicks.

Teenage Kicks

La biennale d’art urbain Teenage Kicks se déroule à rennes du 16 septembre au 21 octobre 2023.Au programme cette année, un retour aux sources du graffiti avec un wall of fame d’envergure regroupant une trentaine d’artiste du monde entier. Cette édition, qui viendra fêter les dix ans de Teenage Kicks, invite à découvrir notre regard sur l’art urbain à travers des expositions, du muralisme, un parcours de balades à vélo...

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visite

art urbain

Exposition | Un Voyage Halluciné

UN VOYAGE HALLUCINÉ, À PARTIR DES BANDES DESSINÉES DE PHILIPPE DRUILLET ET D’IMAGES DE DIMITRI AVRAMOGLOU
Dans le cadre du Mois de l’imaginaire, en partenariat avec la librairie Critic et les Bibliothèques de l’Université Rennes 2.

Tirée du spectacle Un Voyage Halluciné du groupe de musique électronique Zombie Zombie présentée à l’Antipode en mars dernier, cette exposition vous invite à découvrir les images futuristes de Philippe Druillet et Dimitri Avramoglou.

Philippe Druillet est l’un des grands noms français de la bande dessinée de science-fiction, actif depuis les années 60, auteur de nombreux albums de référence, cofondateur de la maison d’édition Les Humanoïdes Associés et du magazine Métal Hurlant. Avec son associé Dimitri Avramoglou, repreneur de la série des aventures Lone Sloane et du projet Babel, ils conçoivent l’habillage visuel du spectacle du trio, dans la grande tradition futuriste et délirante des travaux de Druillet.

Conçue sur mesure par l’Antipode et la Bibliothèque Antipode, en collaboration avec les Éditions Glénat et Valentin Fontaine, cette exposition met à l’honneur leur travail et explore les codes et les imaginaires de la science-fiction d’hier et de demain.

À VOIR AUSSI

Cette exposition est proposée en lien avec la table ronde La dystopie au féminin avec Chantal Montellier et Lou Jan.

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science-fiction

illustration

Bande dessinée

Concert dessiné | Charlotte Sohy

Charlotte Sohy © Lorène Gaydon

RÉSERVER SA PLACE

CHARLOTTE SOHY, CONCERT DESSINÉ

Suite à la création d'une chaîne Youtube en 2020 pour faire connaître des compositrices méconnues, la violoncelliste Héloïse Luzzati lance en 2022 la maison de disques La Boîte à pépites avec l'association Elles Women Composers. Avec ce nouveau label, elle poursuit son travail de valorisation de ces trésors oubliés.

La première parution est une monographie en 3 volumes de la compositrice Charlotte Sohy (1887 -1955). En lien avec cet opus discographique, découvrez la vie et l’œuvre de Charlotte Sohy à travers un dessin animé réalisé par Lorène Gaydon et Héloïse Luzzati. Ce concert dessiné mêle avec poésie moments de vie, musique & illustrations.

Née en France en 1887, Charlotte Sohy a été encouragée par son père dans ses apprentissages artistiques. Élève des grands musiciens de son époque tels que Louis Vierne ou Vincent d’Indy, elle est également amie avec d’autres brillantes musiciennes comme Nadia Boulanger (durant son enfance) et plus tard Mel Bonis. En 1909, elle épouse Marcel Labey, également compositeur, avec qui elle aura sept enfants ; son foyer aisé lui permettra de mener parallèlement à sa vie de mère une vie artistique épanouie. Elle signe parfois ses œuvres du nom de son grand-père Charles Sohy : drame lyrique, musique de chambre ou symphonique, les trente- cinq opus de la compositrice étaient, jusqu’à aujourd’hui, presque tous inédits.

Distribution :
Marie PERBOST, soprano
Alexandre PASCAL, violon
Héloïse LUZZATI, violoncelle
Flore MERLIN, piano
Lorène GAYDON, illustrations

À VOIR AUSSI

En lien avec cette soirée, découvrez la conférence Histoires de compositrices d'Héloïse Luzzati proposée dans le cadre des Mardis de l'égalité et l’exposition Compositrices dessinées de Lorène Gaydon .

Un projet labellisé Mission Égalité

Afin d’affirmer son engagement dans la promotion de l’égalité entre femmes et hommes et la lutte contre les stéréotypes et les discriminations, l’Université Rennes 2 a mis en place une Mission Égalité. Plus d'informations.

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concert dessiné

matrimoine

Exposition | Compositrices dessinées

Lili Boulanger © Dessins de Lorène Gaydon

COMPOSITRICES DESSINÉES, DESSINS DE LORÈNE GAYDON

Connaissez-vous des compositrices ?
À travers l’univers coloré et poétique de la dessinatrice Lorène Gaydon, découvrez la vie de Mel Bonis, Charlotte Sohy, Fanny Mendelssohn, Rita Strohl, Emilie Mayer... Autant de compositrices au talent immense, ayant connu la célébrité, mais tombées injustement dans l’oubli.

Lors de cette exposition, vous pourrez découvrir les illustrations en couleur, planches de storyboard ainsi qu’un lien d’accès aux capsules vidéo en ligne. Ces documentaires animés sont réalisés au moyen de dessins, d’images d’archives et – quand cela est possible –, avec la contribution des descendant·es des compositrices. Cette démarche inclut un travail préalable de recherche, de redécouverte des partitions, d’interprétation et d’enregistrement des œuvres.

Porté par l’association Elles Women Composers et conçu pour le web, le format vidéo La Boîte à Pépites est né au printemps 2020. Trois ans plus tard La Boîte à Pépites compte une centaine de vidéos sous des formes très variées, destinées à faire découvrir à toutes et tous, de manière ludique, les œuvres et les vies de compositrices restées dans l’ombre. Lorène Gaydon est dessinatrice. Depuis 2020, elle crée affiches, illustrations, vidéos pour des musicien·nes, orchestres et festivals.

Vernissage de l'exposition mardi 26 septembre à 13h dans le hall du Tambour, en présence d'Héloïse Luzzati et Lorène Gaydon, suivi d'un impromptu musical de l'OSUR.

À VOIR AUSSI

Cette exposition est proposée en lien avec la conférence d'Héloïse Luzzati inscrite au cycle des Mardis de l'égalité, ainsi qu'avec le concert dessiné consacré à la vie et à l'œuvre de la compositrice Charlotte Sohy.

Un projet labellisé Mission Égalité

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matrimoine

[PROLONGÉ] Projection en ligne | Donna Haraway: Story Telling for Earthly Survival

Donna Haraway: Story Telling for Earthly Survival

PROJECTION EN LIGNE

DONNA HARAWAY: STORY TELLING FOR EARTHLY SURVIVAL
UN DOCUMENTAIRE DE FABRIZIO TERRANOVA
Belgique, France, 2016, - Production : Spectre Productions, Atelier Graphoui

Donna Haraway, éminente philosophe, primatologue et féministe, a bousculé les sciences sociales et la philosophie contemporaine en tissant des liens sinueux entre la théorie et la fiction. Elle s’est fait connaître à partir des années 1980 par un travail sur l’identité qui, rompant avec les tendances dominantes, œuvre à subvertir l’hégémonie de la vision masculine sur la nature et la science. L’auteure du Manifeste Cyborg est aussi une incroyable conteuse qui dépeint dans ses livres des univers fabuleux peuplés d’espèces transfuturistes.

Le réalisateur Fabrizio Terranova a rencontré Donna Haraway chez elle en Californie. À partir de discussions complices sur ses recherches et sa pensée foisonnante, il a construit un portrait cinématographique singulier qui immerge le spectateur dans un monde où la frontière entre la science-fiction et la réalité se trouble. Le film tente de déceler une pensée en mouvement, mêlant récits, images d’archives et fabulation dans la forêt californienne.

Regarder le film en ligne jusqu'au 29 septembre (sur inscription via Billetweb).

Cette projection en ligne vous est proposée du 30 mars au 29 septembre en parallèle de l'exposition présentée à la Chambre claire Ceci n'est pas un atlas co-produite par le service culturel de l'Université Rennes 2 et les Éditions du commun.

BANDE-ANNONCE

Et encore une fois, la seule façon de l'attraper,, disons les mystiques importants qui ont formé ma petite tête de 13 ans, … la seule façon d'arriver dans sa présence, c'est de continuer à faire des choses positives. Vous devez continuer à faire une expérience. Vous devez continuer à écrire cette histoire, pas une histoire en général, mais cette histoire. Vous devez faire ça. Vous devez être ici, pas partout. Vous devez être attachés à certaines choses, pas à tout. La seule possible façon, c'est encore et encore et encore, d'engager l'un avec l'autre, et de faire quelque chose. OK ? Vous n'avez même pas votre point. D'accord, ceux qui ont de l'endurance, continuerons. Ceux qui n'ont pas d'endurance, repartiront.

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Exposition | Fares Micue | Les couleurs de l'âme

Photographie de Fares Micue Femme et oiseaux face au ciel

Fares Micue est une photographe espagnole autodidacte née en 1987 à Lanzarote (Îles Canaries).
Si la photographie, qu’elle débute en 2009, était au départ un simple hobby, la pratique artistique de Fares Micue s’est ensuite transformée pour devenir le moyen parfait pour l’artiste de partager ses pensées, ses idées et sa perception de la réalité. La photographe accorde une grande attention à chaque élément qu’elle intègre dans ses compositions – le lieu, les couleurs, les accessoires, l’ambiance – afin de créer des images pleines de sens et d’une grande richesse esthétique.

« En tant que photographe d’autoportraits, j’utilise mes expériences personnelles, l’observation de ce qui m’entoure et ma propre transformation pour créer de belles images conceptuelles. Mon travail est très symbolique et chaque élément de mes compositions a un sens. En combinant tous ces éléments, je peux transformer mes idées en images. Je suis de nature très positive et cet optimisme se reflète souvent dans mon travail et au travers de mes images qui viennent délivrer un message fort de développement personnel, d’amour propre et d’empuissancement. Je veux que mes photos donnent de l’espoir et apprennent aux gens à être bienveillants envers eux-mêmes, à s’aimer, à rêver et à croire que tout est possible.»

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Photographie, exposition

Retransmission | Mardi de l'égalité | Art contemporain et culture queer

CONFÉRENCE

ART CONTEMPORAIN ET CULTURE QUEER : UNE HISTOIRE DE REPRÉSENTATIONS

Quentin Petit Dit Duhal est docteur en histoire de l’art, attaché temporaire d’enseignement et de recherche, et cofondateur de l’ARQ (Arts et Représentations Queer), collectif de recherche sur l’histoire des arts féministes et queer.

Les artistes queer représentent une minorité en soi : iels sont peu visibles dans les expositions, et si iels le sont, les questions de sexualité et de genre sont souvent évacuées. Pourtant, l’émergence d’une politique visuelle queer dans la seconde moitié du XXe siècle occupe une place à part entière dans l’histoire des représentations artistiques. Comment cette histoire s’est constituée ? Peut-on parler d’« art queer » ?

Cette conférence propose une étude d’images et de trajectoires d’artistes queer en remettant en contexte leur engagement et la manière dont iels déplacent les catégories de genre, de sexe et de sexualité. Elle montre ainsi que ces artistes, par leurs représentations, ont un impact très direct dans la transformation de la société. On verra également les enjeux que le queer représente pour l’histoire de l’art et comment il nourrit de nouveaux discours sur l’hors-norme, l’exclusion et la hiérarchie, notamment grâce aux recherches des jeunes chercheur·ses.

FOCUS SUR LA CULTURE QUEER

En janvier, la saison culturelle de l'Université Rennes 2 met à l'honneur la culture LGBTQIA+.
Dans ce cadre, plusieurs événements vous sont proposés sur le campus Villejean en partenariat avec la Mission Égalité de l'université :

> Exposition | Tarot Trans, par Zaida Gonzalez Rios

> Mardi de l'égalité | « Art contemporain et culture queer : une histoire de représentations », avec Quentin Petit Dit Duhal

> Spectacle | Cabaret La D.R.A.G.

> Exposition | Portraits drags, en partenariat avec l’association MultiRegards

À propos des Mardis de l'égalité

La Mission égalité et le service culturel de l’Université Rennes 2 organisent conjointement les Mardis de l’égalité, cycle de rencontres qui s’attache à créer des temps d’échanges et de débats sur l’égalité et la lutte contre les violences et discriminations. Ces temps de réflexion et de sensibilisation sont gratuits et ouverts au grand public.

Voir toute la programmation des Mardis de l'égalité

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Culture queer

Exposition | La photographie documentaire en action - Expériences et histoires

Photographie d'un tiroir rempli de bobines de films

EXPOSITION COLLECTIVE

LA PHOTOGRAPHIE DOCUMENT EN ACTION EXPÉRIENCES ET HISTOIRES

COMMISSARIAT : SANDRINE FERRET

Cette exposition est issue de la rédaction de l’ouvrage La photographie document en action. Expériences et histoires paru en janvier 2022 aux Presses Universitaires de Rennes.

Dédié à une relecture de l’histoire de la photographie document l’ouvrage est dénué d’images, peut-être pour des raisons économiques, mais surtout parce que le document contemporain n’est jamais une simple photographie illustrative de tel ou tel fait historique ou politique ; les photographes et artistes qui en usent le mettent en scène dans le cadre de l’exposition ou du livre de manière qu’il ne puisse pas être interprété comme détenteur d’une vérité historique. La proposition de séries, les choix esthétiques, l’élaboration de récits, voire de fictions, sont autant de manières de faire du document photographique « un objet flottant » par lequel le spectateur ou la spectatrice doit activer sa propre mémoire et sa propre perception des événements concernés, pour en construire le sens.

Cette exposition voudrait activer ce processus en proposant une lecture de ces photographies ou films issus des pratiques contemporaines de la photographie document. Il s’agit dans cette proposition de rendre visible les paradigmes qui portent aujourd’hui la photographie document dans le cadre de l’art contemporain.

Vernissage le jeudi 11 mai 2023, à partir de 18h.

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